Campus di Alto Perfezionamento

Dal 17 al 30 Luglio 2023

 

Dal 17 al 30 Luglio 2023 Narnia Arts Academy e il Comune di Narni organizzano la XII edizione di Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico per strumentisti, cantanti, attori e danzatori. Narnia Festival e Narnia Arts Academy sono stati insigniti con la Medaglia del Presidente della Repubblica 2021.

Il programma ricco di eventi comprenderà lezioni, workshop, masterclass, conferenze, mostre, visite guidate nonché concerti e spettacoli nelle sale più prestigiose e nei siti archeologici più suggestivi di Narni e dell’Umbria, affiancando così gli studi musicali ad una “full immersion” nella cultura italiana.

Direttore Artistico di Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico è la pianista e compositrice Cristiana Pegoraro (www.cristianapegoraro.com)

Corsi e Insegnanti

Il Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico forniranno a tutti i partecipanti i mezzi concreti per diventare giovani professionisti dello spettacolo sotto la guida di insegnanti altamente qualificati ed internazionalmente riconosciuti.

      PIANOFORTE

        • PIANOFORTE – CRISTIANA PEGORARO (17 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese

          Cristiana Pegoraro Italia

          • Pianista, Didatta, Direttore Artistico Narnia Festival
            Presidente Narnia Arts Academy
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          Cristiana Pegoraro

          Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

          Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

          Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

          Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

          Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

          La sua ampia discografia conta 27 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva, Eden Editori e Da Vinci Classics. Il suo album “Astor Piazolla Tangos”, uscito nel 2016, ha vinto la medaglia d’oro ai prestigiosi Global Music Awards in due categorie: best album e best instrumental. Di recente uscita il suo ultimo lavoro discografico “Gioacchino Rossini Overtures – Piano Transcriptions” con la registrazione in prima assoluta di sue inedite trascrizioni per pianoforte delle più celebri ouverture di Rossini.

          Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

          Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
          Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
          È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

          Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol. Nel 2016 ha ricevuto il “Premio Umbria in Rosa” riservato alle donne “che operano nei campi del sapere e rappresentano esemplari modelli femminili per le capacità preofessionali e la positività di cui sono portatrici, valorizzando il proprio patrimonio di umanità, conoscenza, tolleranza e laboriosità e il premio “Donne ad alta quota” con il patrocinio della Regione Umbria e della Fondazione Marisa Bellisario, dedicato a “donne testimonial che con il loro fattivo promuovono l’immagine dell’Umbria e del nostro Paese”.

          Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

          È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

          È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.com), medaglia del Presidente della Repubblica.

          Ulteriori informazioni sul sito cristianapegoraro.com

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        • PIANOFORTE, COMPOSIZIONE, LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA E ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO – LORENZO PORZIO (17 – 30 Luglio)
          lingua: italiano, inglese

          Lorenzo Porzio Italia

          • Direttore d'orchestra, Compositore,
            Pianista, Direttore Musicale Narnia Festival
          • Direttore stabile Orchestra Filarmonica Città di Roma
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          Lorenzo Porzio

          All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

          Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

          Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

          Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

          Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

          Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

          Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

          Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

          Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

          Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

          www.lorenzoporzio.it

          Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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      CHITARRA

        • CHITARRA CLASSICA – TALI ROTH (17 – 30 Luglio) lezioni ONLINE
          lingue: inglese, ebraico

          Tali Roth Stati Uniti

          • The Juilliard School
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          Tali Roth

          Tra le principali chitarriste viventi, Tali Roth è a capo del programma di chitarra della Juilliard School di New York e professore aggiunto presso la New York University. Ha tenuto masterclass in tutto il mondo e ha insegnato all’Aspen Music Festival.

          Tali Roth è stata definita dal Classical Guitar Magazine “una straordinaria solista e musicista da camera” e dal New York Times “una meravigliosa chitarrista classica”.

          Ha registrato l’intera colonna sonora per chitarra del film di Woody Allen “You Will Meet a Tall Dark Stranger” uscito nel 2010.

          Dal suo debutto alla Carnegie Hall di New York ha suonato come solista in Stati Uniti, Canada, Europa, Sudamerica, Giappone e nel suo paese natale, Israele, presentandosi in prestigiose sale da concerto quali Carnegie Hall, Alice Tully Hall at Lincoln Center (con la violinista Midori), Teatro Alvin Ailey con Douglas Dunn and Dancers, 92nd Street Y per Harkness Dance Festival, Rose Hall home of Jazz at Lincoln Center con la flautista nominata per un Grammy Award Carol Wincenc, Caramoor Center, Aspen Music Festival, Tel Aviv Henry Crown Hall, Teatro Presidente a San Salvador con El Salvador Philharmonic, Teatro Solis in Uruguay con Glamourtango, Teatro Haiyuza di Tokyo con le compagnie di danza Flamenco Komatsubara e Silvia Duran, e Suzanne Dellal Center con membri della Israel Philharmonic.

          Tali Roth ha suonato nella produzione Off-Broadway del musical L’Odissea del premio Nobel Darek Walcott e su invito delle Nazioni Unite a Washington per l’ex Primo Ministro Shimon Peres, il Primo Ministro Ehud Barak e il Generale Colin Powell.

          Ha vinto il primo premio in tutte le categorie del XXIII Masterplayers Music and Conductors Competition in Svizzera e del New York Artist International Competition Award.

          Tali Roth si è diplomata presso la Jerusalem Rubin Academy perfezionandosi presso la Juilliard School di New York. Suona una chitarra Stephan Connor ed è una Savarez Artist.

          Ulteriori informazioni su www.taliroth.com

          Ulteriori informazioni sul sito taliroth.com

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        • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (24 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, portoghese

          Gianluca Persichetti Italia

          • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica
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          Gianluca Persichetti

          Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

          Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
          Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
          Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

          Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
          Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
          All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

          Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

          Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
          Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
          Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

          Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
          Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

          Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
          Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

          Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
          Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

          Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

          Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
          Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

          Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
          Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
          E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

          Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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        • VIOLINO – KHULLIP JEUNG (17 – 23 Luglio) lezioni ONLINE
          lingue: inglese, coreano

          Khullip Jeung Stati Uniti

          • The Juilliard School, Mannes College of Music
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          Khullip Jeung

          Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

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        • VIOLINO – JISUN KANG (17 – 23 Luglio) lezioni ONLINE
          lingue: inglese, coreano

          Jisun Kang Stati Uniti

          • Mannes College of Music
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          Jisun Kang

          Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

          Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

          Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

          Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

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        • VIOLINO – ZENEBA BOWERS (17 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese,

          Zeneba Bowers Stati Uniti

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          Zeneba Bowers

          La violinista Zeneba Bowers ha conseguito la laurea e il master presso la Eastman School of Music negli Stati Uniti. Dopo aver prestato servizio come primo violino nella New World Symphony e in diversi festival europei (tra cui il Festival dei Due Mondi a Spoleto), Zeneba ha suonato per 20 anni come assistente primo violino secondo nella Nashville Symphony. È anche una produttrice nominata ai Grammy nel suo ruolo di fondatrice e direttrice artistica di Alias Chamber Ensemble, che ha commissionato dozzine di nuovi lavori e registrato quattro CD acclamati dall’industria. Si è esibita innumerevoli volte su radio e TV nazionali in diretta negli Stati Uniti.
          Nel 2019 Zeneba ha lasciato i suoi vari lavori e si è trasferita in Italia con il marito (il violoncellista Matt Walker), dove organizzano ed eseguono concerti ed eventi culturali. Durante il blocco del coronavirus nella primavera del 2020, hanno eseguito una serie di 62 concerti dal loro balcone che sono stati trasmessi su Facebook e nella piazza del paese. Questa serie “Buonasera Soriano” presentava ogni sera un brano diverso, in stili diversi dal barocco italiano al blues moderno e al jazz. Il duo e la loro serie di concerti sono apparsi su prominenti quotidiani e canali televisivi negli Stati Uniti e in Italia, tra cui CBS Sunday Morning e Il Messaggero. Successivamente nel 2020 hanno creato l’ensemble “Cari Musici”, esibendosi in diverse località del centro Italia. I due si sono anche esibiti in diversi eventi al Narnia Festival, tra cui due concerti in primo piano: un programma di primi pezzi barocchi italiani e un set di musica country-blues americana.

