Campus di Alto Perfezionamento

Corsi e Insegnanti

Il Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico forniranno a tutti i partecipanti i mezzi concreti per diventare giovani professionisti dello spettacolo sotto la guida di insegnanti altamente qualificati ed internazionalmente riconosciuti.

• • PIANOFORTE – CRISTIANA PEGORARO (20 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese

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    Cristiana Pegoraro Italia

    • Pianista, Didatta, Direttore Artistico Narnia Festival
      Presidente Narnia Arts Academy

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    Cristiana Pegoraro

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 27 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva, Eden Editori e Da Vinci Classics. Il suo album “Astor Piazolla Tangos”, uscito nel 2016, ha vinto la medaglia d’oro ai prestigiosi Global Music Awards in due categorie: best album e best instrumental. Di recente uscita il suo ultimo lavoro discografico “Gioacchino Rossini Overtures – Piano Transcriptions” con la registrazione in prima assoluta di sue inedite trascrizioni per pianoforte delle più celebri ouverture di Rossini.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol. Nel 2016 ha ricevuto il “Premio Umbria in Rosa” riservato alle donne “che operano nei campi del sapere e rappresentano esemplari modelli femminili per le capacità preofessionali e la positività di cui sono portatrici, valorizzando il proprio patrimonio di umanità, conoscenza, tolleranza e laboriosità e il premio “Donne ad alta quota” con il patrocinio della Regione Umbria e della Fondazione Marisa Bellisario, dedicato a “donne testimonial che con il loro fattivo promuovono l’immagine dell’Umbria e del nostro Paese”.

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.com), medaglia del Presidente della Repubblica.

    Ulteriori informazioni sul sito cristianapegoraro.com

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  • PIANOFORTE – GAIA VAZZOLER (31 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Gaia Vazzoler Italia

    • Curatrice Salotti Musicali

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    Gaia Vazzoler

    Diplomata in pianoforte sotto la guida dei M° Tiziana Polletta e Carmela Pistillo, si è laureata nel 2000 col massimo dei voti in DAMS presso l’Università RomaTre con il Prof. Mario Bortolotto, discutendo la tesi sperimentale in Storia della Musica Richard Wagner e il pianoforte, che le è valsa la prestigiosa Borsa di Studio della Richard Wagner Stipendienstiftung di Bayreuth.

    Ha lavorato come Musicologa per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per oltre dieci anni, in veste di curatrice di numerose rassegne musicali di guida all’ascolto, storia della musica e introduzione ai concerti.

    Presentatrice di innumerevoli concerti ed eventi culturali, ha promosso il progetto Noteinviaggio (viaggi musicali in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), e ha pubblicato il saggio Roma di Note, itinerario musicale nella Città Eterna dal passato ad oggi.

    Collabora regolarmente le più importanti istituzioni culturali Capitoline, esibendosi come pianista sia in veste di solista che in formazioni da camera, con un repertorio che spazia dai grandi autori classici al primo Novecento.

    Tra le varie attività, si segnalano le collaborazioni con Radio Vaticana, Radio Capital e la realizzazione del video documentario “Liszt e Roma” in collaborazione col M° Michele Campanella, presentato in forma di concerto nella Sala della Protomoteca del Campidoglio e trasmesso integralmente da RaiNews.

    Direttore Artistico della Rassegna The Best Of, in collaborazione con numerosi Conservatori italiani ed i Corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, organizzatrice e presentatrice della rassegna Museicalmente 2015, Direttore Artistico della manifestazione Suonaroma, attualmente sta preparando un format televisivo sui giovani e la musica classica e sarà Direttore Artistico dell’evento Villa Borghese Piano Day a Giugno 2017, in collaborazione con il Comune di Roma ed il concorso Ferruccio Busoni.

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  • CHITARRA CLASSICA – MASSIMO DELLE CESE (20 – 26 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

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    Massimo Delle Cese Italia

    • Conservatorio di Santa Cecilia

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    Massimo Delle Cese

    Massimo Delle Cese rappresenta, ormai da anni, una figura di riferimento per la chitarra, con una
    costante attività concertistica in oltre 20 paesi, come solista, solista con orchestra e, fino al 2001, membro del “Santa Cecilia Guitar Trio”, parte del gruppo di chitarristi abitualmente invitati nei festival internazionali di tutto il mondo.

    Le sue incisioni discografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni su riviste di settore.
    Il suo CD World Recording Premiere sui “22 studi per chitarra” di Mario Gangi è stato un eccezionale successo commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di recensori, esecutori e compositori.
    Numerose le sue apparizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International, RAI Sat, Radio Vaticana, Radiotelevisora de México, Miami WBPT PBS, China TV.

    Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale “Pegaso D’Oro 2003” ed il prestigioso premio “Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica.

    È stato il primo chitarrista a varcare la soglia del prestigioso auditorium romano “Parco della Musica” dove, nel 2004 è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo, con enorme successo ed un “tutto esaurito”.

    Interessato alle interazioni tra musica ed elettronica, ha dato avvio al progetto Chitarra e nuove Tecnologie – Classical in MIDI Project, con il sostegno di Godin Guitars New Guitar Concept, proponendo la “contaminazione” dello strumento classico con i mezzi elettronici connessi alla musica. Tale possibilità, storicamente negata alle corde in nylon, consente ai chitarristi classici l’accesso in un’area dalle smisurate potenzialità, conservando le caratteristiche organologiche dello strumento tradizionale, tuttavia in grado di “dialogare” con il mondo digitale.

    Nella musica da camera è in attività con il Quartetto Bernini di Roma, l’orchestra del Conservatoro Santa Cecilia e “I Solisti Aquilani”, oltre a varie formazioni cameristiche.

    Unita all’attività concertistica, si dedica con passione alla didattica: è docente al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e oltre ad un Master di perfezionamento presso l’Accademia Romana della Chitarra, di cui è fondatore, tiene regolarmente master-class in tutto il mondo (Tichy Festival-
    Polonia, S.to Tirso Festival-Portogallo, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory – Turchia, Valencia Guitar Festival, Aranda Guitar Festival, Malaga-Spagna, Singapore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival-Cipro, Klagenfurt Festival, Rust Guitar Festival, Vienna Gitarre Forum-Austria, Iserlhon Guitar Symposium-Germania, Radford VA University Guitar Fest, GFA Guitar Festival, Arizona State University Festival, OCLA & LaGuitarraCalifornia Festival, Miami Guitar Festival, Sacramento Guitar Society-USA, Atene Conservatoy, Naxos Guitar Festival- Grecia, Colima Guitar Festival, Guanajuato, Celaya, Città del Mexico, Queretaro Festival, Acapulco, Guadalajara Guitar Festival, Conservatorio de Pachuca, Universidad de Durango-MX, Pechino, Shenyang Festival-CINA).

    È fondatore e direttore artistico dell’Accademia Romana della Chitarra e membro del “GuitFest” al Conservatorio Santa Cecilia.

    Massimo Delle Cese suona esclusivamente corde Savarez Cantiga su chitarre del liutaio Leonardo De Gregorio e Antonius Müller

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.massimodellecese.com

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  • CHITARRA CLASSICA – UMBERTO REALINO (20 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, francese

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    Umberto Realino Italia

    • Conservatoire de Musique Perreux sur Marne,
      Conservatoire de Musique Gentilly

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    Umberto Realino

    Ha insegnato al Conservatorio Europeo di Musica di Parigi. È Professore titolare nei Conservatori di Musica di Perreux sur Marne e Gentilly, della regione di Parigi, Francia. Ha insegnato anche in Italia.

    Svolge regolarmente attività concertistica.
    É stato invitato dalla Corte d’Appello del Palazzo di Giustizia di Parigi, per dare una série di concerti nella “Sainte – Chapelle” (integrale dei Concerti per liuto, mandolino, e chitarra di A.Vivaldi, S.L.Weiss, J.L.Krebs, A.Molino, L.Boccherini, F.Carulli). Ha suonato in diverse manifestazioni, tra cui al “6. Festival de la Butte Montmartre de Paris”, al “Festival Serenadenkonzerte, Schwatz” in Austria, al “Festival delle Nazioni” di Roma, Italia.

    Ha suonato in diretta per Radio-France, ed é stato nominato Direttore Artistico del “Concorso Europeo di Chitarra Classica” sotto il patrocinio del Presidente della Repubblica Francese.
    Come musicologo pubblica diversi articoli in riviste internazionali e libretti di CD.

    Titolare di 2 Dottorati di Stato di Ricerca in Storia della Musica e Musicologia, dell’Universita’ di Parigi-Sorbonne, Francia, e dell’Ordine Universitario Italiano, MIUR, Italia.

    Laurea in DAMS – Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo, dell’Universita’ di Lettere e Filosofia di Bologna, Italia.

    Diploma di Stato di Professore di Musica, Francia.
    Diploma di Chitarra del Conservatorio Statale A.Vivaldi di Alessandria. Italia.
    Diploma (Medaglia d’oro) della Scuola Nazionale di Musica – M.Dupre’ di Meudon. Francia.

    Bibliografia
    Tesi di Dottorato n. 31455 “Un siècle de Guitare en France 1750-1850”.
    A.N.T.R., 9 Rue Auguste Angellier. 59046 Lille cedex-France.

    Splendeur, crise et renaissance de la guitare de l’époque baroque à 1850. ITEMM. – Musique &Technique 2016, n.6.

    L’apport déterminant de la facture instrumentale de Antonio Torres au repertoire guitaristique moderne.
    ITEMM. – Musique &Technique 2017, n.7.

    ☆ C.V. estratto da: Enciclopedia de la Guitarra. Édition PILES, Éditorial de Musica S.A. Archers, 33 – 46014 Valencia Espagne. Tel: 96.3704027. Fax:96.3704964

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  • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese

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    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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  • CHITARRA CLASSICA – CARLO BIANCALANA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Carlo Biancalana Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Carlo Biancalana

    Carlo Biancalana si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Carlo Carfagna. In seguito ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Mario Gangi, Angelo Giardino, Eliot Fisk, Leo Brouwer, e Alvaro Pierri.
    Ha svolto prevalentemente attività concertistica in ambito cameristico, con diverse formazioni – duo, trio, quartetto e ottetto chitarristico, flauto e chitarra, clarinetto e chitarra, voce e chitarra tenendo concerti in Italia e all’estero. Attualmente fa parte del “Trio Chitarristico di Roma” con i maestri Fabio Renato d’Ettorre e Fernando Lepri.

    Ha partecipato a diversi festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo prestigiosi riconoscimenti prevalentemente nella formazione del duo chitarristico con il M°Stefano Mingo e come solista nel “Festival di Chitarra di Loreto”, al “Concorso Chitarristico Pasquale Taraffo di Genova”, al “Concorso di Musica Città di Stresa”, al “Concorso di Chitarra G.B.Ansaldi di Mondovì”, al “Concorso di Chitarra Città di Gaeta”, al “Concorso di Chitarra Mauro Giuliani di Bari” e al “Concorso di Chitarra Città di Parma”. Sempre con il M° Stefano Mingo nella formazione del duo chitarristico ha inciso per l’edizioni Phoenix Classics. Nel 2010 in collaborazione con i Maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini ha fondato la “ChorOrchestra” del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. È Direttore Artistico del Concorso Chitarristico Internazionale “Corrado Alba” organizzato dall’Associazione Musicabile-Onlus.

    Come didatta ha frequentato le metodologie d’insegnamento della musica Dalcroze e Orff-Schulwerk. È stato docente di Chitarra dal 1988 al 2008 presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale. Dal 2009 è docente di chitarra in conservatorio attualmente presso il Conservatorio di musica “U.Giordano” di Foggia.

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  • VIOLINO – KHULLIP JEUNG (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: inglese, coreano

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    Khullip Jeung Stati Uniti

    • The Juilliard School, Mannes College of Music

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    Khullip Jeung

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – NADEZDA TOKAREVA (19 – 26 Luglio)
    lingue: russo, inglese

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    Nadezda Tokareva Russia

    • Tchaikovsky Conservatory, Moscow;
      Maimonides State Classical Academy, Moscow;

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    Nadezda Tokareva

    Russian – Slovenian violinist Nadezda Tokareva was born in 1977 in Penza, Russia into a family of musicians. After Penza musical college (class of L. Romadina) she entered the Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 1996 to study in the class of People’s Artist of the USSR, Professor Edward Grach. Nadezda became a laureate of a number of International violin competitions during her academic career: Third prize at VII International competition of violinists in Germany (Kloster – Schontal, 1997) , Grand Prix at I International competition “The Violin of the North” (Yakutsk, 1997) , First prize at II International Yampolsky Competition (Penza, 1999) , Special prize at XII International Tchaikovsky Competition (Moscow, 2002) , Special prize at the International Competition M. Long – J. Thibaud (Paris, 2002) , Second prize at the I Paganini competition (Moscow, 2003) , Winner of international festival «April spring» (North Korea, 2006). Nadezda has also participated in a number of prestigious international master classes and music festivals, including: international master courses Мonti Azzurri Аcademy (Italy, 1998) and Keshet Eilon (Israel, 1999), and international musical festivals in Оhrid, Macedonia, “Guadix Classica”, Spain, international musical festivals in Tours, Nice, and Eu, France, “Stars of Planet”, Yalta, Ukraine, “Kharkov`s Assambleas”, Ukraine, “Daytona Winterfest”, the USA, IV Gabala International Music Festival, Azerbaijan. Since March 1999 Nadezda Tokareva is the soloist-violinist of Moscow State Academy Philharmonic Society where she worked until emigration to Slovenia in 2011. She has performed in the principal Moscow concert halls, including the Great and Small Halls of the Moscow Conservatory, the Tchaikovsky Hall, and the Svetlanov and Chamber Halls of the International House of Music. Her concert schedule includes venues in more than 30 countries including Russia, the United States, several countries of Western and Eastern Europe, Israel, Turkey, China and Japan. The artist performed with Russian and foreign symphonic and chamber orchestras, such as: Russian State Symphony orchestra, Symphonic orchestra of the Moscow State Academic Philharmonic society, State Symphony orchestra of Cinematography, Moscow Symphony Orchestra ” Russian Philharmonic”, Moscow State Radio Symphony orchestra, Symphony orchestra “Classica” St.Peterburg, State Symphony orchestra of republic Tatarstan Kazan, National Symphony orchestra of Ukraine Kiev, State Symphony orchestra of Polish Radio Warsaw, Vietnam National orchestra Hanoi, Georgian State Symphony orchestra etc. She has toured twice as soloist and concertmaster with the Moscow State Radio Symphony orchestra in the United States in 2004 and 2010. A good deal of her concert activity revolves around the Russian State Concert Company “Commonwealth”, with which Nadezda Tokareva has collaborated closely for more then 10 years. During Russia’s Culture Days, she has presented and still presents on the art of the Russian violin and constantly receives high consideration from music critics as well as the enthusiastic delight of her concert audiences. Since 2002 Nadezda Tokareva is an associate professor of the Tchaikovsky Moscow State conservatory. Her pedagogical life is very active: In March, 2004 she was a member of the jury in IV Open Competition named after N. Sabitov in Ufa. In August, 2004 she was invited to teach in XII Summer school “New Names” UNESCO (Suzdal, Russia). In May 2008 – she served as a member of the jury at the I International Competition «Where the Art Takes Birth», Russia, Krasnodar. In December 2006 – teacher of Mobile Academy of Arts (international project of the Russian Fund of culture, Russia, Ekaterinburg.) From 2006 to 2009 – she has been a professor of Kurashiki Sakyo University, Japan. Since 2011 – she has been an associate professor of the Maimonides State Classical Academy, Moscow. Some of her students became laureates of the international competitions. Since 2011, Nadezda Tokareva is living in Slovenia.

    More information on nadezda-tokareva artists-classic.com

    Ulteriori informazioni sul sito artists classic / nadezda tokareva

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  • VIOLINO – JOSEPH GOLD (19 Luglio -2 Agosto)
    lingua: inglese

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    Joseph Gold Stati Uniti

    • University of Southern California

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    Joseph Gold

    When San Francisco Chronicle Columnist Herb Caen described Joseph Gold as a “giant on earth,” he was referring to that ‘something extra’ which he carries into every violin performance. Little wonder, then, that critics so often choose terms such as ‘fearless virtuosity,’ ‘dynamic personality,’ and ‘colossal’ and then go on to discuss the ‘marvelously rich tone’ which ‘brings the audience to heights of enjoyment.’

    Joseph Gold grew up in Southern California, the son of Russian emigre parents. He began his violin studies at the age of eight. A graduate of the University of Southern California, he had the privilege of being coached by the great Jascha Heifetz.

    All-Around Musician & Proponent of the Romantic Revival
    Mr. Gold, who makes his home in San Francisco, is an enthusiastic proponent of the “romantic revival” of Nineteenth Century violin music. He is an ardent author and lecturer on his two favorite virtuoso composer-performers, Paganini and Sarasate. Mr. Gold’s numerous publications include his book, Paganini’s Art of Violin Playing, as well as many transcriptions and original compositions. Mr. Gold’s in-depth research into the life and work of Pablo de Sarasate has lead to the discovery of unpublished manuscripts.

    Although steeped in the tradition of the Romantic style, Joseph Gold’s programs are not restricted to the Nineteenth Century. He is an all-around musician who has premiered and championed many Twentieth Century compositions while maintaining a Baroque repertoire as large as many Baroque specialists.
    Joseph Gold’s warm personality and perfectly timed humor make him a popular guest artist on University campuses. He is eminently qualified as an “Artist in Residence” and holds a Master’s Degree as well as three teaching credentials.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.josephgold.com

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  • VIOLINO – JISUN KANG (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: inglese, coreano

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    Jisun Kang Italia

    • Mannes College of Music

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    Jisun Kang

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – PABLO VIDAL VÁZQUEZ (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: spagnolo, inglese, italiano

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    Pablo Vidal Vázquez Spain

    • Conservatorio de Vilagarcía

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    Pablo Vidal Vázquez

    Il violinista spagnolo Pablo Vidal combina il sua attività pedagogica e concertistica con il suo ruolo di direttore artistico associato del festival Clasclas e consulente artistico di diversi progetti e serie di concerti di musica da camera.

    Attualmente Pablo è professore di violino, musica da camera e coordinatore del dipartimento di archi al Conservatorio de Vilagarcía (Spagna). Tiene masterclass e seminari in collaborazione con istituzioni come Deutsch Skandinavische Jugend Philharmonie a Berlino, il Grumo Festival e la Music Academy International in Italia, Hawaii Performing Arts Festival negli Stati Uniti, Festival Inverno do Vale Veneto dell’Università Federale di Santa Maria in Brasile.

    Pablo è stato selezionato dal Maestro Lorin Maazel come membro della Castleton Orchestra, suonando al Castleton Festival negli Stati Uniti diverse opere e produzioni sinfoniche e prendendo parte a tournée internazionali sotto la direzione del Maestro Maazel.

    Pablo collabora con varie orchestra quali la Irish Chamber Orchestra, la Symphony Orchestra of India, la Philharmonisches Kammerorchester di Berlino, la German National Orchestra, la Virtuosi Kirishima, l’Orkester Norden, la Wiener Walzer Philharmonie, la Dartington Festival Orchestra… con le quali ha fatto tournée in Europa, Cina, Usa, India, Oman e Canada, in sedi importanti come Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, National Auditorium di Spagna, Stadhalle Bayreuth, Philharmonie Berlin, Gewadhaus Leipzig, Newman Center Denver, Beijing Concert Hall, Royal Opera House Muscat, Shanghai Oriental Arts Centre, con direttori come Kent Nagano, O. Kamu, F. Luisi, R. Payare, F. Layer, J. DePreist, D. Masson, G. Korsten, A .Fischer, E. Klas , Sakari P. Gomez Martinez, effettuando diverse registrazioni di CD e apparizioni in programmi radiofonici e televisivi.

    Molto attivo nella musica da camera, Pablo ha suonato in Europa, USA, Canada, Corea del Sud e Giappone, in festival come Casals, Castleton, Kuhmo, Great Mountains, Casalmaggiore, Savoonlina, Bayreuth, Las Vegas, Elverum, Kirishima, Portogruaro, Lago George, Orford, Dartington e Festival Groba. Ha condiviso il palco con musicisti come Yuval Gotlibovich, Alena Baeva, Yakov Kasman, Pacho Flores, Clara Jumi Kang, Julien Quentin, Kazuki Sawa, Anne Shih e insieme alle spalle delle maggiori orchestre come Goteborg Symponiker, Royal Concertgebouw, Orchestra di San Paolo, RAI Italia, Staadkapelle Berlin, NHK Tokyo.

    Pablo ha iniziato a suonare il violino all’età di nove anni a La Coruña, la sua città natale. Ha proseguito gli studi con Yuri Volgin a Madrid; Pierre Amoyal e Jean Jaquerod al Conservatorio di Losanna; Per Enoksson all’Università di Goteborg, dove è stato membro e ha svolto il ruolo di spalla in diversi programmi della Swedish National Orchestra Academy ottenendo il suo master in studi orchestrali; e infine con Linda Wang alla Denver University. Ha partecipato a masterclass con musicisti come L. Spierer, P. Zukerman, García Asensio, Midori, N. Znaider, R. Ricci, J. Rachlin, Ik Hwan Bae, Kantorow, P. Vernikov, M. Fried , A. Leon Ara e membri di quartetti come Tokyo, Vermeer, Amadeus, Israele.

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  • VIOLINO – KATHARINA FASOLI – von HARTEN (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco

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    Katharina Fasoli-von Harten Germania

    • Stuttgarter Kammerorchester

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    Katharina Fasoli-von Harten

    … Questo lavoro di boccheriniana fattura, caratterizzato da una aristocratica eleganza e da uno straordinario lirismo, si è avvalso delle ottime qualità strumentali della Harten e della sua capacità di interpretare gli aspetti più salottieri del Concerto in modo per niente stucchevole…
    La Nuova Sardegna

    …soprattutto la virtuosità di Katharina von Harten ha regalato una particolare luce al concerto…
    Zollern Alb Kurier

    …Katharina von Harten ha una padronanza spensierata del suo strumento, che suona con sicurezza e perfezione tecnica…nel 2° movimento ha mostrato un intima espressività…nel 3° movimento al contrario ha lasciato libero tutto il suo notevole temperamento…
    Schwarzwälder Bote

    …„EnsembleSolisten“ energici e precisi, ma sempre giocosi e divertiti…
    Schwäbische Zeitung

    …Con precisione e maestria hanno convinto per chiarezza di suono e dinamiche trasmettendo il grande fascino della musica contemporanea e della tradizione…
    Reutlinger Generalanzeiger

    Katharina Fasoli-von Harten, nata ad Amburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di violino giá all’età di sei anni. Dopo aver studiato con Stefan Wagner, primo violino solista della Orchestra Sinfonica della Radio di Amburgo, ha iniziato gli studi nel 2001 con il Prof. Winfried Rademacher presso la Università di Trossingen. Dopo la laurea ad indirizzo didattico ha poi proseguito gli studi con il Prof. Rainer Kussmaul presso la Università di Friburgo, dove ha conseguito il Diplom Künstlerische Ausbildung nel 2007.

    Dal 2006 al 2008 è stata membro dell’Accademia del Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, teatro nel quale ha continuato a lavorare fino al 2010. Nel 2007 è stata primo violino di spalla sotto la direzione di Kent Nagano durante la Munich Opera Festival alla prima mondiale dell´opera teatrale “liebe.nur liebe” di Minas Borboudakis. Dal 2010 al 2012 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Stoccarda. Nelle stagioni 2011 e 2012 è stata primo violino di spalla presso il Teatro Giuseppe Verdi di Sassari (Italia). Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra della Radio di Monaco di Baviera, la Orchestra della Radio di Amburgo e l’Orchestra da Camera del Cantone dei Grigioni (Svizzera).
    Dal 2012 è primo violino solista dell’EnsembleSolisten, fondato assieme a Valerio Fasoli, con il quale ha avuto un grande successo già nei primi concerti.
    Dal 2015 è membro dell´Orchestra da Camera di Stoccarda.

    In aggiunta alle sue attività orchestrali Katharina Fasoli ha anche numerose apparizioni come solista e in varie formazioni cameristiche. Insieme a Valerio Fasoli si dedica con particolare successo al repertorio per flauto e violino. Inoltre, è ben consolidata nel campo della musica contemporanea e ha lavorato con Pierre Boulez nell´Ensemble Modern, con Dieter Schnebel e Hans Zender, nonché con musicisti come Jean-Guihen Queyras e Chen Halevi.

    Katharina Fasoli suona un violino di Fritz Bauer, Stoccarda 1937.

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  • VIOLINO – PAOLO PIOMBONI (27 Luglio -2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Paolo Piomboni Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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    Paolo Piomboni

    Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

    Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione dell’ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

    Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

    Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

    Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

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  • VIOLINO e QUARTETTO – ALDO CAMPAGNARI (25 – 28 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, francese

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    Aldo Campagnari Italia

    • Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano
      Conservatorio S. Giacomantonio, Cosenza

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    Aldo Campagnari

    Aldo Campagnari si è diplomato in violino sotto la guida di Pierantonio Cazzulani e Armando Burattin.
    Dopo essere stato primo violino di spalla nell’Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione di R.Muti, C.M.Giulini, G.G.Rath, G.Sinopoli, ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano seguendo al contempo le lezioni di Massimo Quarta a Bologna e presso il Conservatorio Superiore di Musica di Lugano.

    Dal 1997 è membro del Quartetto Prometeo con il quale ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali (Primo premio assoluto a Praga, Bordeaux, ARD Monaco) e viene chiamato ad esibirsi dalle più prestigiose società concertistiche internazionali, collaborando con artisti come Mario Brunello, Alexander Lonquich, Veronika Hagen, Reiner Schmidt, Michele Campanella, Antony Pay, Enrico Pace, David Geringas, J.G.Queiras. Ha effettuato registrazioni per Rai Radio 3, ARD (Monaco e Saarbrueken), ORF (Austria), Radio Ceca, BBC (Belfast).

    Ha inciso l’integrale dei quartetti per archi di R. Schumann per la rivista Amadeus, l’integrale dei quartetti per archi di S.Sciarrino per Kayros e di H. Wolf e K. Szimanowsky per Sony e Brilliant.
    Per ECM ha inciso Reinventions con la musica di S.Scodanibbio.
    Nel 2006 ha fondato il Quartetto Prometeo Festival ed ha diretto dal 2006 al 2009 il festival di musica contemporanea ContemporaneaMente a Lodi.