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        • VIOLINO – PAOLO PIOMBONI (17 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Paolo Piomboni Italia

          • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
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          Paolo Piomboni

          Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

          Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione dell’ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

          Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

          Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

          Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

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        • VIOLA e VIOLINO – ELEONORA BISACCIONI (17 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Eleonora Bisaccioni Italia

          • Scuola di musica "Concertino" di Narni
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          Eleonora Bisaccioni

          Inizia lo studio del violino presso la scuola musicale comunale a 7 anni e a 9 anni ottiene l’ammissione nell’Istituto “G. Briccialdi” di Terni nella classe del M°. Rodolfo Bonucci, con il quale studia fino al compimento inferiore (v.o.). Scopre in seguito la passione per la viola e ne inizia la pratica come autodidatta per poi fare nuovamente l’ammissione nell’Istituto “Briccialdi”, nella classe del M° Paola Emanuele, con la quale, nel 2007, consegue la Laurea specifica in Alta Formazione Artistico Musicale. Durante il corso di studi e successivamente al conseguimento del diploma in viola, ha frequentato lo stage di formazione orchestrale nei corsi estivi di ARPA (Associazione Regionale Per l’Educazione Musicale) svoltisi a Fontecchio; il corso di perfezionamento musicale in musica da camera con il M° Francesco Pepicelli e il M° Angelo Pepicelli. Ha inoltre partecipato al IV Corso Internazionale di Musica Medievale, indirizzo di danza, tenuto dal M° Veronique Daniels.
          Negli anni successivi ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica dell’Istituto “Briccialdi” e con l’ensamble barocco dell’Istituto, l’Orchestra Sinfonica Narni Open Air, l’orchestra da camera di Viterbo “Le Metamorfosi Musicali” e la formazione “Belcanto Chamber Orchestra”. Collabora con l’Orchestra Sinfonica di Civitavecchia, l’orchestra “Talenti d’arte” e con vari gruppi di musica tradizionale locale. Durante gli anni di studio ha partecipato a diverse edizioni del Festival Transeuropéennes di Rouen (Francia), con la formazione da camera dell’Istituto Briccialdi, nel ruolo di prima viola. Insieme al Rieti Ensemble, ha registrato un disco con i brani dell’autore Marconicchio sotto il patrocinio della Regione Lazio e dell’Accademia Reatina dell’Arte. Nel 2016 ha suonato per “Piazza classica”, anteprima del festival delle nazioni di Città di Castello. Svolge attività di musicista, sia con il violino che con la viola, con varie formazioni da camera, dal duetto al quartetto. Subito dopo aver conseguito il diploma, nel 2007, fonda insieme al trombettista Fabrizio Antonelli e al pianista Andrea Francescangeli, il “trio Petillant” con il quale ha eseguito numerosi concerti e si è esibita anche al Festival Debussy 2013 a Joigny (Francia). Con la stessa formazione ha partecipato alla serata di apertura de “Le vie del cinema” di Narni (edizione 2017) accompagnando, con l’esecuzione dal vivo, il primo cortometraggio muto della storia del film italiano (“La presa di Roma” di Filoteo Alberini). Partecipazione che è proseguita anche negli anni successivi nei quali, sempre con il “trio Petillant”, è stata invitata ad aprire tutte le serate del festival. Ha fondato l’ensamble di musica antica e medievale “Obsequium” e la compagnia “Nova Carmina” con i quali si esibisce in costume storico e con strumenti antichi.
          Accanto all’attività professionale, ha sempre svolto attività didattica come insegnante di musica e di strumento in diverse realtà, statali e private. Nel 2013 ha fondato la scuola di musica “Concertino” nella quale, oltre a tenere corsi di strumento, segue anche la preparazione orchestrale dei ragazzi che si esibiscono in numerosi concerti durante l’anno.

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        • VIOLONCELLO – ALESSANDRA MONTANI (18 – 23 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Alessandra Montani Italia

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          Alessandra Montani

          Alessandra Montani si diploma in violoncello nel 1996 con il massimo dei voti presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Nel 2007 consegue il diploma accademico di II livello presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni ottenendo la massima votazione e la Lode e nel 2010 consegue un secondo diploma accademico di II livello abilitante all’insegnamento del violoncello presso l’Istituto “G. Braga” di Teramo con il massimo dei voti.

          Si perfeziona con M. Brunello presso l’Accademia Chigiana di Siena, M. Chen presso il Centro Sammarinese studi musicali, G. Nasillo presso la Scuola Civica di Milano per il violoncello barocco, P.N. Masi presso l’Accademia di Imola per la musica da camera con il Nahars Piano Trio. Inizia prestissimo l’attività cameristica, coinvolta dalla violinista ed insegnante Judith Hamza nell’ensemble d’archi “Allegro non troppo” e ottiene con questo gruppo il primo premio assoluto ai concorsi nazionali ed internazionali di Lamezia Terme e Stresa.

          Dopo il diploma intraprende un’intensa attività concertistica che la vede collaborare negli anni con vari ensembles ed orchestre tra i quali i Solisti Aquilani, in qualità di concertino con l’Orchestra di Roma e del Lazio, in qualità di primo violoncello con l’Orchestra da camera dell’Umbria, l’Orchestra da camera di Perugia, l’Orchestra In Canto, l’Orchestra da camera Artem, l’Orchestra del Teatro Cucinelli.

          Nel 2003 entra a far parte del Quartetto di Roma (M. Fiorini, B. Rapaccini, vl, D. Toso poi C. Giallombardo, vla) e con esso è più volte invitata in festival e stagioni concertistiche internazionali in Italia, Spagna, Belgio, Algeria, Norvegia, Olanda, Germania (numerosissime volte), Singapore dove ha tenuto masterclass di violoncello e quartetto presso la Academy of Fine Art, negli USA effettuando concerti e masterclass presso la Stanford University (San Francisco) e la Washington State University. Con il quartetto si è esibita anche in diretta Euroradio dal Quirinale, presso la Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di Valencia e il Palacio Réal di Madrid sul celebre violoncello Stradivari della collezione reale e ha inciso 9 cd per diverse case discografiche: Bottega Discantica, Naxos, Brilliant Classic, Bayerische Rundfunkt di Monaco.

          Dopo alcuni anni di pausa dal 2018 torna a suonare con il Nahars Piano Trio fondato nel 1995 con il quale ha ricevuto riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali e ha tenuto concerti per associazioni italiane di rilievo presentando anche prime esecuzioni di compositori contemporanei quali S. Colasanti, E. Marocchini, G. Baggiani, A. D’Antò.

          Socia fondatrice dal 2000 di Accademia “W.Hermans”, con questo ensemble barocco su strumenti originali si è esibita in molte tra le più importanti stagioni e festivals di musica antica in Italia, Spagna, Portogallo, Olanda, Finlandia, Germania, Serbia, Svizzera, Inghilterra (presso la Wigmore Hall di Lonrdra), Russia (presso la Filarmonica di Ekaterimburg), Estonia, più volte in Usa, Canada, Giappone e Messico, Andorra. Con questo gruppo ha inciso 18 cds per Glossa, Bottega Discantica, Tactus e Brilliant Classics.

          Attualmente è docente di musica da camera presso il Conservatorio G. Da Venosa di Potenza

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        • VIOLONCELLO – VIOLONCELLO JAZZ e BLUES – MATT WALKER (17 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Matt Walker Stati Uniti

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          Matt Walker

          Il violoncellista Matt Walker si è trasferito recentemente in Italia con sua moglie (la violinista Zeneba Bowers), dove i due hanno creato una nuova vita come esecutori / organizzatori di concerti, e anche come scrittori e consulenti di viaggio attraverso la loro attività, Little Roads Europe. Prima di trasferirsi in Italia, Matt ha svolto 28 anni di lavoro in prestigiose orchestre sinfoniche (Nashville, Charleston, Jacksonville e altre) e con gruppi da camera (incluso con l’Alias Chamber Ensemble, gruppo nominato ai Grammy Awards). È inoltre compositore e arrangiatore e ha registrato CD di classica e pop con musicisti del calibro di Chet Atkins, Kenny Rogers, Dolly Parton e Miley Cyrus, per citarne solo alcuni.
          Matt e sua moglie hanno tenuto una serie di 62 concerti dal loro balcone durante il lock down primaverile in Italia. La serie è apparsa sui media italiani e americani, ed è valsa un servizio TV nel programma “CBS Sunday Morning” negli Stati Uniti. A fine lockdown, ha tenuto concerti in Umbria (incluso il Narnia Festival) e nel Lazio con il suo gruppo di recente formazione “Cari Musici”.
          Matt è anche chitarrista, cantautore, bassista jazz, produttore e artista nominato ai Grammy e compositore. Le sue composizioni sono state registrate ed eseguite negli Stati Uniti, in Italia e nel Regno Unito, anche dal famoso violoncellista Yo-Yo Ma. Il suo modo di suonare e le sue composizioni fondono formazione e forma classica con stili jazz e blues.

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        • CONTRABBASSO propedeutica e ensemble – MAYRA PEDROSA (20 – 23 Luglio)
          lingue: italiano, portoghese

          Mayra Pedrosa Italia

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          Mayra Pedrosa

          Nasce il 12/04/1980 a Curitiba (Brasile), ha studiato Contrabbasso con i Maestri Maria Salomão, Thibault Delor e Pedro Gadelha. Si è diplomata in Pedagogia in Musica nella Scuola di Musica e Belle Arti del Paraná (Brasile). Ha seguito i corsi  post-laurea in Musica con Enfasi in Analise Musicale e Musica da Camara nella Scuola di Musica e Belle Arti del Paraná e posteriormente il master in Lettura, Ascolto e Interpretazione (Contrabbasso) nell’Università Federale del Paraná.

          Nel 1999 è risultata Idonea nell’Orchestra Sinfonica dello Stato del Paraná  con il ruolo di Contrabbasso di Fila e nel 2004 è risultata Idonea nella stessa Orchestra come Concertino        dei Contrabbassi con l’obbligo del Primo, ricoprendo questo ruolo fino al 2009. Dal 2001 al 2009 è stata primo contrabbasso nell’Orchestra da Camera della PUC/PR (Pontificia Università Cattolica dello Stato del Paraná).

          Nel 2013 si Laurea in Contrabbasso presso il  Conservatorio Santa Cecilia di Roma ”Biennio Specialistico di Secondo Livello in Contrabbasso“ con il M° Massimo Giorgi. Nel 2016 è stata ammessa nel Dottorato di Ricerca presso L’Università Federale del Paraná (Metodologia ed Interpretazione del Contrabbasso) in cotutela con l’Università di Tor Vergata a Roma.

           In Italia, collabora in qualità di Contrabbassista con: “Istituzione Sinfonica Abruzzese”, “I Solisti Aquilani”, “Orchestra Filarmonica Città di Roma”, “Ente Concerti Marialisa di Carolis – Teatro Sassari, “Fondazione Tito Schipa – Orchestra Sinfonica di Lecce”, “Orchestra Sinfonica Ottorino Respighi del Conservatorio di Latina”, “Orchestra del Corso di Direzione del Conservatorio Santa Cecilia”, Orchestra Femminile del Mediterraneo”, “Orchestra di Roma” e “Orchestra Barocca di Roma”. Come Contrabbassista da Camara e Solista, ha realizzato dei concerti con: “Archimisti Ensemble”, “Archi Accademia Nuova”, “Luogo Arte Ensemble”.

          Docente di Contrabbasso nel XII Campus Orchestrale Internazionale per Giovani Musicisti di Orte, insegnante preso I.S.S Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo in Esecuzione ed Interpretazione Contrabbasso I e II nell’A/A 2014/2015, Accademia Italiana Musica e Arte negli A/A 2017/18, 2018/19, 2019/20 e nel Liceo Scientifico, Linguistico e Musicale Galileo Galilei a Civitavecchia nell’A/A 2020/2021.

          Nel 2003 è risultata idonea nella Youth Orchestra of the Americas – YOA, effettuando una serie di concerti in Argentina, Brasile, Uruguai, Costa Rica, Panama, Equador, Messico e Peru. Nel 2005 ha suonato a New York con Paquito D’Riveria, Yo-Yo Ma presso il Carnegie Hall e Apollo Theater come primo contrabbasso della YOA, ha inoltre partecipato all’ Opera “Democracy” a Washington. Nel 2006 è risultata idonea nella “Jeunesses Musicales World Orchestra – JMWO“, effettuando tournée in Spagna; in Holanda: Muziekgebouw (Amsterdam), Drachten, Den Haag, Kurzaal; ed in Germania presso la Philharmonie di Essen e Berliner Philharmonie; Cipro ed in Cina nel 2009/2010.

           

           

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        • CONTRABBASSO propedeutica e ensemble – PIERPAOLO MASTROLEO (20 – 23 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Pierpaolo Mastroleo Italia

          • I.I.S.S. Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo
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          Pierpaolo Mastroleo

          Pierpaolo Mastroleo si diploma in Contrabbasso sotto la guida del M° Vincenzo Calamita presso il Conservatorio Statale di Musica “Tito Schipa di Lecce” il 09/09/1998 con votazione 09,50/10.

          Ha frequentato e conseguito con borsa di studio per merito i seguenti corsi:

          – Nel 2000 il Corso di Alta Specializzazione per Professori d’Orchestra con Ruolo di Prima parte e Fila d’Orchestra Archi Scuri del Teatro alla Scala, con i Maestri G. Ettorre e E. Pederzani conseguendo una Borsa di Studio per Merito;

          – Nel 2001 e 2002 il Corso di Alto Perfezionamento per Professori d’Orchestra città di Saluzzo, in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Rai di Torino con i Maestri S. Albesiano e M. Taddei, conseguendo una Borsa di Studio per merito;

          Nel 2001 e 2002 l’Accademia di Perfezionamento per Professori d’Orchestra MYTHOS, con il Maestro DORIN MARC, in collaborazione con l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma.

          Dal 2001 al 2004 ha frequentato l’Accademia di alto Perfezionamento “WALTER STAUFFER” di Cremona, sotto la guida del Maestro “F. PETRACCHI”.

          Ha collaborato in qualità di Contrabbassista con le Seguenti Orchestre/Enti: Teatro alla Scala, Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Regio di Torino, Orchestra Sinfonica Nazionale Rai di Torino, “OFT” Orchestra Filarmonica Torinese, Orchestra “Arturo Toscanini di Parma”, Fondazione Orchestra Sinfonica di Lecce, Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Fondazione Pistoiese ProMusica, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, Orchestra di Roma, Orchestra del Cinema Italiano, Orchestra La Barocca di Milano, Orchestra Filarmonica della Calabria, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra Filarmonica Marchigiana, ISA Orchestra Istituzione Sinfonica Abruzzese; Filarmonici di Roma; Orchestra Sinfonica di Roma.

          E’ stato dal 2002 al 2014 stabile presso l’Orchestra Sinfonica di Roma (Auditorium Conciliazione Roma) con Ruolo di Secondo Contrabbasso/ Fila e Primo, con la quale ha inciso oltre all’Integrale delle Sinfonie di Beethoven per Sony Classica, anche N. 27 CD’S di Autori Italiani per le case discografiche Brilliants e Naxos.

          Stagioni Sinfoniche Orchestra Sinfonica di Roma:

          2002/03 Teatro Argentina Roma; 2003/04 Teatro Argentina Roma; 2004/05 Teatro Il Sistina Roma; 2005/06 Auditorium Conciliazione di Roma; 2006/07 Auditorium Conciliazione di Roma; 2007/08 Auditorium Conciliazione di Roma; 2008/09 Auditorium Conciliazione di Roma; 2009/10 Auditorium Conciliazione di Roma; 2010/11 Auditorium Conciliazione di Roma; 2011/12 Auditorium Conciliazione di Roma; 2012/13 Auditorium di Conciliazione Roma; 2013/14 Auditorium Conciliazione di Roma.

           

          ATTIVITA’ DIDATTICHE SVOLTE:

          Negli Anni Scolastici 2013/2014 e 2014/2015 2015/2016 2016/2017 2017/2018 2018/2019 2019/2020 è stato  ed è Docente di Esecuzione ed Interpretazione Contrabbasso 1° e 2° Strumento nel Liceo Musicale  I.I.S.S. “E. Giannelli” di Parabita (Le) e negli anni 2014/15 e 2015/2016 contestualmente nel Liceo Musicale I.I.S.S. Liceo Musicale “Archita” di Taranto e 2016/2017 e 2017/2018 con l’I.I.S.S. “G. Palmieri” di Lecce; 2018/2019 I.I.S.S. Liceo Musicale  “Giannelli” Parabita; 2019/2020 I.I.S.S. Liceo Musicale “Giannelli” Parabita; 2020/2021 I.I.S.S. Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo.

          – Nell’anno Scolastico 2015/2016 ha assunto una collaborazione in qualità di supporto all’attività didattica per la classe di musica d’insieme presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina per la realizzazione dell’Histoire du Soldat di I. Stravinsky;

          – Contestualmente negli anni accademici 2015/2016 e 2016/2017 ha svolto Didattica presso il Conservatorio “Istituto Superiore di Musicali Conservatorio G. Paisiello” di Taranto.