    È violinista di Alter Ego (Roma) quintetto con cui sperimenta la musica di oggi, collaborando con i maggiori compositori del nostro tempo.

    Ha insegnato quartetto all’Orlando Festival in Olanda, alla Pacific University della California e presso il Conservatorio di Trento e violino presso il Conservatorio di Bari e di Pavia.
    Insegna quartetto d’archi presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e violino presso il Conservatorio di Cosenza.

    Ulteriori informazioni sul sito http://quartettoprometeo.com/

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  • VIOLINO – MONICA BONANNO (20 – 25 Luglio)
    lingue: italiano

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    Monica Bonanno Italia

    • Scuola Villa Reatina, Rieti

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    Monica Bonanno

    Monica Bonanno nasce a Messina il 4 aprile 1975.
    Si diploma in violino nel 1995 presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, nella classe del M° M. Cannone; si perfeziona successivamente con i Maestri N. Beilina, A. katsnelson, G. Carmignola, Montserrat Cervera, Cristiano Rossi.

    Nel 1996 Frequenta la Scuola di Musica di Fiesole, suonando come violinista nell’Orchestra Giovanile Italiana e seguendo i corsi di orchestra sotto la preparazione del M° A. Faja e la direzione dei Maestri Pinzauti, Muti, Krivine, Sinopoli.

    Dal 1997, risultando idonea alle audizioni del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, collabora con l’Ente in qualità di violinista partecipando alle stagioni liriche sinfoniche e suonando sotto la direzione di Maestri come C. Palleschi, M. Arena, N. Luisotti, D. Oren, A. Licata, F.M. Carminati, L. Campellone, J. Kovatchev, F. Deloche, R. Giovanninetti, K. Martin, N. Muuls, N. Giuliani, F.M. Bressan, A. Fogliani, C. Franklin, I. Lipanovic, A. Delogu, ecc…

    Ha collaborato e collabora con altre orchestre ed ensemble quali “Orchestra da Camera di Messina”, “Symphonia Laus”, “ Ars Musica”, “Orpheus”, “L’ente Luglio Musicale Trapanese”, Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, Orchestra sinfonica di Savona, “Orchestra In Canto”, “Narni opera Openair”, “Orchestra AmeriaUmbria-Corale Amerina”, “Orchestra dell’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Briccialdi di Terni”, “L’Orchestra del Teatro lirico Sperimentale di Spoleto”, “L’Orchestra Filarmonica Lavinia”, Orchestra di Civitavecchia, Orchestra Spazio Musica di Orvieto.

    Nell’ambito della musica da camera ha svolto e svolge attività concertistica in varie formazioni, attualmente è componente del trio Visavì (violino-sax- marimba/vibrafono).

    Ha collaborato e collabora in registrazioni e concerti con vari esponenti della musica leggera italiana tra cui: Noa, Lucio Dalla, Gigi D’Alessio, Gino Paoli, Carmen Consoli, con quest’ultima e il direttore P. Buonvino ha partecipato alla realizzazione del cd “L’anfiteatro e la bambina impertinente”, B. Vessicchio, B. D’Onghia, “Orchestra DIMI”, con la quale ha effettuato varie incisioni discografiche, concerti per il Vaticano, conventions a Roma e Milano ed il concerto per la terza edizione del Todi Music Fest sotto la direzione del maestro W. Attanasi e l’esecuzione, in prima assoluta, e relativa registrazione della ”Histoire du tango” di A. Piazzola.

    Suona un violino di Francesco Bissolotti, Cremona 1993.

    E’ stata docente di violino presso il Liceo Musicale F. Angeloni di Terni dal 2010 al 2015, attualmente è docente di ruolo per la classe violino presso l’I.C. Villa Reatina di Rieti.

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  • VIOLINO – ELEONORA GIOSUÈ (20 – 25 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

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    Eleonora Giosuè Italia

    • Liceo Musicale Chris Cappell College, Anzio

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    Eleonora Giosuè

    Si è brillantemente diplomata nel 2001 al Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida del Mº G. Antonioni. Fin dai primi anni di studio ha svolto un’intensa attività cameristica ed orchestrale, partecipando a vari corsi di perfezionamento orchestrale ed individuale con i maestri H. van Dijk, B. Antonioni, L. Ciulei, C. Chiarappa, F. Cusano, M. Fiorini.

    Nel 2011 ha frequentato prestigiose masterclass di violino con i Maestri W. Fitzpatrick (Chapman University, Orange County, L.A.), S. Clapp (Juilliard School, New York) e C. Heard (Juilliard School, New York) presso la Chapman University di Orange County (Los Angeles). Ha inoltre collaborato con l’ orchestra “Chapman Chamber Orchestra” e l’ensemble Barocco dell’ Università prendendo parte all’ attività concertistica della Stagione Universitaria.

    Ha collaborato con varie orchestre quali l’Orchestra del Conservatorio di Roma, l’Orchestra del Teatro G. Donizetti di Bergamo, l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Giovanile Europea EUYO, Teatro lirico “A. Belli” di Spoleto, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Filarmonica di Torino. Come membro dell’Orchestra Giovanile Italiana della Scuola di musica di Fiesole, ha studiato con i maestri F. Cusano, D. Pierini, C. Chiarappa, A. Faja; con la stessa orchestra ha collaborato con i M° G. Noseda , G. Ferro, Z. Mehta e C. Abbado.

     

    Principali esperienze artistico- lavorative orchestrali e cameristiche

    – Con il Conservatorio di Roma: tournee in Normandia (Festival di Orchestre giovanili europee); concerti in Auditorium Accademia S. Cecilia anno 2000; produzione italo-americana della “Mass”di L  Bernstein diretta dal Mº B. Brott (aula Nervi-Vaticano);

    – Concerti con l’ Orchestra Giovanile Italiana (OGI) e l’ Orchestra della Toscana (ORT) presso:Firenze, Lucca, Perugia, Cosenza, Berlino (Maestri G. Noseda G.Ferro);

    – Produzioni con il Teatro G. Donizetti di Bergamo Direttore Mº F.M. Carminati; – Partecipazione alle tournees (2004/2008) in Giappone e Qatar (Emirati Arabi) del teatro lirico “A.Belli” di Spoleto;

    – Collaborazione con l’ Orchestra da Camera “Nuova Scarlatti” di Napoli;

    – Tournee in Canada con l’ Orchestra da Camera “Nova Amadeus” di Roma con il Patrocinio del Consolato Generale Italiano di Toronto;

    – Tournee in Cina, Austria e Stati Uniti con l’Orchestra Sinfonica di Roma;

    – Ha collaborato con l’ Orchestra Filarmonica Marchigiana nelle sue principali attività quali: “Macerata Opera Festival” nello Sferisterio di Macerata sotto la direzione artistica di Katia Ricciarelli.

    – Dal 2008 è membro stabile dell’ Orchestra da Camera “International Chamber Ensemble” con sede a Roma, diretta dal M° F. Carotenuto; in questo ensemble spesso riveste il ruolo di spalla dei secondi violini, spalla dei primi, solista.

    – Ha collaborato per molti anni con il Teatro Lirico Sperimentale “A .Belli” di Spoleto e con L’Orchestra Sinfonica di Roma.

    – in duo con il pianoforte, si è esibita all’interno di Festival e Rassegne musicali molto importanti (Accademia Liszt di Budapest, Accademia d’Ungheria di Roma, concerti presso l’università “La Sapienza” di Roma).

    La sua attività concertistica l’ha portata ad esibirsi in diverse formazioni (da camera e orchestrali) nelle più prestigiose sale da concerto del mondo, tra le quali: Carnegie Hall di New York (USA), Kennedy Centre di Washington (USA), Verizon Hall di Philadelphia (USA), Shubert Hall di Boston (USA), Deutsche Philarmonie e Konzerthaus di Berlino, Musikverein di Vienna, Bunka Kaikan di Tokyo, Kobe Kokusai Hall, Osaka Festival Hall, Nerima Bunka Centre di Tokyo, Orchard Hall di Tokyo, Main Hall Theatre Sheraton di Doha (Qatar), Center for the performing arts di Pechino, Center for the performing arts di Shangai.

     

    Principali esperienze  didattiche

    L’ Attività didattica ha affiancato da sempre quella artistica: fin dal ’95 ha cominciato a collaborare con le principali scuole di musica private di Tivoli ( principalmente Artemusica e CDM) e Roma (scuola Bartok, associazione Anemos) come insegnante di violino, musica d’ insieme, teoria e solfeggio, storia della musica.

    E’ attualmente docente di violino presso l’Associazione “Ottava Nota” di Villanova, Associazione musicale “Artemusica” di Tivoli e “Centro Diffusione Musica” di Tivoli, presso la quale sono attivi i corsi preaccademici in associazione con il Conservatorio “A.Casella” de L’Aquila. E’ docente di violino ed Educazione Musicale nella Scuola Secondaria di Primo Grado; risultata vincitrice di concorso, è docente di ruolo di Violino e Musica d’Insieme presso il Liceo Musicale Chris Cappell College di Anzio.

     

    Principali esperienze televisive

    Ha lavorato (e tutt’ora collabora) in numerosi programmi televisivi sia con la Rai che con Mediaset (Unomattina, A me gli occhi 2000 con Gigi Proietti, Amici, Il senso della vita, Ti lascio una canzone).

    Ha  partecipato a due videoclip musicali girati nella città di Los Angeles, California, con la regia di Christopher Dolphin e Nima Javadi.

    Ha inoltre preso parte all’ ultimo film PREMIO OSCAR 2014 del regista Paolo Sorrentino “La Grande Bellezza”.

     

    Altri Titoli

    Si è laureata con lode presso l’Università “La Sapienza” di Roma in Letteratura, Musica e Spettacolo nel 2012.

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  • VIOLA – LUCA SANZÒ (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

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    Luca Sanzò Italia

    • Conservatorio Santa Cecilia

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    Luca Sanzò

    Luca Sanzò è allievo di Bruno Giuranna, la sua attività concertistica lo ha portato a suonare nelle maggiori sale del mondo, come solista ed in collaborazione con i migliori musicisti. Collabora stabilmente con importanti gruppi specializzati nella musica del novecento come il Parco della Musica Contemporanea Ensemble ed il gruppo FREON. E’ membro fondatore del Quartetto Michelangelo, con il quale effettua concerti in Europa e nelle Americhe. Ha collaborato, inoltre, in qualità di prima viola solista, con svariate orchestre liriche, sinfoniche e da camera, fra cui quella del Teatro dell’Opera di Roma, del Teatro Lirico di Cagliari e Concerto Italiano, gruppo con il quale ha approfondito, con i migliori strumentisti del settore, le sue conoscenze volte ad una esecuzione filologicamente consapevole della musica barocca, attraverso l’utilizzo di strumenti originali. Ha pubblicato, per Ricordi, una revisione dei 41 Capricci di Campagnoli per viola sola ed è docente di viola presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma. E’ molto attento alla produzione e alla diffusione della nuova musica, della quale è un apprezzato esecutore, molti compositori italiani lo hanno eletto dedicatario ed interprete di riferimento dei propri lavori. Ha inciso, fra l’altro, VIOLASOLA di Goffredo Petrassi. Nel 2004 ha debuttato alla Staatsoper di Stuttgart presso il Forum Neues Musiktheater, in qualità di viola solista, per l’opera ‘Last Desire’ di Lucia Ronchetti. Ha al suo attivo la partecipazione in recital ad importanti festival di musica elettroaucustica come quello di Bourges (Francia) nel 2006, l’EMUFEST di Roma nel 2008 e nel 2010, il MUSICACOUSTICA FESTIVAL di Pechino nel 2009, il MONACO ELECTROACUSTIQUE nel 2011. Ha inciso per Nuova Era, Bottega Discantica, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos e Naxos. Suona una viola Igino Sderci del 1956 e la viola Pietro Gaggini 1977 appartenuta a Luciano Vicari.

    Ulteriori informazioni sul sito lucasanzo.com

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  • VIOLA/MUSICA D’INSIEME JUNIOR – ALEXIA DELGIUDICE BIGARI (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingua: inglese

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    Alexia DelGiudice Bigari Stati Uniti

    • The Juilliard School

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    Alexia DelGiudice Bigari

    Born in Rome, Italy, Alexia DelGiudice Bigari began playing viola at the age of 9. She recently received her bachelor of Music from the Juilliard School as a viola student of Misha Amory and Heidi Castleman. In the fall of 2016, Alexia will be attending Northwestern University for her Masters Degree in viola performance under the tutelage of renowned violist, Helen Callus.

    Alexia attended the Orford Music Festival in Canada in 2015 / 2016 under the tutelage of Yutta Putthammer. She also attended the Meadowmount School of Music, which she received a full merit scholarship.

    In 2012, Alexia had the honor of being featured on a live broadcast of National Public Radio’s “From the Top,” where she played Bloch’s Suite Hebraic with pianist Christopher O’Riley, and she was given the Jack Kent Cooke Young Artist Award. She has also received the 2011 Virtu Foundation Award, where she was granted an 1890 Vuillaume Viola from Paris, which she is proud to be playing.