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      FIATI

        • FLAUTO – CALOGERO GIALLANZA (24 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Calogero Giallanza Italia

          • Accademia Romana di Musica
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          Calogero Giallanza

          Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

          Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

          Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

          Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

          E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

          Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

          Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

          Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

          Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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        • CLARINETTO – MARCO CORSALINI (24 – 30 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Marco Corsalini Italia

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          Marco Corsalini

          Clarinettista della Banda Musicale della Polizia di Stato, inizia a sette anni lo studio del clarinetto diplomandosi, sotto la guida di Paolo Venturi, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni (2004), dove ha conseguito anche il Diploma Accademico di secondo livello con la votazione di 110 e lode.

          Ha integrato i propri studi musicali frequentando corsi di perfezionamento di clarinetto con Alessandro Carbonare, Ciro Scarponi, Calogero Palermo e Ricardo Morales e di musica da camera con Dario De Rosa, Dalton Baldwin, Erik Battaglia e Valentina Valente.

          Nel 2007 è risultato vincitore della selezione per Professore d’Orchestra presso il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto ‘A. Belli’ con il quale ha svolto tournè in 14 città del Giappone (Tokyo, Osaka, Kobe, Fukuoka, etc.), in Italia e in Qatar diretto da illustri maestri quali Marco Angius, Vito Clemente e Carlo Palleschi.

          Nel 2008, previa selezione nazionale, è entrato a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale si è esibito per rassegne musicali di notevole importanza (Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Ravenna Festival, Estate Fiesolana, Tempo d’Orchestra Città di Mantova, etc…) sotto la guida di celebri direttori come Gabriele Ferro, Riccardo Muti, Nicola Paszkowski e Jeffrey Tate.

          Nello stesso anno partecipa alle selezioni internazionali per la European Union Youth Orchestra risultando tra i finalisti.

          Attualmente svolge un’intensa attività concertistica come solista e come camerista che lo ha portato ad esibirsi per numerose associazioni e festival quali, Ass. ‘Amici dell’Istituto Mascagni’ (Livorno), Festival ‘Villa Solomei’ (Solomeo), Ass. Filarmonica Umbra, ‘Todinotte’, Ass. ‘Quartospazio’ (Rieti), Fabrica Festival etc.

          Ha collaborato con l’Orchestra “I Solisti di Pavia” diretta da Enrico Dindo, con l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia diretta da Antonio Pappano, con l’Orchestra Sinfonica di Terni, con l’Orchestra del Teatro Verdi di Terni, con l’Orchestra Lirica di Roma e con prestigiosi gruppi cameristici come “InDivenire Ensemble” e “Wind Projekt Ensemble” con il quale ha anche inciso un CD per l’etichetta discografica “Stradivarius” di Milano.

          Dal 2009 ricopre il ruolo di clarinetto di fila nella Banda Musicale della Polizia di Stato, con la quale ha calcato palcoscenici di rilievo internazionale (Teatro Comunale di Firenze, Teatro “Massimo” di Catania, Teatro “Petruzzelli” di Bari, Auditorium della Conciliazione di Roma, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro “San Carlo” di Napoli, Teatro Romano di Spoleto, Castello di Schonbrun di Vienna, Teatro “Verdi” di Trieste, Teatro “La Fenice” di Venezia, Teatro romano di Aosta etc..) esibendosi per importanti associazioni musicali (Maggio Musicale Fiorentino, Festival di Stresa, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, etc..).

          Nel 2016 intraprende lo studio della Direzione d’orchestra con Dario Lucantoni presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma proseguendo poi con Fabio Maestri e Federico Longo all’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni, dove ha recentemente conseguito il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti e la lode.

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        • SAX – PATRIZIO DESTRIERE (17 – 23 Luglio)
          lingue: italiano, inglese

          Patrizio Destriere Italia

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          Patrizio Destriere

          Compie i suoi studi sotto la guida del M°Fulvio Falleri diplomandosi in saxofono con il massimo dei voti (10/10) il 04/07/1997 al Conservatorio Statale di Musica “F.Morlacchi” di Perugia. In seguito completerà il corso biennale di tirocinio sempre nella classe del M°Falleri.
          Ha conseguito la maturità tecnico commerciale presso l’I.T.C. “S.Francesco d’Assisi” di Casoria (NA) con la votazione 75/100 il 16/07/2001.
          Si diploma in Jazz sotto la guida del M°Ettore Fioravanti il 08/07/2002 con il massimo dei voti (10/10) presso il Conservatorio Statale di Musica di Benevento.
          Ha ottenuto il master del Corso biennale di formazione Is Jazz Ensemble anno 2002/2003 organizzato dall’Istituto Nazionale per lo sviluppo musicale del Mezzogiorno, tenuto dal M°Francesco D’Errico.
          Nel 2005 risulta vincitore del concorso indetto dal Ministero
          della Difesa come orchestrale della Banda Centrale della Marina Militare nei ruoli di 1° saxofono soprano e 1° saxofono contralto, oltre ad ottenere l’idoneità finale per i ruoli di 1°saxofono tenore (2°Classificato), 2°saxofono contralto (3°Classificato), 2° saxofono
          tenore (4°Classificato).
          Laureato al Biennio del Corso di Alta Specializzazione in saxofono solistico, presso il Conservatorio Statale di Musica di Perugia, il 04/04/2008 con la votazioni di 110/110.
          Partecipa al Concorso per 26 esecutori della Banda della Finanza per 2°Saxofono Tenore ottenendo il 3° posto nella graduatoria finale del 10/02/2008.
          Diplomato in Musica Elettronica, presso il Conservatorio Statale di Musica di Latina sotto la guida del M°Luigi Ceccarelli il 18/03/2016 con votazione 8,5/10.
          Ha partecipato a vari stages tenuti da maestri di fama mondiale quali: Jean Marie Londeix (saxofono), Eugene Rosseau (saxofono), Paolo Fresu (jazz), Claudio Rufa (Musica Antica), Bruno Pedros (Flamenco), Bruno Tommaso (arr.jazz), Marco Sannini (bigband), Enrico Renna (musica contemporanea), Stefano Battaglia (Laboratorio di jazz), Mario Corvini (bigband), Francis Dhomont (musica elettronica), Patrizio Fariselli (improvvisazione), Francesco Bearzatti (improvvisazione), Marco Siniscalco, Bruno Chevillon, Giancarlo Gazzani (arrangiamento) ecc.
          Ha partecipato a numerosi concorsi ottenendo buoni piazzamenti come: 1°Premio Concorso Internazionale Musica da Camera “Città di Barletta”, 1°Premio Concorso Nazionale “Città di Melito”, 2°Premio Concorso Nazionale di Musica da Camera “Città di Napoli”, finalista al Concorso Internazionale di Musica da Camera del ‘900 “Luigi Nono” Venaria Reale (TO), finalista Concorso di esecuzione jazzistica “Barga jazz” Barga (LU) e finalista al Concorso “D.Caravita” di Ravenna
          Ha al suo attivo oltre 500 concerti in Italia e all’estero, si è esibito in varie città italiane e straniere tra cui Napoli, Benevento, Perugia, Macerata, Roma, Venezia, Orvieto, Chioggia, Parma, Verona, Avellino, Caserta, Rovereto (TN), Valencia (Spagna), New York, Milano, Brindisi, Taranto, Assisi, Palermo, Ystadt (Svezia), Madrid, Mons (Belgio), Ancona, Arezzo, Menton (Francia), Adria, ed in vari teatri e sale da concerto italiane: Teatro dell’Opera di Roma, Teatro“San Carlo” di Napoli, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Teatro “V.Bellini” di Napoli, Teatro “F.Morlacchi” e Teatro Pavone di Perugia, Teatri “R.De Simone” e “Vittorio Emanuele” di Benevento, “Auditorium Parco della Musica” Roma nelle Sale S.Cecilia, Sala Petrassi e Sala Sinopoli, “Teatro dal Verme” Milano, “Teatro della Biennale di Venezia”, “Auditorium della

          Conciliazione” Roma, Teatro “G.Verdi” di Brindisi, “Teatro delle Muse” Ancona, Auditorium “N.Paganini” Parma, Palazzo Cà Rezzonico e Palazzo Grassi Venezia, Giardini del Quirinale, Teatro Comunale di Adria, Auditorium di Chioggia, Sala Accademica Conservatorio Santa Cecilia in Roma, Auditorium Maxxi di Roma, Casa del Jazz di Roma oltre a tenere concerti nei maggiori Jazz Club italiani come Gregory’s Jazz Club, Elegance Cafè Jazz Club, Cotton Club, Round Midnight, Caffe Bugatti ecc. esibendosi in formazioni che vanno dal duo con pianoforte, duo, trio, quartetto, quintetto ed ensamble di saxofoni, big band, grande banda (120 esecutori) e orchestra sinfonica sia come orchestrale che in veste di solista.
          E’ apparso in varie trasmissioni televisive per la Rai e per la Mediaset (Festival di Napoli, Speciale “Benevento Città Spettacolo”, Rai Educational, “La vita in diretta” ecc.) e molti dei suoi concerti sono stati segnalati dalla critica su giornali nazionali; ha partecipato a festival fra i quali ricordiamo: “XI Congresso Mondiale del Saxofono” Valencia (Spagna), “Benevento Città Spettacolo” (edizioni 1992/93/94/95/96 sotto la guida di Maurizio Costanzo), “Festival di Primavera” Perugia, “Vinestate” Torrecuso (BN), “Musica al Castello” Lauro di Nola (AV), “Tre notti…e più di luna piena” Ceppaloni (BN), “Napoli strit Festival” Napoli, “Lo Sguardo Giramondo del Viaggiatore” Roma, “Festival di Martinafranca” Martinafranca (TA), “Rovereto Festival” Rovereto (TV), “Pertosa Jazz” Pertosa (Sa), “Penombre 0506” Foligno (PG), “Festival verdiano” Parma, Ravenna Festival, Festival di Novi Ligure, Segnali 2014 Perugia, Gaeta Jazz Festival 10, Percorsi Jazz Festival nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 ecc.
          Musicista attivo sia in ambito classico che jazzistico ha collaborato con formazioni quali “Orchestra ‘900” diretta dal M°C.Ciampa, la bigband diretta dal M°M.Sannini (dove ricopriva il ruolo di 1°Alto), l’ensemble di Marco Zurzolo, quartetto di saxofoni “G.Pierné” (dove ricopriva il ruolo di saxofono soprano),quintetto jazzistico “J.J.Quintet”, l’”Is jazz Ensemble” diretto dal M°F.D’Errico; ha suonato con nomi quali: Jean Marie Londeix, Dave Liebmann, Mike Lee, Dick Halligan, Marco Grisanti, Claudio Rufa, Carla Marcotulli, Joel Frahm, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Ettore Fioravanti, Fulvio Sigurtà, Marco Siniscalco, Mike Aspinali, Rosario Giuliani, Stefano Cantarano, Paolo Damiani, Emanuele Urso, Pierpaolo Principato, Fabio Mariani, Giancarlo Gazzani, Marco Sannini, Elvio Ghigliordini, Paolo Bonolis, Antonio Esposito ecc.
          Ha lavorato in studio di registrazione sia come strumentista sia come arrangiatore e ha pubblicato “Intimation of immortality” etic. Energeia, “Cappuccetto Rosso – Is Jazz Ensemble” etic. Advar ed i DVD dei concerti tenuti nel 2005 e nel 2010 per il Festival Internazionale delle Bande Militari di Modena, il DVD relativo al Ystad International Military Tattoo 2011 (Svezia), il CD “L’Inno della Marina Mercantile Italiana” a cura dell’ Italian Shipping Academy ed i CD “Mozart” e “Banda all’Opera” editi dalle Edizioni Eufonia con la Banda Centrale della Marina Militare.
          Svolge attività di compositore ed arrangiatore, alcuni suoi lavori sono stati utilizzati per varie opere (teatro, musical ecc.). Inoltre collabora con la rivista “I Fiati” dove ha pubblicato alcuni suoi saggi. E’ stato insegnante di saxofono con l’Accademia “L.van Beethoven” di Pozzuoli (NA), con l’associazione “Pro Arte” Piedimonte Matese (CE), come docente per il “Progetto Arcobaleno” promosso ed organizzato dal Comune di Napoli ed insegnante di saxofono dei corsi sperimentali presso il Circolo didattico di Pietrelcina (BN), Olgiata Music University di Roma diretta da Fabio Mariani.
          Attualmente collabora in duo con il pianista Luigi Maio, in qualità di saxofono soprano nello Xas Saxophone Quartet, nel quartetto jazzistico Patrizio Destriere BoProject, collabora con la big band diretta da Mario Corvini, la Moonlight Big Band, La Mambo Puente Orquestra diretta da Elvio Ghigliordini, con il gruppo di swing italiano “Conosci Mia Cugina” e con il gruppo pop Katia Rizzo Retrò Band. Principalmente svolge attività come orchestrale della Banda Centrale della Marina Militare Italiana nel ruolo di saxofono soprano e saxofono contralto.

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      OTTONI

      • CORNO / CORNO JAZZ – GIOVANNI HOFFER (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese, francese, spagnolo

        Giovanni Hoffer Italia

        • Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Conservatorio di Rovigo, Solista Jazz
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        Giovanni Hoffer

        Già membro stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e attualmente in forze al Teatro Comunale di Bologna, Giovanni Hoffer è considerato un punto di riferimento in tutti i linguaggi musicali contemporanei, alternando con grande duttilità l’attività di cornista classico a quella in ambito jazzistico.

        Dopo il diploma in corno presso Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, Giovanni Hoffer inizia un’intensa attività come professore d’orchestra collaborando con le principali istituzioni musicali italiane, tra cui l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica RAI di Torino, diretto da maestri del calibro di Lorin Maazel, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e Daniele Gatti, e partecipando a numerose tournée internazionali. In qualità di musicista di scena, collabora anche con il Piccolo Teatro di Milano lavorando a stretto contatto con Giorgio Strehler. Inoltre, si esibisce di frequente in importanti rassegne di musica contemporanea, assieme ad alcuni dei più rilevanti ensemble italiani (Sentieri Selvaggi, Divertimento Ensemble) e accanto ad autori quali Franco Donatoni, Michael Nyman e Ludovico Einaudi.

        La sua grande duttilità musicale lo porta ben presto ad esplorare il repertorio jazzistico, imponendosi subito come punto di riferimento in Italia per il corno jazz. In questo ambito è regolarmente invitato ad esibirsi in rassegne quali Umbria Jazz, Roma Jazz Festival, Ancona Jazz e a collaborare con artisti del livello di Quincy Jones, Wayne Shorter, Paolo Fresu, Terenche Blanchard, Kenny Wheeler, Francesco Cafiso, Ethan Iverson, Lewis Nash, Maynard Ferguson, Paolo Silvestri e Xavier Girotto. Nel 2006 fonda il gruppo “Hofferquattro”, primo gruppo jazz italiano ad avere come leader il corno francese, con il quale pubblica l’album “LatINside” per l’etichetta jazz Daily. Nel 2018 vengono pubblicati altri due dischi: “Echi” (Gamma Musica) con brani per corno solista e quintetto d’archi su arrangiamenti e musiche originali di Giuseppe Ricotta; e “I Loves you Porgy” (Notami jazz), album dedicato a George Gershwin, inciso in duo con il pianista Alessandro Altarocca.

        Accanto all’attività concertistica, Giovanni Hoffer è impegnato anche in un’intensa attività didattica a livello internazionale, regolarmente invitato a tenere masterclass a Barcellona e Valencia (in collaborazione con il Berklee College of Music di Boston.), all’Italian Brass Week di Santa Fiora, al Festival Cornistico dell’Etna.

        Tra i recenti e prossimi impegni, una lunga tournée italiana con Francesco Cafiso, la partecipazione ad un seminario sull’improvvisazione presso il Conservatorio di Milano, un concerto al Monteverdi Tuscany con Alessandro Altarocca e diverse esibizioni in rassegne jazz italiane.

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      • CORNO – GIOVANNI EMANUELE URSO (20 – 24 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Giovanni Emanuele Urso Italia

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        Giovanni Emanuele Urso

        GIOVANNI EMANUELE URSO
        Primo corno stabile del Teatro Alla Scala di Milano

        Data di assunzione 8/02/2022;

        In precedenza Primo Corno stabile della Fondazione Lirico Sinfonica Teatro Petruzzelli di Bari fino al 13/11/2019

        Data di assunzione 27/10/2016 fino al 2019;

        In precedenza Primo Corno stabile della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino

        Data di assunzione 04/03/2021 fino al 2022.