    Alexia’s awards include Mary Foulger Scholar, the New York Viola Society award, 1st place in the Young Promise Awards International Competition; a semi-finalist in the American String Teachers Association competition, a finalist in the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston competition, and a finalist in the New England String Ensemble competition. Alexia has also been a finalist in the Rhode Island Philharmonic competition.

    Her past teachers include, Patricia McCarty; David Rubinstein; Mai Motobuchi, violist of the Borromeo String Quartet; and Katherine Almquist. Alexia resides in New York City.

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  • VIOLONCELLO – MARIT SJÖDIN (20 – 26 Luglio)
    lingue: inglese, tedesco, francese, svedese

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    Marit Sjödin Svezia

    • Gothenburg University

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    Marit Sjödin

    Marit Sjödin si dedica con grande passione alla musica da camera, eseguendo nel corso degli anni numerosi concerti e tour con una varietà di formazioni.

    Nata a Uppsala, dove ha iniziato la sua formazione musicale, Marit ha ottenuto un Master of Fine Arts in musica presso l’Università di Göteborg. In seguito, ha intrapreso tre anni di specializzazione a Parigi, ottenendo i più alti riconoscimenti in violoncello solista e musica da camera.
    Nel 2004 è stata artista in residenza presso il Banff Centre for the Arts del Canada.

    Oltre ai paesi scandinavi, Marit ha suonato in Francia, Germania, Belgio, Estonia, Portogallo e Canada. Ha lavorato con molte delle orchestre professionali della Svezia, come la Göteborg e Malmö Opera Orchestra, Malmö e Helsingborg Symphony Orchestra e The Swedish Chamber Orchestra.

    Suona regolarmente per Festival e associazioni di musica da camera. La sua musicalità ad ampio raggio le ha ricuonosciuto un grande successo in numerose collaborazioni con musicisti jazz, attori e ballerini, dove nell’ambito di diversi spettacoli ha esplorato improvvisazione e recitazione.

    Ha una particolare passione per le compositrici femminili di tutti i tempi ed ha spesso interpretato il loro repertorio in concerti di musica da camera, con ensemble quali Nordic Art Trio, Trio Netzel e Duo Tempra, tre gruppi che propongono regolarmente nuovi programmi di musica e spettacoli.

    Marit è insegnante di violoncello certificata dalla European Suzuki Association e si è laureata come insegnante di violoncello presso l’Università di Göteborg.

    Ha molti anni di esperienza nell’insegnamento a vari livelli, dai principianti agli studenti più avanzati e per tutte le età, dai 6 anni agli adulti.

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  • VIOLONCELLO – ROBERTO BOARINI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Roberto Boarini Italia

    • Liceo Musicale "Farnesina"

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    Roberto Boarini

    Roberto Boarini si è diplomato in Violoncello, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, Direzione d’Orchestra e Didattica della Musica.

    Interessato alla Musica a 360 gradi, ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento per il suo strumento (M. Flaksman, K. Georgian, T. Campagnaro e altri) e ha inoltre seguito diversi masterclass di musica antica e violoncello barocco.

    Tiene concerti in Italia e all’estero collaborando, anche in qualità di primo violoncello, con diverse importanti Orchestre e svolge attività cameristica in duo violoncello – pianoforte, in trio, quartetto d’archi e quartetto col flauto e in ensemble più ampi.

    Ha dedicato particolare attenzione alla composizione di Musica per l’immagine (firmando numerose colonne sonore e collaborando con il Centro Sperimentale di Cinematografia) e alla Musica per il Teatro (collaborando dal 2006 al 2011 con Ascanio Celestini sia in veste di violoncellista che di arrangiatore/compositore).

    Da sempre interessato alla Musica Corale, da vent’anni svolge attività di Direttore di Coro dirigendo diverse formazioni italiane.

    È Docente di Violoncello presso il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma.

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  • VIOLONCELLO – RUDOLF LEOPOLD (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: tedesco, inglese, italiano

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    Rudolf Leopold Austria

    • Universität für Musik und darstellende Kunst – Graz;

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    Rudolf Leopold

    Rudolf Leopold is considered one of the most important Austrian musicians in terms of prestige and versatility.

    Born in 1954 in Vienna, Rudolf Leopold studied cello at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst with Richard Krotschak and Tobias Kühne. At the same time he also studied piano and composition. He attained international fame as a member of the Franz Schubert Quartet from 1974-84 and as solo cellist with Nikolaus Harnoncourt’s “Concentus Musicus”. In 1981 he founded the Vienna String Sextet and toured throughout Europe, the USA and Japan for 23 years. With this ensemble he made many recordings of masterpieces for EMI and Pan Classics and wrote several arrangements.

    Since 2007 he has been performing in the baroque ensemble he formed, “Il Concerto Viennese“.
    As a soloist he has performed not only most of the standard repertoire (in 2008 he played the Dvorak Concerto in the Berliner Philharmonie) but also some rarities (like Dohnányi, Pfitzner and Enescu) and has premiered contemporary pieces with orchestra. With his wife, pianist Teresa Turner – Jones, he has toured many countries as a duo and as a trio.

    Rudolf Leopold taught chamber music at the Wiener Musikhochschule from 1983 to 1990. Since 1990 he has been distinguished professor for Violoncello at the Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.ilconcerto.at/

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  • VIOLONCELLO – GEORGY GUSEV (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, russo

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    Georgy Gusev Russia

    • GOSH Projects

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    Georgy Gusev

    “Un giovane talentuoso e audace …”

    – Mstislav Rostropovich (Mosca 2002)

     

    “Stupito dal suo talento, dalla sua musicalità e tecnica! Georgy è un raro esempio di musicista che riesce a collegare la conoscenza e il rispetto della tradizione musicale con la sua creatività e il suo talento eccezionale”.

    – Giovanni Sollima (Roma 2011)

     

    “Brillante! Non ho mai sentito qualcuno suonare così!”

    – Tommy Emmanuel (Roma 2014)

     

    “Georgy si distingue tra i musicisti di grande talento provenienti da tutto il mondo…”

    – Walter Afanasieff (Los Angeles 2016)

     

    EDUCAZIONE E CARRIERA

    Georgy Gusev si è laureato presso il Conservatorio statale Tchaikovsky di Mosca e all’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Si esibisce in importanti festival musicali ed eventi in tutto il mondo con altri musicisti, cantanti, ballerini e artisti tra cui (e non solo)  Yo-Yo Ma, Natalia Gutman, Giovanni Sollima, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Monika Leskovar, Andrey Gavrilov, Boris Andrianov, Alexander Buzlov, Eliso Virsaladze, Pavel Vernikov, Sonig Tchakerian, Moni Ovadia, Elsa Lila, Dilnaz Akhmadieva ed altri. Georgy ha collaborato con diversi compositori, produttori e artisti dell’ industria commerciale, vincitori del Grammy Award come: Randy Jackson, Mark Mancina, Walter Afanasieff, Kenny G, Kenny “Babyface” Edmonds.

     

    ATTIVITÀ PUBBLICA

    Nel 2011, Georgy ha fondato a Mosca “GOSH Projects”, un’organizzazione no-profit costituita da giovani artisti impegnati a promuovere attivamente lo scambio culturale tra artisti di diversi paesi portando avanti nel contempo nuovi progetti per artisti giovani e straordinariamente dotati di talento, provenienti dalla Russia. Georgy è stato anche il fondatore del Festival Internazionale “Masters of Music” che si tiene ogni anno a Mosca dal 2013. Nel 2018 Georgy ha fondato l’attuale filiale “GOSH Project” in California e passa la maggior parte dell’anno negli Stati Uniti impegnato in concerti. Attualmente insegna anche all’Accademia di Big Sur, CA

     

    DOCENTE

    Georgy ha insegnato in Gnessin Music School of Moscow (Russia), Accademia Praeneste of Rome (Italy) and Music Accademy in Big Sur (USA). Tra i suo allievi noti: Gianluca Montaruli, Akim Korkin, Tikhon Evlanov, Anna Skladannaya, Grigory Filipchenko, Antonietta Pilolli, Francesca Della Vista, Niccolò Citrani ed altri.

     

    COMPOSITORE

    Come compositore, Georgy ha iniziato la sua carriera con una serie di composizioni per violoncello dal titolo “Traveller’s Diary” che sono state inserite in varie puntate televisive sia in Russia che in Italia. Il suo primo progetto come solista-violoncellista e compositore è rappresentato dall’album “Cello Drive”, sponsorizzato da Thomastik-Infeld, Vienna e pubblicato con l’etichetta del Regno Unito “North2North” nel luglio 2016. Il suo debutto alla Carnegie Hall a New York come violoncellista e compositore ha avuto luogo il 2 febbraio 2018.

     

    STRUMENTI

    Georgy Gusev suona due violoncelli: Ernst Liebich III (Breslau, 1880) e Nicolas Geisser (San Pietroburgo, 1901- Fondazione dei rari strumenti della Federazione Russa).

     

    LINKS

    • GOSH Projects: http://goshprojects.org/
    • CELLO DRIVE: http://www.cellodrive.com/
    • Instagram: http://www.instagram.com/cellodrive/
    • Facebook: http://www.facebook.com/cellodrive/

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  • CONTRABBASSO – ANTONIO SCIANCALEPORE (20 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Antonio Sciancalepore Italia

    • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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    Antonio Sciancalepore

    Si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti con il M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria e si è perfezionato con Franco Petracchi all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e con Gary Karr.

    Ha vinto audizioni e concorsi nelle più importanti orchestre italiane, fra cui l’Arena di Verona (’84), La Fenice di Venezia (’86), la RAI di Roma (’86, presso la quale ha lavorato stabilmente fino al ’96), il Teatro Regio di Torino (’89). Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che attualmente ricopre.

    E’ socio fondatore del quartetto di contrabbassi “The Bass Gang”, con cui ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Portogallo, più volte in Giappone, in Corea e, recentemente, in Germania con i Berliner Symphoniker. Il quartetto ha all’attivo l’incisione di quattro CD e DVD.

    Antonio Sciancalepore ha collaborato come Primo Contrabbasso con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano.

    Attualmente collabora con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa.

    Ha svolto attività didattica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma come docente di contrabbasso e del corso di prassi esecutiva orchestrale ed è regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento in vari conservatori e in importanti istituzioni in Italia e all’estero.

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  • FLAUTO – VALERIO FASOLI (19 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco

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    Valerio Fasoli Germania

    • Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart

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    Valerio Fasoli

    Nato a Padova, Valerio Fasoli ha studiato flauto dapprima presso il Conservatorio di Padova con Clementine Hoogendoorn Scimone, quindi con presso l´Accademia Italiana del Flauto in Roma con Raymond Guiot, poi con Janos Balint e infine presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen con Arife Gulsen Tatu, e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet, Peter- Lukas Graf, Jean-Claude Gerard, Karl- Heinz Zoeller, Rien de Reede, Marzio Conti, Ramson Wilson.
    Ha iniziato giovanissimo la sua collaborazione con “I Solisti Veneti di Claudio Scimone”, dove ha potuto esibirsi da solista e lavorare con solisti quali Salvatore Accardo, Evgeny Kissin e Sir James Galway.

    Nel 1997 ha iniziato a collaborare anche come primo flauto con l’Orchestra Sinfonica di Savona, presidente Carlo Maria Giulini, direttore Filippo Maria Bressan.
    Nel 1997/1998 ha ricevuto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali per flauto e musica da camera.

    Nel 2001 é entrato a far parte dell’Ensemble PolyphonieT, direttore Manfred Schreier, con il quale ha studiato anche direzione d´orchestra, e ha iniziato una intensa attività come solista e musicista da camera, collaborando anche con la Internationale Bach Akademie di Stoccarda.

    Contemporaneamente ha cominciato una intensa attivitá di musica contemporanea eseguendo opere di compositori come Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Hans Zender, Sukhi Kang. Molto interessato a sostenere giovani compositori, per le sue performance sono composte almeno 5 nuove opere ogni anno.
    Giá docente di flauto presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germania), è regolarmente invitato per workshop e masterclass nelle università di tutto il mondo, come La Seoul National University, l’Istituto Universitario Nacional de l’ Arte di Buenos Aires, e in rassegne di musica contemporanea come il Daegu International Contemporary Music Festival.

    Nel 2015 ha ricevuto eccezionali critiche, tra le altre dalla rivista tedesca “das Orchester”, il suo CD “Kammermusik für Querflöte und Violine” registrato con la violinista Katharina von Harten per la casa discografica Thorofon Germany (Gruppo Naxos), con le premiere di opere di Boismortier, Takacs e Genzmer.

    Nel 2010 ha fondato l’Accademia di Musica di Taggia, di cui è direttore artistico.
    Nel 2012 ha istituito l’orchestra da camera “EnsembleSolisten” a Stoccarda (Germania), della quale é direttore musicale, e con la quale ha ottenuto un fantastico successo di critica già al primo concerto.
    Dal 2014 é docente di flauto presso la Narnia Arts Academy, Narni, Italia.
    Nel 2015 ha fondato l´Istituto Pasquale Anfossi per lo studio, l´edizione e l´esecuzione delle opere del compositore del ´700.
    Nel 2016 è diventato presidente della Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart(Germania).