         

        Studi:

        • 2009 Diploma di corno francese al Conservatorio “N. Rota” – Monopoli (Bari) – M’ Musio;
        • 2014 Master degree in Corno Francese al Conservatorio “B. Maderna “ – Cesena (Fc-Ce) –M’ Benucci;
        • 2015 Artist Diploma alla Buchmann – Mehta School of Music – Tel Aviv – M’ Abadi.
        • 2019 Corso di alto perfezionamento Fondazione Scuola di Musica di Fiesole O.N.L.U.S. al corsodi corno del M. Luca Benucci anno 2018/2019;

        Attività Orchestrali:

        Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Israel Symphony Orchestra and Opera House di Tel Aviv, Suzhou Symphony Orchestra, Jerusalem Baroque Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Academy Orchestra della Jugend Gustav Mahler Orchestra, Jalisco Philharmonic Orchestra, Maggio Musicale Fiorentino, Girona Orchestra, Haydn Orchestra di Bolzano e Trento, LaFil Orchestra, Leonora Orchestra, Orchestra Municipale Teatro Verdi di Salerno, Orchestra fondazione lirico sinfonica Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra ICO Tito Schipa di Lecce, Orchestra nazionale dei Conservatori d’Italia, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova, Orchestra “B. Maderna ” di Cesena, Orchestra del Teatro Lirico sperimentale belli di Spoleto, Orchestra J-futura di Trento, Ensemble “05”, Orchestra Ico Tito Schipa di Lecce, Orchester der Tiroler Festspiele Erl;

        Concorsi nazionali ed internazionali a premio da solista e in formazioni da camera:

        • International Competition AudiMozart for winds players performing a Mozart’s concertos – 24 may 2014 – 1st prize horn category;
        • Buchmann Mehta Chamber Music Competition 2014 – 1st prize woodwind quintet;
        • 1st prize at the XI International Competition for Young Musicians L. Zanuccoli in Sogliano diRubicone;
        • Italian Brass Week 2014 International Scholarship – 1st prize horn section;
        • Surgel Sud Scholarship – 1st prize – chamber music: duo (piano, horn);
        • Riviera Etrusca 2018 – Piombino – chamber music competition – 1st prize con il quintetto EolusWoodwind Quintet ;
        • Pietro Argento International Competition 18′ edit. – Gioia del Colle – 1st prize and critics’ prize conil quintetto Eolus Woodwind Quintet;
        • Rosa Ponselle Competition 18′ edit. – Matera – 1st prize chamber music cat. And Rosa PonsellePrize for Matera Capital Culture 2019 con il quintetto Eolus Woodwind Quintet;
        • Orfeo Stillo International Competition 16th edit. – Paola – 1st prize chamber music and absolutwinner of the competition con il quintetto Eolus Woodwind Quintet;

          Masterclass e corsi di perfezionamento:

          Dale Clevenger, Sarah Willis, Stefan de Leval Jezierski, Stefan Dohr, Hermann Baumann, Will Sanders, William VerMulen, Radovan Vlatkovic, David Bonet, Giovanni Hoffer, Luca Benucci, Jonathan Williams, Frank Lloyd, Roger Bobo,

          Concerti da solista:

        • Ravenna’s Festival
        • Concerto da solista per vincita audizione “solisti e orchestra” con l’Orchestra del Consevatorio“N. Rota” di Monopoli (BA) eseguendo “Castel del Monte” di Nino Rota;
        • Ritratti Festival;
        • Vallisa di Bari (con incisione discografica);
        • Stagione concertistica Teatro Mercadante Altamura (Ba): Mozart concerto n.4 con l’orchestra delTeatro Lirico Sinfonico Petruzzelli;
        • Maggio Metropolitano in trio cameristico.Attività di Insegnamento in Istituti Privati, Pubblici e Master Class:
        • Master class in Prassi Orchestrale e Repertorio Solistico a San Paolo (Brasile) – Agosto 2016;
        • Ralatore/Coaching/Preparatore Fiati e Ottoni per Orchestracademy dell’ Apulian Youth SymphonyOrchestra dall’ Agosto 2018;

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      • TROMBA e ENSEMBLE PER OTTONI (corso collettivo)- FABRIZIO ANTONELLI (17 – 30 Luglio)
        lingue: italiano, inglese, francese

        Fabrizio Antonelli Italia

        • A.C.Concertino
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        Fabrizio Antonelli

        Fabrizio Antonelli si diploma in tromba nel 2005 presso il Conservatorio “G.Briccialdi” di Terni sotto la guida del M° Andrea di Mario. Dal 2006 al 2011 collabora con l’Orchestra Roma Sinfonietta diretta dal M° Ennio Morricone con cui si è esibito in numerose tournée italiane ed internazionali e nel ruolo di prima tromba con l’Orchestra Filarmonica Romana. Nel 2007 vince l’audizione per tromba nell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha collaborato. Nel 2011 è finalista all’audizione per prima tromba presso l’Orchestra Sinfonica di Milano “LaVerdi” con la quale ha collaborato nel ruolo di prima tromba e tromba di fila, suonando sotto direttori quali Axelrod, Marshall, Gelmini, Zhang, Bignamini e con solisti internazionali tra cui David Garrett. Con la medesima orchestra nel 2012 si è esibito in diretta Rai davanti a Papa Benedetto XVI. Ha collaborato inoltre con Orchestra del Teatro Regio di Parma (Festival Verdi), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino (singola collaborazione), Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia (singola collaborazione) suonando sotto la direzione di maestri quali Temirkanov, Jurowski, Valcuha. Collabora nel ruolo di prima tromba con Orchestra Nuova Filarmonica Romana, direzione del M° Lorenzo Porzio e della solista internazionale Cristiana Pegoraro. Sempre nel ruolo di prima tromba ha collaborato con Orchestra Nuova Klassica di Roma, Orchestra Sinfonica Abruzzese con cui si è esibito nella realizzazione di prime nazionali e mondiali del repertorio contemporaneo ed esibendosi in diretta Rai Radio 3, suonando sotto la direzione di Quatrini, Bufalini, Battista, Maestri, e con solisti quali Guglielmo Pellarin, Andrea Oliva. Collabora con la Young Talesnts Orchestra EY di Roma diretta dal M° Rizzari. Ha collaborato inoltre con il PMCE di Roma (Parco della Musica Contemporanea Ensemble) e il Forum Music Village di Roma con cui ha inciso per autori quali Ennio Morricone, Nicola Piovani, Renato Zero, Marco Frisina. Ha inciso due dischi di musica sacra “InCanto Serafico” sotto la direzione del M° Gennaro Maria Becchimanzi. Nel 2017 ha inciso con lo studio Lead Recordings di Roma collaborando con il M° Leandro Piccioni. Si è perfezionato con i maestri Roberto Rossi, Marco Pierobon, Andrea Lucchi, Giuseppe Bodanza, Enzo Turriziani, Giuliano Sommerhalder, Antonio Ruggeri. Svolge attività solistica in duo con il pianista Andrea Francescangeli e con il trio “Petillant” con cui si è esibito nel 2013 al Festival Debussy di Joigny (Francia).
        Dal 2013 è Direttore del coro della Cattedrale di Narni e dal 2014 Presidente della A.C.Concertino in cui è insegnante di tromba e propedeutica musicale. Dal 2005 è attivo come insegnante di musica nella realizzazione di propri progetti all’interno di istituti scolastici pubblici e privati del comprensorio ternano, reatino e romano. Attualmente frequenta il Biennio di Direzione Corale presso Ist. G.Briccialdi di Terni sotto la guida del M° Massimo Gualtieri.

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    DIPARTIMENTO JAZZ

      • CANTO – CARLA MARCOTULLI (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Carla Marcotulli Italia

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        Carla Marcotulli

        Carla Marcotulli
        Considerata tra le più interessanti cantanti di Jazz Europee, cresce musicalmente nell’ambiente romano degli anni 80 collaborando con i migliori musicisti della scena italiana ed internazionale tra cui Chet Baker con cui duetta al Four Roses Jazz festival di Roma nell’84.
        La sua attività artistica spazia tra musica jazz , classica e moderna.
        Ha collaborato a numerose incisioni discografiche e prodotto 3 lavori a suo nome :
        “Flying” per la Font Cetra nel 1986, “How Can I Get To Mars” con Dick Halligan nel 2008 per la ACT Music , e “Love is the sound of Surprise” per Parco della Musica di Roma nel 2018
        Si è diplomata in canto lirico al conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia e in Jazz.

        Insegna Canto Jazz al Conservatorio S.Cecilia di Roma.