    Ulteriori informazioni sul sito valeriofasoli.de.rs

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  • FLAUTO – CALOGERO GIALLANZA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica

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    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

    Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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  • FLAUTO – ANDREA SALVI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Andrea Salvi Italia

    • Scuola di musica comunale “Iseo Ilari” di Monte Porzio Catone (Roma)

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    Andrea Salvi

    ANDREA SALVI ha iniziato gli studi musicali con Giancarlo Sarandrea per proseguirli poi presso il Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma dove si è diplomato in Flauto con Leonardo Angeloni e in Musica da Camera, con il massimo dei voti, sotto la guida di Roberto Galletto. Si è quindi perfezionato, studiando in Olanda con Rien de Reede e Thies Roorda e in Italia con Giuseppe Pelura, presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, dove ha conseguito il diploma specialistico con il massimo dei voti e la lode. Ha seguito diverse masterclass e corsi di perfezionamento in Flauto (Mario Caroli, János Bálint) e Musica da Camera (Giuliano Balestra, Bernard Fauchet, Adèle Auriol e Marialena Fernandes).

    Ha intrapreso un’intensa attività concertistica, come solista ed in ensemble cameristici e orchestrali (Orchestra sinfonica del Tuscia Opera Festival di Viterbo, Freon Ensemble, Gruppo di interpretazione Metadiapason, ecc.), partecipando a numerosi festival ed importanti stagioni musicali, in sedi prestigiose in Italia (Accademia Filarmonica Romana, Nuova Consonanza, Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, Società Dante Alighieri, ecc.) e all’estero (U.S.A., Sri Lanka, Spagna, Paesi Bassi, Svizzera, Germania), avendo anche l’onore di esibirsi in un concerto privato alla presenza di S. S. Benedetto XVI, presso la Radio Vaticana. Si è esibito in diretta nel corso di trasmissioni televisive e radiofoniche RAI e di emittenti locali e nazionali. Tiene regolarmente concerti in varie formazioni cameristiche (duo, trio, quartetto, ecc.) e con ensemble dedicati all’esecuzione della musica “contemporanea”, suonando tutti gli strumenti della famiglia dei flauti, dall’ottavino al flauto basso. Come camerista, in duo con il chitarrista Angelo Magnifico ha ottenuto riconoscimenti in concorsi di esecuzione musicale (Concorso nazionale “Ferdinando Carulli”, 1° premio; Concorso internazionale “Dinu Lipatti”, 2° premio; Concorso internazionale “Anemos”, 3° premio).

    Ha inoltre approfondito lo studio dell’armonia, nonché dei linguaggi “moderni” e della musica “popolare” (in particolar modo il Tango e la musica latino-americana), seguendo corsi e masterclass con importanti artisti internazionali, come Daniel Binelli e Polly Ferman, Trio Bosion, Guinga, Gianni Iorio, Tato Finocchi e Alejandro Rodriguez, ecc.

    All’attività concertistica affianca, da anni, quella didattica presso le scuole secondarie e presso la Scuola di musica comunale “Iseo Ilari” di Monte Porzio Catone (Roma).

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  • CLARINETTO – PER JOHANSSON (20 – 26 Luglio)
    lingue: inglese, tedesco, svedese

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    Per Johansson Svezia

    • Helsingborg Symphony Orchestra

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    Per Johansson

    Per Johansson, clarinettista svedese.

    Dopo aver studiato con Sölve Kingstedt presso la Royal Academy of Music di Stoccolma, si è perfezionato per tre anni con il leggendario maestro Hans Deinzer presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Nel corso degli anni Per ha studiato anche con prominenti clarinettisti come Michel Lethiec, Antony Pay, Giora Feidman, Kjell Inge Stevensson, Karl Leister e Yehuda Gilad. Per è stato clarinettista solista dell’Orchestra Sinfonica di Helsingborg per 20 anni.

    Oltre a concerti, tournée internazionali e registrazioni di CD, si è anche dedicato alla musica da camera. Ha suonato in numerosi ensemble, tra cui il quintetto di fiati Polluce e il duo di musica elettronica Essens:1. Quest’ultimo è un duo con il violinista Ian PeastonTop in cui attraversano tutti i generi possibili ed esplorano nuovi mondi sonori di violino elettronico, clarinetto elettronico amplificato e due computer. Essens:1 ha avuto diverse opere scritte appositamente per loro e in un periodo di cinque anni si sono esibiti in oltre 200 concerti.

    Per Johansson ha eseguito varie volte il concerto per clarinetto di bassetto di Mozart con l’Helsingborg Symphony Orchestra e il Duo Concertino di Richard Strauss con l’orchestra da camera svedese Musica Vitae.

    Ha suonato come solista con la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma, Swedish Radio Symphony Orchestra, Danish Radio Orchestra e Orchestra Sinfonica di Malmö. Per ha tenuto concerti in Svezia, Norvegia, Finlandia, Regno Unito, USA, Olanda, Germania, Austria, Italia e Brasile.

    Uno dei progetti più recenti è la ricerca di possibili miglioramenti nel clarinetto. È l’inventore e produttore di un nuovo tipo di barile per clarinetto con il marchio AIDONI. Il famoso clarinettista Martin Fröst è un prezioso co-creatore in questo entusiasmante progetto che si sta diffondendo nel mondo del clarinetto.

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  • CLARINETTO – MARCO BONFIGLI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, spagnolo, inglese

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    Marco Bonfigli Italia

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    Marco Bonfigli

    Nato a Latina (Italia). Si è diplomato nel 1996 presso l’Istituto “A. Manzoni “di Latina, e nel 1998 si é laureato con titolo di Maestria presso il conservatorio” O. Respighi “di Latina in clarinetto sotto la guida del Maestro Francesco Belli, grande clarinettista e direttore d’orchestra di fama internazionale. Nello stesso anno ha iniziato la carriera di clarinettista esibendosi in numerosi festival musicali nelle città di Verona, Torino, Firenze e Roma. Ha anche partecipato con varie formazioni cameristiche in concerti organizzati dalla regione di Lazio, Umbria , con cui ha inciso musiche per spettacoli teatrali .

    Attualmente é:

    -Direttore artístico del “Festival Internacional de Musica de Camara” della cittá di Cali (Colombia).

    -Dal gennaio del 2008 docente di clarinetto presso il Conservatorio “A. Maria Valencia” de Bellas Artes de Cali.
    -In piú svolge un’intensa attivita concertistica con gruppi cameristici e come

    solista in Colombia . Ha partecipato a festival come “Mille Anni di Musica” (Medellín), nel “Terzo Chamber Music Festival Composers Colombia” ed è ripetutamente invitato a tenere master class y concerti presso le piú importanti università del paese : Universidad Javeriana di Bogotà, Universitá de Los Andes de Bogotá , Universitá Nacional de Medellin , Univesitá di Eafit di Medellin , Sala Beethoven del conservatorio di Cali ,Festival Internazionale di música da Camera di Barcellona, Stagione concertistica di

    Girona(Spagna) ,ect. etc.
    Nel 2001 è risultato idoneo al concorso come professore dell’ Orchestra di Spoleto .
    Nel 2002 ha vinto il concorso come clarinetista asistente nell ‘Orchestra Sinfonica del Valle (Colombia), dove ha realizzato un’ intensa attività artistica con musicisti e direttori d’orchestra internazionali.
    Nello stesso anno ha vinto il concorso come concertino della “Banda Sinfónica De Cali”.
    Nel marzo 2003 si é trasferito a New York dove ha suonato con gruppi da camera e ha preso lezioni con il Maestro Kalman Opperman, gran didatta e compositore di numerosi metodi e opere per clarinetto.
    Dall’ agosto 2003 al giugno 2008 è stato docente di clarinetto e coordinatore dell’ area dei fiati e musica da camera presso la “Universita eafit” di Medellin (Colombia).
    E ‘stato organizzatore e direttore artistico del “Primo Concorso Nazionale di Musica da Camera eafit”.

    Nel settembre del 2003 vince il concorso come primo clarinetto nella’”Orquesta Sinfonica de EAFIT”,dove fino al 2008 ha avuto un’intensa attività artistica anche come solista (estreno nazionale: Concerto per clarinetto e orchestra di Gerald Finzi).

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  • OBOE – ANDREA COSTA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Andrea Costa Italia

    • Istituto Comprensivo Luca Ghini, Roma
      Liceo Musicale Giordano Bruno, Roma

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    Andrea Costa

    Andrea Costa ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma e al Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa“ di Avellino, diplomandosi in oboe e musica da camera con il massimo dei voti e conseguendo il diploma accademico di II° livello in Oboe e in Didattica della Musica con lode. Si perfeziona in varie Masterclass con i Maestri Augusto Loppi, Carlo Romano, Luca Vignali. Ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento presso L’Accademia di S. Cecilia con il M° Francesco Di Rosa. Dal 2005 ad oggi ha tenuto diversi concerti in qualità di solista, in orchestra e con diverse formazioni da camera. Ha partecipato al Reate Festival di Rieti, al festival “Federico Cesi” di Todi, al festival di San Leo (Rimini), alla rassegna “Grande Musica in chiesa” di Roma, alla rassegna “Concerti e Palazzi” di Roma, al concerto per la Beatificazione di Giovanni Paolo II, al Festival Internazionale di Orchestre Giovanili della Fondazione William Walton di Ischia. Ha suonato con artisti di caratura internazionale quali Uto Ughi, Alessio Allegrini, Luigi de Filippi. E’ stato diretto dai direttori Will Humburg, Francesco Lanzillotta, Bruno Aprea, Nicola Samale, Nicola Paszkowski, Lior Shambadal, Carlo Rizzari, Karl Martin, M. Pradella, Alessio Allegrini, Marco Frisina, Fulvio Creux, Josè Maria Sciutto, Bruno Campanella, Marco Angius. Ha collaborato con numerose orchestre, tra le principali la Roma Tre Orchestra, l’Ensemble Novecento dell’Accademia di Santa Cecilia, la Caravaggio Orchestra, l’Orchestra Giovanile di Roma, l’Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma, la JuniOrchestra, l’Orchestra FAO Staff Coop. Ha suonato nei più prestigiosi teatri ed auditori tra i quali il teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Ventidio Basso di Ascoli, il Teatro Nazionale di Roma, l’Auditorium Parco della Musica e l’Auditorium Conciliazione, il Teatro Traiano di Civitavecchia, il Teatro Comunale di Todi, il Parlamento Europeo di Strasburgo, le Terme di Caracalla, il Teatro Romano di Ostia Antica, il Teatro Flavio Vespasiano di Rieti ed eseguito opere quali La Vedova Allegra di Lehar, Così Fan Tutte di Mozart, la Cavalleria Rusticana di P. Mascagni e La Traviata di G. Verdi. Dal 2011 collabora in qualità di primo oboe/corno inglese con le orchestre delle classi di Direzione d’Orchestra del Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone e del Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma. E’ docente di Oboe presso l’Istituto Comprensivo Luca Ghini e il Liceo Musicale “Giordano Bruno” di Roma. Nel 2013 ha ottenuto l’idoneità al concorso pubblico, per esami, per l’attribuzione di un posto di Corno inglese con l’obbligo dell’oboe per la Banda dell’Arma dei Carabinieri.

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  • FAGOTTO – FRANCESCO BOSSONE (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Francesco Bossone Italia

    • Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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    Francesco Bossone

    Primo Fagotto Solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1985, collabora con la Lucerna Festival Orchestra e l’Orchestra Mozart invitato personalmente dal Maestro Claudio Abbado, la Human Rights Orchestra, l’Orchestra Filarmonica della Scala, e con l’Orchestra da Camera di Mantova. E’ stato invitato dalla Mahler Chamber Orchestra e ha collaborato con il Maestro Lorin Maazel e la Symphonica Toscanini.
    Si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio di Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida di Marco Costantini e ha vinto numerosi concorsi nazioanali ed internazionali (I Pomeriggi Musicali di Milano; Orchestra Regionale Toscana; Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Royal Philarmonic Orchestra).
    Svolge un’intensa attività concertistica in ogni parte del mondo, sia come apprezzato solista che in importanti formazioni cameristiche.
    Nel 1990 partecipa al concerto che la New York Philarmonic Orchestra organizza alla Carnegie Hall di New York in memoria di Leonard Bernstein. Esegue la Sinfonia Concertante di Haydn nella stagione sinfonica di Santa Cecilia con il Maestro Carlo Maria Giulini, in occasione del suo ottantesimo compleanno.
    Invitato da Daniele Gatti a ricoprire il ruolo di Primo Fagotto Solista alla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, dal 1996 al 1998 realizza prestigiose produzioni concertistiche e discografiche alla Royal Albert Hall, al Barbican Center e ai BBC Proms di Londra.
    Nel febbraio 2004 esegue da solista il concerto di Carl Maria von Weber per Fagotto e Orchestra op. 75 nell’ambito della Stagione Sinfonica 2003/2004 dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Myung-Whun Chung.
    Con l’Orchestra da Camera di Mantova ha eseguito numerosi concerti solistici, eseguendo il Concerto per Fagotto e Orchestra K191 e la Sinfonia Concertante di W. A. Mozart, la Suite Concertino per Fagotto e Orchestra di E. Wolf-Ferrari, la Sinfonia Concertante di Haydn.
    Nel settembre 2004 un’altra partecipazione solistica al K Festival prodotto dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove esegue, con l’orchestra ceciliana diretta da Thomas Netopil, il concerto di W. A. Mozart per Fagotto ed Orchestra K 191.
    Vasto è il suo repertorio per fagotto solista e orchestra, che include concerti di J. C. Bach, Boismortier, Danzi, Françaix, Jolivet, Kozeluh, Hummel, W. A. Mozart, Muthel, Rossini, Rolla, Stamitz, Vivaldi, J. C. Vogel, Carl Maria von Weber ecc…
    Ha collaborato con i più importanti direttori d’orchestra e, in formazioni cameristiche, con artisti di fama internazionale come Antonio Pappano, Michele Campanella, Myung-Whun Chung, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Franco Petracchi, Massimo Quarta, Alessandro Carbonare, Antony Pay, Giuliano Carmignola, Andrea Lucchesini, Alessio Allegrini, Alexander Lonquich, Enrico Dindo, Heinz Holliger, Leonidas Kavakos, Isabelle Faust, Raphael Christ, Sabine Meyer, Jacques Zoon, Alois Posch, Reinhold Friedric, Wolfram Christ ed altri.
    La sua attività didattica lo vede impegnato in numerosi corsi e masterclasses. Dal 1997 al 2000 è stato Docente per i Fiati al Corso di Formazione dell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
    E’ Docente del Corso Annuale di Alto Perfezionamento di Fagotto presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
    E’ Docente della cattedra di Fagotto presso il Conservatorio L. Perosi di Campobasso

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.francescobossone.it/

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  • PERCUSSIONI – FABIOLA BATTAGLINI (20 – 25 Luglio)
    lingua: italiano

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    Fabiola Battaglini Italia

    • Scuola Marconi Sacchetti Sassetti, Rieti

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    Fabiola Battaglini

    Fabiola Battaglini nasce in un piccolo paese del Lago Trasimeno PG ai confini tra Umbria e Toscana il 26 Ottobre del 1969.