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      • BATTERIA – ETTORE FIORAVANTI (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Ettore Fioravanti Italia

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        Ettore Fioravanti

        E’ nato a Roma nel 1958. Diplomatosi in percussioni presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, dal 1975 collabora ed incide fra gli altri con G.L.Trovesi, G.Schiaffini, B.Tommaso, E.Colombo, P.Fresu, D.Liebman, S.Swallow, B.Golson, S.Lacy, T.Oxley, E.Reijseger, K.Wheeler, J.Di Jorio, J.Tchicai. Ha partecipato a numerosissimi festival nazionali ed internazionali. Attualmente suona stabilmente nel quintetto di Paolo Fresu (dal 1983, concerti nei 5 continenti). Dal 1995 al 2009 ha diretto il gruppo titolato “Belcanto” con cui ha suonato in tutta Italia, in Francia e Tunisia (3 CD sotto questo nome); dal 2009 al 2014 è stato a capo di un Quartetto con cui ha inciso 2 CD, e dal 2015 dirige il gruppo “Opus Magnum” col quale ha inciso 2 CD. La sua discografia comprende più di 60 titoli, di cui 10 a proprio nome. Ha tenuto corsi nei più qualificati Seminari italiani e non (Ravenna, Matera, Terni, Nuoro, Melbourne), fra i quali quello di Siena Jazz (dal 1990 al 2022). E’ docente nei corsi di jazz nei Conservatori dal 1996: dal 2003 al 2014 ha coordinato il Dipartimento Jazz del Conservatorio di Frosinone, ad oggi uno dei più importanti d’Italia. Dal 2014 insegna presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma. E’ stato vice-presidente dell’AMJ, Associazione dei musicisti di jazz, dal 1996 al 1999.

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      • PIANOFORTE – PIERPAOLO PRINCIPATO (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Pierpaolo Principato Italia

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        Pierpaolo Principato

        PIERPAOLO PRINCIPATO Pianista, tastierista, didatta
        Musicista eclettico che si è sempre mosso tra il Jazz acustico, il jazz elettrico, la world music ed il pop suonando nei più prestigiosi Jazz Festival e club nazionali ed internazionali ed in numerosi tours jazz, world e pop.
        Dal 1988 la trentennale collaborazione con il chitarrista-compositore Francesco Bruno con il quale ha inciso 8 CD e con il batterista Agostino Marangolo con 2 CD all’attivo. Ha inciso numerosi altri CD con altre importanti formazioni jazzistiche.
        Numerose le tourneè italiane ed estere con artisti del mondo della popular music (Richie Havens) e del jazz (con il bassista Richard Bona dei Zawinul Syndicate, Steps Ahead, Pat Metheny Group). Nel 2012 inizia la bellissima collaborazione con la cantante norvegese N. J. Pedersen registrando 3 CD.
        Ha suonato con moltissimi nomi del Jazz italiano ed internazionale.
        E’ Leader di diverse formazioni a proprio nome.
        Numerosi gli spettacoli e le tourneè in ambito teatrale e le partecipazioni a programmi televisivi. All’attività artistica affianca dal 1987 una intensa attività didattica insegnando in istituzioni prestigiose.
        E’ docente di Pianoforte Jazz in ruolo presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze.
        Dal 1996 è docente presso il Saint Louis Music Center dove ricopre il ruolo di responsabile dei dipartimenti di piano jazz, piano pop e di Jazz Harmony.
        Nel 2021 ha insegnato Pianoforte Jazz ed Armonia Jazz presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila.
        Dal 2011 al 2016 è stato docente di piano pop presso il Conservatorio di Musica L. Refice di Frosinone.
        Numerose le partecipazioni in giurie di prestigiosi “Jazz contest” italiani ed europei.

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      • BASSO ELETTRICO E CONTRABBASSO – STEFANO CANTARANO (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Stefano Cantarano Italia

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        Stefano Cantarano

        Studia Teoria, Armonia e Composizione con C. Monteleoni, Arrangiamento con G. Iacoucci, Contrabbasso con P. Cardarelli e A. Pighi.
        Si diploma in “contrabbasso” presso il conservatorio di Musica “L. D’annunzio” di Pescara.
        Si diploma in “Musica Jazz” al conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.
        Frequenta due anni di tirocinio in “musica jazz” con il maestro Gerardo Iacoucci.
        Nel 2010 consegue il diploma di laurea di II livello in musica jazz presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina.

        Suona in molti Jazz clubs e in numerose rassegne musicali e festival internazionali fra i quali:
        I Festival Internazionale di Atina (1986), VI Rassegna Jazz in Italia, VIII Festival Internazionale del Jazz di Milano, Siena Jazz (1990),Jazz festivel di teramo 96,ISBEF stagione concertistica 96/97, Festival Internazionale Umbria Jazz (1989,1991), Festival Jazz di Urbino (1996), Festival internazionale Villa Celimontana (Roma – 95/96/97/98/99/01/05),Jazz’n Table 2003, Le strade del jazz”Ancona” 2005,Brass group 21^ stag. Concertistica 2005,Umbria Jazz Winter 2006

        Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche (radio 1 serata Jazz, radio 3, radio Vaticana) e televisive (Rai 1, TMC, Odeon Tv).

        Dal 1989 insegna basso elettrico contrabbasso, armonia, tecnica dell’ improvvisazione in molte scuole di musica tra le quali “Jazz on”, scuola comunale di musica di Orte, Mississippi music school, scuola popolare di musica di Testaccio, Accademia romana di Musica.
        Dal 1999 per sette edizioni insegna arrangiamento, musica d’ insieme per piccoli gruppi e dirige la big band ai seminari estivi “ ARCEVIA JAZZ” .

        Dal 2004 al 2014 è docente di Contrabbasso jazz e Basso elettrico presso il Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.
        Dal 2014 è docente di Contrabbasso Jazz e Basso elettrico presso il Conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma.

        Ha collaborato con molti musicisti Italiani e stranieri tra i quali:
        Gerardo Iacoucci, Enrico Pieranunzi, Maurizio Giammarco, Massimo Urbani, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Riccardo Fassi, Eddie Palermo, Antonello Salis, Pietro Tonolo, Mike Melillo, Dusko Gojkovic, Etta Cameron, Donald Harrison, Eddie Wied, John Ramsay, Bob Gullotti, Idris Muhammad, Gary Bartz, George Garzone, Gary Smulyan, Bryan Carrott, Lee Konitz, , Heddie Henderson, Mike Goodrick, Steve Lacy, Rick Margitza, Alex Sipiagin

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      • SAX – PATRIZIO DESTRIERE (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Patrizio Destriere Italia