    Nel 1992 si diploma in Pianoforte sotto la guida del M° Enrico Cortese, presso il Connservatorio Statale di Musica “F.Morlacchi” di Perugia.
    In seguito ha frequentato, sempre presso il Conservatorio di Perugia, il Corso di Clavicembalo.
    Ha seguito Corsi di Perfezionamento per Pianoforte dei Maestri M.De Amicis, A.Ciccolini e G.Scotese; Corsi di Musica da Camera con Bo Price e F.Cassard.
    Ha suonato in numerose formazioni cameristiche prediligendo sempre il repertorio d’insieme collaborando come pianista accompagnatore a Saggi, Concorsi ed Esami.
    E’ stata M° Accompagnatore al Pianoforte dei Corsi di Perfezionamento dei Maestri V.Mariozzi,V.Vallini,E.Hurwitz.
    Nel 2001 intraprende lo studio degli Strumenti a Percussione presso L’Istituto Musicale Pareggiato “G.Briccialdi” di Terni Diplomandosi nel 2007 con ottimi voti sotto la guida del M° G.Saveri.
    Ha seguito un Corso di perfezionamento per Timpani con il M° A.Catone.

    Come Percussionista/Timpanista ha suonato e suona in molteplici formazioni, dal quartetto all’Orchestra passando dal repertorio Barocco a quello Moderno e Contemporaneo, eseguendo anche prime assolute di Compositori come A.Annunziata,C.Boccadoro,R.Vacca e De Rossi Re e M.Pani.
    Con l’Ensemble InCanto e Roma Sinfonietta sotto la guida del Dir.M° Fabio Maestri ha collaborato in molteplici produzioni Operistiche,Cameristiche e contemporanee in prestigiose Stagioni Musicali Italiane suonando anche ai Concerti in diretta dal Quirinale.

    Collabora da diversi anni con l’Orchestra della Cappella Musicale Papale di S.Francesco di Assisi con la quale nel 2016 ha Suonato a Salisburgo come Timpanista, Dir. Padre G.Magrino, per l’esecuzione della Prima dell’Opera “Salomè” per soli e coro scritta dal M°Magrino.

    Ha collaborato con i Tetraktis Percussioni,Orchestra Sinfonica dell’Umbria,Camerata del Titano di S.Marino,Orchestra Filarmonica Marchigiana.
    Da dieci anni collabora con l’Orchestra Spazio Musica – Genova per la produzione annuale di Opere Liriche durante i Corsi di Perfezionamento presso il teatro Mancinelli di Orvieto.
    Collabora regolarmente, anche con corpi Bandistici del territorio.

    Da sempre ha affiancato l’attività concertistica con quella didattica, insegnando nelle Scuole Comunali di Musica più Importanti dell’ Umbria ed in particolare presso la Scuola di Musica del Trasimeno dove ha insegnato anche Propedeutica Musicale, Teoria, Pianoforte e Percussioni.

    Dal 2010 al 2017 ha ricoperto l’incarico di Docente di Strumenti a Percussioni presso il Liceo Musicale “F.Angeloni” di terni mentre attualmente ricopre lo stesso incarico presso la Scuola Media-Musicale “Marconi-Sacchetti-Sassetti” di Rieti.

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  • CANTO BRASILIANO – THEMIS ROCHA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese, spagnolo

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    Themis Rocha Brazil

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    Themis Rocha

    A 12 anni, entra al Conservatorio di Musica di Natal (Brasile), scegliendo come primo strumento la Chitarra Classica.
    A 14 comincia, parallelamente, lo studio del canto.
    Dai 15 anni, ha concorso a numerosi festival di MPB (Musica Popolare Brasiliana), come interprete e compositrice, vincendo, alcune volte, in entrambe le categorie, iniziando la sua carriera solistica.
    Supera l’esame presso l’Ordine dei Musicisti Brasiliani, abilitandosi come “Cantante Popolare Permanente”.

    Si è esibita in tutto il Brasile con Canto do Povo, coro vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali e che per due volte ha rappresentato il Brasile in Europa, anche al Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

    Dai 21 anni, ha vissuto tra l’Italia e il Brasile, esercitando la sua attività e approfondendo gli studi artistici.
    In Italia, dove esegue la sua attività concertistica come solista con musicisti del mondo jazzistico e classico, ha partecipato a numerose rassegne jazz e festival latinoamericani, come Orvieto Jazz Winter, Celimontana Jazz Festival, etc.

    Ha realizzato registrazioni discografiche e concerti live con: Jim Porto, Eddy Palermo, Gianluca Persichetti, Eduardo Taufic, Marco Persichetti, Irio de Paula, Stefano Rossini, Alfredo Paixão, Michele Rabbia, Maurizio dei Lazzaretti, Harold Bradley, Walter Martino, Giorgio Rosciglione, Claudio Corvini, Toninho Horta, Francis Hime e moltissimi altri musicisti. I brani originali, Sedução, Sonhando Ipanema e Ilusões, composti dal talentoso cantante e pianista Jim Porto e da lei interpretati, sono trasmessi da importanti network radiofonici internazionali.

    Per alcuni anni ha realizzato concerti-lezioni per bambini di scuole elementari e medie dell’Umbria, riscontrando una forte interazione e empatia con gli alunni, utilizzando come suoi strumenti la voce, la chitarra e le percussioni. Ha lavorato anche come insegnante di Musica nella Scuola Pubblica Brasiliana.
    Durante gli ultimi anni, trascorsi in Brasile, ha inciso il CD LABIRINTO, con proprie composizioni, parole e musica, con brani in portoghese, italiano e inglese, presentato contemporaneamente in Brasile e in Italia, anche a RadioRai, nel programma Brasil di Max De Tomassi.

    Inoltre, in questo stesso periodo, ha frequentato l’Università Federale Brasiliana, approfondendo anche le Arti Visive, e ha vinto il concorso statale per far parte del gruppo vocale Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, diretto dal maestro di fama internazionale Monsignore Pedro Ferreira da Costa, gruppo al quale è stata ufficialmente vincolata fino a febbraio 2017.

    Tra i lavori rilevanti, vanno ricordati l’esibizione all’Ambasciata Brasiliana a Roma e in quella di Belize, rappresentando il Brasile, alla presenza di ambasciatori di diverse nazioni del mondo.

    È docente di Canto presso l’Accademia Romana di Musica, dove ha realizzato, insieme ai maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, numerosi seminari di MPB, riconosciuti dal MIUR.

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  • MUSICAL – MATTHEW SURAPINE (19 – 27 Luglio)
    lingue: inglese

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    Matthew Surapine Stati Uniti

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    Matthew Surapine

    Matthew Surapine, Tenor, has won acclaim across North America for the beauty and incisiveness of his singing and for his spirited stage portrayals. His performances of Hortensius in La Fille du Régiment led the Toronto Globe and Mail to laud his “brilliant timing, breezily free movement, and the spirit of Franklin Pangborn,” and the Charleston Post and Courier to proclaim that the accomplished young tenor “stole every scene he was in.”

    He has been welcomed in Opera Companies across the United States, as well as 10 years on the roster of the Metropolitan Opera company as a principal singer, as well as his tenure at the New York City Opera CO., first as a chorister and then joining the roster as a principal singer.

    Mr. Surapine’s favorite roles include Goro in Madama Butterfly, his most frequently requested role. Other highlights in his career include his debut with the Chautauqua Institute in Verdi’s Othello, in which he performed Cassio. Also in this versatile performers career include Curley in “of Mice and Men”, Gastone in La traviata, Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail Monostatos in “the Magic Flute” as well as Tamino in the same piece. King Kaspar in “amahl and the night visitors has always been a holiday favorite, as well as Baron Puck in Offenbach’s “La Grande Duchesse de Gerolstein. Mr. Surapine was proud to co-star with James Earl Jones in the Lincoln Center debut of “Lincoln at Ease”, written by Peter Schickele, AKA PDQ Bach.

    Mr Surapine’s Musical Theater roles include Cocky in “the roar of the greasepaint, the smell of the crowd”, Motel in “Fiddler on the Roof”, as well as performing alongside Rebecca Luker in “Brigadoon”, Lisa Vroman and Paul Sorvino in the Most Happy Fella where he performed the role of Giuseppe the Chef, appeared with Sally Ann Howes and Jean Stapleton in Cinderella. Mr. Surapine has collaborated with Jazz/Cabaret Icon David Lahm as well as composer and beatnik jazz elf, Bob Dorough. His teachers include(d) Kalmen Opperman, Carolyn Marcell, Dan Marek, as well as coaches Colin Romoff, James Gregory, Jane Steel and Nico Castel.

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  • BATTERIA e PERCUSSIONI BRASILIANE – STEFANO ROSSINI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Stefano Rossini Italia

    • Accademia Romana di Musica, Istituto "Salvini Azzarita" di Roma

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    Stefano Rossini

    Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
    Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Mantilla, Lionel Hampton, Toquinho, Luis Agudo, Joao Donato, Toninho Horta, Guinga, Daniela Spielmann, Sergio Galvao, Irio De Paula, Robertinho de Paula, Robertinho Silva, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Renato Carosone, Gianni Morandi, Fred Bongusto, Renzo Arbore, Grazia Di Michele, Peppino di Capri, Nini Rosso.
    È docente presso l’Accademia Romana di Musica e l’istituto “Salvini Azzarita” di Roma.
    È stato direttore della facoltà di percussione presso l’Università della Musica a Roma.
    È stato docente per 7 anni a “Etnie”, stage internazionale sulle tradizioni popolari nel mondo.
    Ha collaborato per quattro anni con la rivista Italiana specializzata “Percussioni”, curando le rubriche: “I principi fondamentali della percussione nella Musica Brasiliana” e “Storia e protagonisti della Musica Popolare Brasiliana”.
    È membro dal 1998 del trio “Samba Jazz” di Irio De Paula, considerato all’unanimità il Maestro del genere “Brasilian Jazz” in Italia.
    È fondatore e ideatore del gruppo “Batuque Percussion”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 2004 e nel 2010, che hanno ottenuto riconoscimenti e consensi da parte della critica e del pubblico.
    È co-leader insieme al chitarrista Gianluca Persichetti del trio “Itinerario Brasile”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 1998 e nel 2004.
    È stato docente ideatore del “Seminario di musica popolare brasiliana” presso l’Accademia Romana di Musica in Roma, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione, per sette anni consecutivi con partecipazioni importanti, fra cui: Toninho Horta, Guinga, Pedro Ferreira, Rogerio Bottermaio, Joana Duah, Daniel Santiago, Irio De Paula, Luis Agudo, Themis Rocha.
    È co-leader della “Choro Orchestra” la prima orchestra Italiana di choro nata con l’intento di divulgare e diffondere lo stile musicale dello choro Brasiliano.
    Con l’Orchestra ha realizzato nel 2013 il CD: Choro Orchestra “la grande musica popolare brasiliana” con la partecipazione straordinaria di due grandi artisti brasiliani del genere: Reco do Bandolim e Daniela Spielmann.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.stefanorossini.net/

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  • COMPOSIZIONE – DANIELE BRAVI (27 Luglio – 2 Agosto)
    Pianista in residence: ANNA D’ERRICO
    lingue: italiano, inglese, francese

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    Daniele Bravi Italia

    • Conservatorio U. Giordano, Foggia

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    Daniele Bravi

    “C’è in Bravi un’indagine spregiudicata sulle potenzialità dei suoni. Ma la composizione musicale è anche come si dispongono i suoni, come agiscono. Nelle opere di Bravi agiscono in un mirabile procedere assorto con scatti di sorprendente cantabilità.” (Mario Gamba – Alias, Gennaio 2014).

     

    Avviatosi da giovanissimo, e da autodidatta, allo studio della composizione, Daniele Bravi ha seguito la stessa parabola di quei compositori italiani che nell’ultimo trentennio hanno iniziato la propria formazione musicale nei conservatori patri, per poi completarla in Francia.

    Nato a Roma nel 1974, Bravi si è diplomato in composizione presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma con il massimo dei voti e la lode, vincendo anche il premio “Marcello Intendente” per il miglior diploma dell’anno accademico. Si perfeziona in Francia con Ivan Fedele presso il Conservatoire National di Strasburgo ed in seguito con Salvatore Sciarrino, Pascal Dusapin, Wolfgang Rihm, and Helmut Lachenmann.

    Dal 2006 al 2008 studia composizione e informatica musicale presso l’IRCAM di Parigi. In particolare si è specializzato in composizione assistita con il computer (C.A.O. – Open Music) e musica elettronica generata e controllata in tempo reale (Live Electronics – Max/Msp).

    Inizialmente influenzato dalle opere di C.E. Ives, ha in seguito approfondito i propri studi sulla spazializzazione del suono e sulla ricerca timbrica attraverso un costante contatto con gli esecutori. Questa indagine sul suono si inserisce in un contesto formale chiaro, caratterizzato da un’economia di materiale e da un continuo richiamo di frammenti musicali, prestando quindi particolare attenzione alla “percezione musicale” dell’ascoltatore.

    La filosofia, l’architettura, la psicologia ed in particolare la fisica, sono fonte d’ispirazione per le sue composizioni, come nel caso del suo lavoro per pianoforte “La curva di Lìgaso”, di “Rifrazioni Lontane” per orchestra (primo premio assoluto nel concorso internazionale di composizione Musica Europa 2004 – presidente della giuria Salvatore Sciarrino), del “Quartetto n.2” per archi, scritto per il quartetto Arditti. e di “Meditazione Prima ‘in Eco’ – Hommàge à Descartes” per ensemble che è stato selezionato dal Comitato Nazionale Italiano Musica – CIDIM e dall’International Association of Music Centre – IAMIC per rappresentare i compositori italiani durante la conferenza/concerto IAMIC 2007 tenutasi il 19 Giugno a Wellington in Nuova Zelanda.

    Dal 2007 è docente di composizione nei Conservatori italiani. Ha insegnato presso il Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, il conservatorio “G.Verdi” di Torino, il conservatorio “T.Schipa” di Lecce e l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G.Verdi” di Ravenna. Attualmente è docente di composizione presso il conservatorio “U.Giordano” di Foggia.

    Ha tenuto master-class nei Conservatori italiani di Musica e all’estero presso l’Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn), in Finlandia alla Sibelius Academy (Helsinki), in Francia al Conservatoire de Musique de Strasbourg e in Svizzera al Conservatoire de Musique di Ginevra.

    Le sue composizioni sono eseguite e commissionate nei più importanti festival internazionali di musica fra questi il festival “Archipel” – Ginevra, dalla “Radio Suisse Romande”, dal festival “Musica” di Strasburgo, dall’ “I.R.C.A.M.” di Parigi,  “Stockholm New Music Festival” – Stoccolma,  Biennale di Venezia 54° festival di musica contemporanea (2010) e 59° festival (2015),  Bargemusic festival – New York, festival “Traiettorie (2016)” – Parma, festival Veranstaltungsreihe ed.2011 – Vienna, festival “Acanthes 2005” a Metz, festival “Suona Francese”, al BKA-Theater in Berlino, nella “Seconda Rassegna Di Musica Contemporanea Italiana” di Pechino,  festival “A Tempo” a Podgorica in Montenegro, festival “Musica Europa 2004” a Roma, Limerick (Irlanda) e Tallinn (Estonia), nella “Prima Rassegna Di Musica Contemporanea Italiana” a Strasburgo, nella XVIII edizione del festival “Zilele Muzich Contemporane” a Bacäu (Romania), nel “Cantiere Internazionale D’Arte” di Montepulciano, festival “Nuova Consonanza” di Roma, “Festival Controcanto” di Roma,  Festival Rondò – Milano, Festival MICO – Bologna, The International Keyboard Institute & Festival  16th Season – New York, Sügifest 2014 – Tallinn, Summer Institute of Contemporary Performance Practice (SICPP) in Boston.

    La sua musica è trasmessa da Radio Rai Tre, Rai Sat, Radio Suisse Romande,  Radio New Zeland, Radiotelevisione Svizzera (RSI) – Rete Due, Radio Bremen ed eseguita da interpreti di rilievo fra i quali il quartetto Arditti, il quartetto Maurice, Il Prometeo ensemble diretto da Marco Angius, l’ensemble Sentieri Selvaggi diretto da Carlo Boccadoro, il Vortex ensemble, il Cluster ensemble, Ensemble L’Imaginaire, Oh Ton-Ensemble, Stroma ensemble, il Divertimento Ensemble ed i solisti Donatienne Michel-Dansac, Francesco Dillon, Roberta Gottardi, Marco Rogliano, Jay Gottlieb, Anna D’Errico, Alfonso Alberti, Maria Grazia Bellocchio, Massimiliano Ferrati, Luigi Attademo, Mario Caroli, Keiko Murakami e Matteo Cesari.

    Il suo primo CD monografico “Del Vero e del falso” (2013) è stato prodotto e pubblicato dall’etichetta Stradivarius (Times Future Series).

    “Numerosi e di valore gli interpreti, impossibile citarli tutti. Si possono però ricordare almeno l’Ensemble Vide, diretto da Marco Angius, Anna D’Errico al pianoforte, Roberta Gottardi al clarinetto basso, Matteo Cesari al flauto e il Quartetto Arditti.” (Cesare Fertonani – Amadeus, Maggio 2014).

    “Nell’insieme un ritratto molto interessante e ben realizzato” (Paolo Petazzi – Classic Voice, Maggio 2014).

     

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    Anna D’Errico Italia

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    Anna D’Errico

    Il repertorio di Anna D’Errico spazia dal classicismo alla musica d’oggi, alla quale dedica uno speciale interesse che l’ha portata a stabilire un rapporto di collaborazione con alcuni dei più interessanti compositori della scena attuale. Ha suonato in istituzioni internazionali quali Lucerne Festival, Carnegie Hall, Elbphilarmonie Hamburg, Essen Philharmonie, Wien Modern, RaiNuovaMusica, Mozarteum Salzburg, Konzerthaus Berlin, Heidelberger Frühling, Teatro la Fenice di Venezia, Opera di Firenze, Cantiere di Montepulciano, Ultraschall Berlin, Gare du Nord Basilea, Parco della Musica di Roma, LAC di Lugano, June in Buffalo, CDMC Madrid. Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra di Padova e del Veneto. Tra le collaborazioni più recenti vi sono progetti solistici con Radio France, Ircam-Centre Pompidou, ZKM Karlsruhe.
    Ha lavorato con compositori quali Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Pierrre Boulez, Enno Poppe, Georges Aperghis, Pierluigi Billone, Mark Andre, Beat Furrer, Rebecca Saunders, Heinz Holliger, Claudio Ambrosini, Jörg Widmann, George Benjamin, Helmut Oehring, e con direttori quali Pierre Boulez, Peter Eötvös, Lucas Vis, Marco Angius, Matthias Pintscher, Ilan Volkov, Jean Deroyer, Igor Dronov. La sua passione per la musica da camera l’ha portata ad avviare collaborazioni stabili, quali l’Ensemble Interface, di cui è membro fondatore, e il Syntax Ensemble, e inoltre a esibirsi con interpreti quali Uli Fussenegger, Ian Pace, Claire Chase, Marco Fusi, Donatienne Michel-Dansac, e ensembles quali Ensemble Modern, Prometeo, Algoritmo, Icarus, Linea, Meitar.
    Ha inciso per le editrici Stradivarius, Raccanto, Ars Publica, Wergo e CMC Canada.
    È da anni tutor presso l’Impuls Academy Graz, e tiene corsi presso istituzioni accademiche internazionali, quali Conservatoire du Quebec, Conservatoire de Montreal, University of Minnesota Duluth, Yong Siew Toh Conservatory di Singapore, Real Conservatorio Superior di Madrid, Sydney Conservatorium e University of Queensland. Suoi progetti educativi sono stati premiati con il “Leone d’argento” della Biennale di Venezia e il Premio Abbiati.
    Tra i riconoscimenti ricevuti, il Kranichsteiner Stipendienpreis agli Internationale Ferienkurse Darmstadt, e il Pianist/Composer Commissioning Project assegnato dall’Yvar Mikhashoff Trust for New Music.

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • THEMIS ROCHA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Themis Rocha Brazil

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    Themis Rocha

    A 12 anni, entra al Conservatorio di Musica di Natal (Brasile), scegliendo come primo strumento la Chitarra Classica.
    A 14 comincia, parallelamente, lo studio del canto.
    Dai 15 anni, ha concorso a numerosi festival di MPB (Musica Popolare Brasiliana), come interprete e compositrice, vincendo, alcune volte, in entrambe le categorie, iniziando la sua carriera solistica.
    Supera l’esame presso l’Ordine dei Musicisti Brasiliani, abilitandosi come “Cantante Popolare Permanente”.

    Si è esibita in tutto il Brasile con Canto do Povo, coro vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali e che per due volte ha rappresentato il Brasile in Europa, anche al Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

    Dai 21 anni, ha vissuto tra l’Italia e il Brasile, esercitando la sua attività e approfondendo gli studi artistici.
    In Italia, dove esegue la sua attività concertistica come solista con musicisti del mondo jazzistico e classico, ha partecipato a numerose rassegne jazz e festival latinoamericani, come Orvieto Jazz Winter, Celimontana Jazz Festival, etc.

    Ha realizzato registrazioni discografiche e concerti live con: Jim Porto, Eddy Palermo, Gianluca Persichetti, Eduardo Taufic, Marco Persichetti, Irio de Paula, Stefano Rossini, Alfredo Paixão, Michele Rabbia, Maurizio dei Lazzaretti, Harold Bradley, Walter Martino, Giorgio Rosciglione, Claudio Corvini, Toninho Horta, Francis Hime e moltissimi altri musicisti. I brani originali, Sedução, Sonhando Ipanema e Ilusões, composti dal talentoso cantante e pianista Jim Porto e da lei interpretati, sono trasmessi da importanti network radiofonici internazionali.

    Per alcuni anni ha realizzato concerti-lezioni per bambini di scuole elementari e medie dell’Umbria, riscontrando una forte interazione e empatia con gli alunni, utilizzando come suoi strumenti la voce, la chitarra e le percussioni. Ha lavorato anche come insegnante di Musica nella Scuola Pubblica Brasiliana.
    Durante gli ultimi anni, trascorsi in Brasile, ha inciso il CD LABIRINTO, con proprie composizioni, parole e musica, con brani in portoghese, italiano e inglese, presentato contemporaneamente in Brasile e in Italia, anche a RadioRai, nel programma Brasil di Max De Tomassi.

    Inoltre, in questo stesso periodo, ha frequentato l’Università Federale Brasiliana, approfondendo anche le Arti Visive, e ha vinto il concorso statale per far parte del gruppo vocale Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, diretto dal maestro di fama internazionale Monsignore Pedro Ferreira da Costa, gruppo al quale è stata ufficialmente vincolata fino a febbraio 2017.

    Tra i lavori rilevanti, vanno ricordati l’esibizione all’Ambasciata Brasiliana a Roma e in quella di Belize, rappresentando il Brasile, alla presenza di ambasciatori di diverse nazioni del mondo.

    È docente di Canto presso l’Accademia Romana di Musica, dove ha realizzato, insieme ai maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, numerosi seminari di MPB, riconosciuti dal MIUR.

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • GIANLUCA PERSICHETTI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • CALOGERO GIALLANZA (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

    more info

    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica

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    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

    Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • STEFANO ROSSINI (27 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

    more info

    Stefano Rossini Italia

    • Accademia Romana di Musica, Istituto "Salvini Azzarita" di Roma

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    Stefano Rossini

    Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
    Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Mantilla, Lionel Hampton, Toquinho, Luis Agudo, Joao Donato, Toninho Horta, Guinga, Daniela Spielmann, Sergio Galvao, Irio De Paula, Robertinho de Paula, Robertinho Silva, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Renato Carosone, Gianni Morandi, Fred Bongusto, Renzo Arbore, Grazia Di Michele, Peppino di Capri, Nini Rosso.
    È docente presso l’Accademia Romana di Musica e l’istituto “Salvini Azzarita” di Roma.
    È stato direttore della facoltà di percussione presso l’Università della Musica a Roma.
    È stato docente per 7 anni a “Etnie”, stage internazionale sulle tradizioni popolari nel mondo.
    Ha collaborato per quattro anni con la rivista Italiana specializzata “Percussioni”, curando le rubriche: “I principi fondamentali della percussione nella Musica Brasiliana” e “Storia e protagonisti della Musica Popolare Brasiliana”.
    È membro dal 1998 del trio “Samba Jazz” di Irio De Paula, considerato all’unanimità il Maestro del genere “Brasilian Jazz” in Italia.
    È fondatore e ideatore del gruppo “Batuque Percussion”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 2004 e nel 2010, che hanno ottenuto riconoscimenti e consensi da parte della critica e del pubblico.
    È co-leader insieme al chitarrista Gianluca Persichetti del trio “Itinerario Brasile”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 1998 e nel 2004.
    È stato docente ideatore del “Seminario di musica popolare brasiliana” presso l’Accademia Romana di Musica in Roma, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione, per sette anni consecutivi con partecipazioni importanti, fra cui: Toninho Horta, Guinga, Pedro Ferreira, Rogerio Bottermaio, Joana Duah, Daniel Santiago, Irio De Paula, Luis Agudo, Themis Rocha.
    È co-leader della “Choro Orchestra” la prima orchestra Italiana di choro nata con l’intento di divulgare e diffondere lo stile musicale dello choro Brasiliano.
    Con l’Orchestra ha realizzato nel 2013 il CD: Choro Orchestra “la grande musica popolare brasiliana” con la partecipazione straordinaria di due grandi artisti brasiliani del genere: Reco do Bandolim e Daniela Spielmann.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.stefanorossini.net/

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • ANDREA DELGIUDICE (15 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: inglese, italiano

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    Andrea DelGiudice Stati Uniti

    • Direttrice programma vocale/Insegnante

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    Andrea DelGiudice

    “Una voce di potenza e di bellezza incredibile”Newcastle Journal, Inghilterra.

    Andrea Del Giudice vanta una notevole carriera in Europa e negli Stati Uniti come soprano di livello internazionale. Si esibisce regolarmente nei seguenti teatri: Scottish National Opera, Munich State Opera, Liege Opera, Opera Bonn, Edmonton Opera, Austin Lyric Opera, Dicapo Opera Theatre e Arizona Opera. I suoi ruoli includono le eroine di Puccini e Verdi al fianco ad artisti come Placido Domingo, Johan Botha, Sherill Milnes, Alexei Steblianko e Nicola Martinucci.

    Andrea ha debuttato come solista al Jordan Hall di Boston con alcuni dei più importanti strumentisti di Boston. Altri progetti includono le Quattro Ultime Canzoni di Richard Strauss con l’Orchestra Sinfonica di Brockton, che e’ andato in onda su WGBH “Morning Classics “, ed altre opere originali tra cui Shema del compositore Simon Sargon.

    Ha registrato le colonne sonore di oltre 200 film importanti e film d’animazione a Roma con Walt Disney/Buena Vista, RAI e Sundance Films.

    Attualmente è Direttore Artistico in carica dello sviluppo degli artisti in residenza al Dicapo Opera Theatre di New York City, Consulente Artistico e insegnante di canto al Narnia Festival International Vocal Arts Program a Narni, Italia, ed è anche insegnante di canto al Neighborhood Playhouse Theater a New York City. Inoltre impartisce lezioni private di canto a New York e a Boston.

    Dal 2009 a 2013 e’ stata Consulente Artistico e insegnante di canto al Tuscia Opera Festival a Viterbo, Italia. Ha fondato e seguito come Direttore Artistico la Operatunity Outreach a Boston, sviluppando un programma di formazione musicale per i bambini bisognosi e musicalmente inclinati. Operatunity ha svolto la sua attività in circa 20 città diverse producendo opere, integrando bambini e cantanti lirici professionisti.

    È membro dell’Associazione Nazionale degli Insegnanti di Canto, nonché pianista esperta. Parla correntemente l’italiano.

    Ulteriori informazioni sul sito andreadelgiudice.com

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • LORENZO PORZIO (15 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Filarmonica Città di Roma

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    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • MAYA HOOVER (15 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: inglese

    more info

    Maya Hoover Stati Uniti

    • University of Hawai‘i

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    Maya Hoover

    Praised for her outstanding artistry, “vocal beauty of high technical caliber,” “vocal flare and flamenco abandon,” and “gifted storytell[ing],” mezzo-soprano Maya Hoover has appeared on stages throughout the United States, Europe, Latin America, and China. Her recent engagements include concerts with renowned soprano Sumi Jo and the Hawai‘i Symphony Orchestra; Fauré Requiem (Morris Choral Society, New Jersey); Brahms Alto Rhapsody (Greeley Philharmonic Orchestra, Colorado); Beethoven Symphony No. 9 (GPO, HSO, and Bellingham Festival of Music); Verdi Requiem (Tuscia Operafestival, Italy); Mozart Requiem (Orquesta Sinfónico de Trujillo, Perú; Honolulu and Kona, Hawai‘i); Handel Messiah (Maui Chamber Orchestra); Falla El sombrero de tres picos (HSO); The Magic Flute (Second Lady) and Il Trovatore (Inez) with Hawai‘i Opera Theatre; Madama Butterfly (Suzuki) with Opera Ft. Collins; Carmen (Mercédès) at the Axelrod Performing Arts Center (NJ); and Schoenberg’s Pierrot Lunaire (Chamber Music Hawai‘i) in a production staged by Henry Akina. In 2018, she was the featured artist for the Art Song Preservation Society of New York’s summer festival at the Manhattan School of Music in a program of all Latin American art songs with her musical partner of more than twenty years, pianist José Meléndez.

    Other international appearances include Festival Mozart y Beethoven, Festival Internacional Bach, and Festimúsica Internacional (Peru); Songs Across the Americas Festival (Bolivia); Bellingham Festival of Music; Bloomington Early Music Festival; Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica; Auditorio Fabio Lozano (Bogotá, Colombia); and Teatro Municipal (Trujillo, Peru). As a recitalist, she has performed regularly with José Meléndez for over two decades in innovative programs frequently highlighting Latin American, Spanish, and other outstanding lesser-known works.

    She holds a Doctor of Music degree in Voice Performance and Literature with a minor in Music Education from Indiana University, a Master of Music degree in Voice Performance and Pedagogy from Westminster Choir College, and a Bachelor of Music degree with a minor in Italian Language and Literature from Binghamton University. She has studied with Mary Burgess, Laura Brooks Rice, Patricia Havranek, Virginia Zeani, and currently studies with Andrea DelGiudice. Her publications have appeared in Classical Singer, The Mentoring Connection, Philosophy of Music Education Review, and the Choral Journal, and she is the author/editor of Guide to the Latin American Art Song Repertoire: An Annotated Catalog of Twentieth-Century Art Songs for Voice and Piano (Indiana University Press). In August 2007, she joined the distinguished faculty of the University of Hawai‘i at Mānoa, where she serves as Professor of Music with a world-class faculty.

     

     

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • MATTHEW SURAPINE (19 – 27 Luglio)
    lingua: inglese

    more info

    Matthew Surapine Stati Uniti

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    Matthew Surapine

    Matthew Surapine, Tenor, has won acclaim across North America for the beauty and incisiveness of his singing and for his spirited stage portrayals. His performances of Hortensius in La Fille du Régiment led the Toronto Globe and Mail to laud his “brilliant timing, breezily free movement, and the spirit of Franklin Pangborn,” and the Charleston Post and Courier to proclaim that the accomplished young tenor “stole every scene he was in.”

    He has been welcomed in Opera Companies across the United States, as well as 10 years on the roster of the Metropolitan Opera company as a principal singer, as well as his tenure at the New York City Opera CO., first as a chorister and then joining the roster as a principal singer.

    Mr. Surapine’s favorite roles include Goro in Madama Butterfly, his most frequently requested role. Other highlights in his career include his debut with the Chautauqua Institute in Verdi’s Othello, in which he performed Cassio. Also in this versatile performers career include Curley in “of Mice and Men”, Gastone in La traviata, Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail Monostatos in “the Magic Flute” as well as Tamino in the same piece. King Kaspar in “amahl and the night visitors has always been a holiday favorite, as well as Baron Puck in Offenbach’s “La Grande Duchesse de Gerolstein. Mr. Surapine was proud to co-star with James Earl Jones in the Lincoln Center debut of “Lincoln at Ease”, written by Peter Schickele, AKA PDQ Bach.

    Mr Surapine’s Musical Theater roles include Cocky in “the roar of the greasepaint, the smell of the crowd”, Motel in “Fiddler on the Roof”, as well as performing alongside Rebecca Luker in “Brigadoon”, Lisa Vroman and Paul Sorvino in the Most Happy Fella where he performed the role of Giuseppe the Chef, appeared with Sally Ann Howes and Jean Stapleton in Cinderella. Mr. Surapine has collaborated with Jazz/Cabaret Icon David Lahm as well as composer and beatnik jazz elf, Bob Dorough. His teachers include(d) Kalmen Opperman, Carolyn Marcell, Dan Marek, as well as coaches Colin Romoff, James Gregory, Jane Steel and Nico Castel.

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • YURI NAPOLI (15 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Yuri Napoli Italia

    • Aiuto Regista International Vocal Arts Program

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    Yuri Napoli

    Vincitore del Premio “BeWons Best Talent” 2016 come miglior attore, Yuri Napoli, attore, regista e autore, nasce a Napoli e inizia a studiare recitazione prima nella sua città natale, poi a Roma e infine all’estero, a Londra e New York.

    Nel 2009 fonda, insieme a Claudia Natale, Imprenditori di Sogni, ente culturale di produzione artistica.

    Alternandosi tra teatro e cinema ha recitato per registi come Silvio Muccino, Giuseppe Nuzzo, Sergio Basile, Elena Bucci, al fianco di interpreti come Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Carla Signoris e tanti altri.

    All’attività di attore e regista affianca quella di autore. Ha scritto e diretto spettacoli teatrali a tema storico, musicale e scientifico.

    A Roma dirige due scuole di recitazione e diversi progetti di teatro per scuole.

    È direttore artistico del Gruppo Storico Romano.

    Le sue attività proseguono nel campo del Cinema e del Teatro.

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • PETER RANDSMAN (19 – 27 Luglio)
    lingue: inglese

    more info

    Peter Randsman Stati Uniti

    • Randsman Artists Management

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    Peter Randsman

    Peter Randsman “Randsman Artists Management” is proud to be responsible for the careers of over 50 internationally successful opera singers performing at esteemed Opera houses throughout the world including The Metropolitan Opera, Seattle Opera, Chicago Lyric Opera, Washington National Opera, LA Opera, La Scala, Milan, Vienna State Opera and The Liceu in Barcelona, In addition to his artists management company, Mr Randsman is in high demand for his extraordinary Master Classes, Career Consulting and role preparation. Recent companies include New York Opera Collaborative (where he currently serves as co -producer), Opera San Jose, Utah Festival Opera Company, Westchester Summer Vocal Institute at Sarah Lawrence College, Queens College’s Aaron Copland School of Music, Dartmouth University for Opera North, Narnia Festival in Italy, Yeoryia Studios, DiCapo Opera Theatre, and New York Lyric Opera. Mr. Randsman also served as Artistic Director of National Grand Opera, at the Tillis Center for the Performing Arts at C.W. Post Campus in Long Island.

    Born in Long Beach, Long Island, NY, Mr. Randsman developed a gifted bass voice and fine dramatic skills. He graduated as a drama major from both Nassau Community College and Hofstra University. Broadway credits include singing the song, “Liza Liza” in a duet with film legend, Ruby Keeler, in a tribute to the Ziegfeld Follies. National Broadway tours include both operetta and Gilbert & Sullivan Productions including Kismet with Metropolitan Opera star, John Reardon and under the music direction of Evans Haile. Additional productions include appearances in the roles of Clifford Bradshaw in CABARET, Charlie in CHARLEY’S AUNT, Dick in DAMES AT SEA and Peter’s personal favorite role of Gabey in ON THE TOWN.

    In television and film, Mr. Randsman was chosen by Burger King to appear as the “The Whopper Boy” airing nationally for many years. Movies include, Brighton Beach, with Ruth Gordon and Lee Strassburg. On the opera scene, Mr. Randsman joined the New York City Opera chorus, where he performed in many Lincoln Center productions and a nationwide tour with The New York City Opera National Company. Additional performances include, LIVE FROM LINCOLN CENTER telecast of Boito’s Mefistofeles starring Samuel Ramey, and conducted by Julius Rudel.

    Ulteriori informazioni sul sito https://www.randsman.com/

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • PAOLA PISA (15 Luglio – 2 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Paola Pisa Italia

    • Coach

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    Paola Pisa

    Paola Pisa ha studiato e si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Ferrara. Compiuti studi musicologici a livello universitario, si è poi perfezionata in clavicembalo. Ha vinto il concorso nazionale per Maestro collaboratore presso il Teatro Comunale di Bologna ed ha svolto una intensa attività concertistica in Europa, Asia e negli Stati Uniti d’America, tenendo anche seminari e stages in diverse Università americane. Ha curato e pubblicato saggi, revisioni e riduzioni pianistiche per le case editrici Zanibon-Ricordi, Curci, L.I.M., Lemoine, Zimmermann e Billaudot. Accompagnatrice ufficiale ai corsi di San Marino con Renata Tebaldi nell’Anno della Musica, ha collaborato anche con Andràs Adorjàn, Susan Milan, Alain Marion, Maxence Larrieu, Denis Lupachev, Janos Balint, Wolfgang Schulz, Andreas Blau, Andrea Griminelli. Insegna “Accompagnamento pianistico” presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Roma.

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  • LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA E ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO (20 Luglio – 2 Agosto)
    lingua: italiano

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    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Filarmonica Città di Roma

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    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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