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        Patrizio Destriere

        Compie i suoi studi sotto la guida del M°Fulvio Falleri diplomandosi in saxofono con il massimo dei voti (10/10) il 04/07/1997 al Conservatorio Statale di Musica “F.Morlacchi” di Perugia. In seguito completerà il corso biennale di tirocinio sempre nella classe del M°Falleri.
        Ha conseguito la maturità tecnico commerciale presso l’I.T.C. “S.Francesco d’Assisi” di Casoria (NA) con la votazione 75/100 il 16/07/2001.
        Si diploma in Jazz sotto la guida del M°Ettore Fioravanti il 08/07/2002 con il massimo dei voti (10/10) presso il Conservatorio Statale di Musica di Benevento.
        Ha ottenuto il master del Corso biennale di formazione Is Jazz Ensemble anno 2002/2003 organizzato dall’Istituto Nazionale per lo sviluppo musicale del Mezzogiorno, tenuto dal M°Francesco D’Errico.
        Nel 2005 risulta vincitore del concorso indetto dal Ministero
        della Difesa come orchestrale della Banda Centrale della Marina Militare nei ruoli di 1° saxofono soprano e 1° saxofono contralto, oltre ad ottenere l’idoneità finale per i ruoli di 1°saxofono tenore (2°Classificato), 2°saxofono contralto (3°Classificato), 2° saxofono
        tenore (4°Classificato).
        Laureato al Biennio del Corso di Alta Specializzazione in saxofono solistico, presso il Conservatorio Statale di Musica di Perugia, il 04/04/2008 con la votazioni di 110/110.
        Partecipa al Concorso per 26 esecutori della Banda della Finanza per 2°Saxofono Tenore ottenendo il 3° posto nella graduatoria finale del 10/02/2008.
        Diplomato in Musica Elettronica, presso il Conservatorio Statale di Musica di Latina sotto la guida del M°Luigi Ceccarelli il 18/03/2016 con votazione 8,5/10.
        Ha partecipato a vari stages tenuti da maestri di fama mondiale quali: Jean Marie Londeix (saxofono), Eugene Rosseau (saxofono), Paolo Fresu (jazz), Claudio Rufa (Musica Antica), Bruno Pedros (Flamenco), Bruno Tommaso (arr.jazz), Marco Sannini (bigband), Enrico Renna (musica contemporanea), Stefano Battaglia (Laboratorio di jazz), Mario Corvini (bigband), Francis Dhomont (musica elettronica), Patrizio Fariselli (improvvisazione), Francesco Bearzatti (improvvisazione), Marco Siniscalco, Bruno Chevillon, Giancarlo Gazzani (arrangiamento) ecc.
        Ha partecipato a numerosi concorsi ottenendo buoni piazzamenti come: 1°Premio Concorso Internazionale Musica da Camera “Città di Barletta”, 1°Premio Concorso Nazionale “Città di Melito”, 2°Premio Concorso Nazionale di Musica da Camera “Città di Napoli”, finalista al Concorso Internazionale di Musica da Camera del ‘900 “Luigi Nono” Venaria Reale (TO), finalista Concorso di esecuzione jazzistica “Barga jazz” Barga (LU) e finalista al Concorso “D.Caravita” di Ravenna
        Ha al suo attivo oltre 500 concerti in Italia e all’estero, si è esibito in varie città italiane e straniere tra cui Napoli, Benevento, Perugia, Macerata, Roma, Venezia, Orvieto, Chioggia, Parma, Verona, Avellino, Caserta, Rovereto (TN), Valencia (Spagna), New York, Milano, Brindisi, Taranto, Assisi, Palermo, Ystadt (Svezia), Madrid, Mons (Belgio), Ancona, Arezzo, Menton (Francia), Adria, ed in vari teatri e sale da concerto italiane: Teatro dell’Opera di Roma, Teatro“San Carlo” di Napoli, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Teatro “V.Bellini” di Napoli, Teatro “F.Morlacchi” e Teatro Pavone di Perugia, Teatri “R.De Simone” e “Vittorio Emanuele” di Benevento, “Auditorium Parco della Musica” Roma nelle Sale S.Cecilia, Sala Petrassi e Sala Sinopoli, “Teatro dal Verme” Milano, “Teatro della Biennale di Venezia”, “Auditorium della

        Conciliazione” Roma, Teatro “G.Verdi” di Brindisi, “Teatro delle Muse” Ancona, Auditorium “N.Paganini” Parma, Palazzo Cà Rezzonico e Palazzo Grassi Venezia, Giardini del Quirinale, Teatro Comunale di Adria, Auditorium di Chioggia, Sala Accademica Conservatorio Santa Cecilia in Roma, Auditorium Maxxi di Roma, Casa del Jazz di Roma oltre a tenere concerti nei maggiori Jazz Club italiani come Gregory’s Jazz Club, Elegance Cafè Jazz Club, Cotton Club, Round Midnight, Caffe Bugatti ecc. esibendosi in formazioni che vanno dal duo con pianoforte, duo, trio, quartetto, quintetto ed ensamble di saxofoni, big band, grande banda (120 esecutori) e orchestra sinfonica sia come orchestrale che in veste di solista.
        E’ apparso in varie trasmissioni televisive per la Rai e per la Mediaset (Festival di Napoli, Speciale “Benevento Città Spettacolo”, Rai Educational, “La vita in diretta” ecc.) e molti dei suoi concerti sono stati segnalati dalla critica su giornali nazionali; ha partecipato a festival fra i quali ricordiamo: “XI Congresso Mondiale del Saxofono” Valencia (Spagna), “Benevento Città Spettacolo” (edizioni 1992/93/94/95/96 sotto la guida di Maurizio Costanzo), “Festival di Primavera” Perugia, “Vinestate” Torrecuso (BN), “Musica al Castello” Lauro di Nola (AV), “Tre notti…e più di luna piena” Ceppaloni (BN), “Napoli strit Festival” Napoli, “Lo Sguardo Giramondo del Viaggiatore” Roma, “Festival di Martinafranca” Martinafranca (TA), “Rovereto Festival” Rovereto (TV), “Pertosa Jazz” Pertosa (Sa), “Penombre 0506” Foligno (PG), “Festival verdiano” Parma, Ravenna Festival, Festival di Novi Ligure, Segnali 2014 Perugia, Gaeta Jazz Festival 10, Percorsi Jazz Festival nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 ecc.
        Musicista attivo sia in ambito classico che jazzistico ha collaborato con formazioni quali “Orchestra ‘900” diretta dal M°C.Ciampa, la bigband diretta dal M°M.Sannini (dove ricopriva il ruolo di 1°Alto), l’ensemble di Marco Zurzolo, quartetto di saxofoni “G.Pierné” (dove ricopriva il ruolo di saxofono soprano),quintetto jazzistico “J.J.Quintet”, l’”Is jazz Ensemble” diretto dal M°F.D’Errico; ha suonato con nomi quali: Jean Marie Londeix, Dave Liebmann, Mike Lee, Dick Halligan, Marco Grisanti, Claudio Rufa, Carla Marcotulli, Joel Frahm, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Ettore Fioravanti, Fulvio Sigurtà, Marco Siniscalco, Mike Aspinali, Rosario Giuliani, Stefano Cantarano, Paolo Damiani, Emanuele Urso, Pierpaolo Principato, Fabio Mariani, Giancarlo Gazzani, Marco Sannini, Elvio Ghigliordini, Paolo Bonolis, Antonio Esposito ecc.
        Ha lavorato in studio di registrazione sia come strumentista sia come arrangiatore e ha pubblicato “Intimation of immortality” etic. Energeia, “Cappuccetto Rosso – Is Jazz Ensemble” etic. Advar ed i DVD dei concerti tenuti nel 2005 e nel 2010 per il Festival Internazionale delle Bande Militari di Modena, il DVD relativo al Ystad International Military Tattoo 2011 (Svezia), il CD “L’Inno della Marina Mercantile Italiana” a cura dell’ Italian Shipping Academy ed i CD “Mozart” e “Banda all’Opera” editi dalle Edizioni Eufonia con la Banda Centrale della Marina Militare.
        Svolge attività di compositore ed arrangiatore, alcuni suoi lavori sono stati utilizzati per varie opere (teatro, musical ecc.). Inoltre collabora con la rivista “I Fiati” dove ha pubblicato alcuni suoi saggi. E’ stato insegnante di saxofono con l’Accademia “L.van Beethoven” di Pozzuoli (NA), con l’associazione “Pro Arte” Piedimonte Matese (CE), come docente per il “Progetto Arcobaleno” promosso ed organizzato dal Comune di Napoli ed insegnante di saxofono dei corsi sperimentali presso il Circolo didattico di Pietrelcina (BN), Olgiata Music University di Roma diretta da Fabio Mariani.
        Attualmente collabora in duo con il pianista Luigi Maio, in qualità di saxofono soprano nello Xas Saxophone Quartet, nel quartetto jazzistico Patrizio Destriere BoProject, collabora con la big band diretta da Mario Corvini, la Moonlight Big Band, La Mambo Puente Orquestra diretta da Elvio Ghigliordini, con il gruppo di swing italiano “Conosci Mia Cugina” e con il gruppo pop Katia Rizzo Retrò Band. Principalmente svolge attività come orchestrale della Banda Centrale della Marina Militare Italiana nel ruolo di saxofono soprano e saxofono contralto.

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      • TROMBA – FRANCESCO FRATINI (17 – 23 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Francesco Fratini Italia

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        Francesco Fratini

        Nato a Roma il 3 ottobre del 1990 inizia ad 8 anni lo studio dello strumento in una scuola di musica di quartiere. Frequenta in seguito la scuola di musica di Testaccio a Roma, dove si avvicina al jazz grazie alla fondamentale attività didattica di Antonello Sorrentino, Piero Quarta, Roberto Nicoletti.

        Dal 2006 al 2010 frequenta il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma dove studia con I maestri Salvatore Catania e Franco Vasselli. Nel 2007 prende parte ai seminari senesi di musica jazz studiando con Giampaolo Casati, Pietro Tonolo, Stefano Zenni ed altri vincendo una borsa di studio per frequentare i seminari dell’anno successivo. Nel 2008 torna a Siena frequentando la classe di Marco Tamburini e Claudio Corvini ed i laboratori di musica di insieme condotti da Enrico Rava, Gianluigi Trovesi e Pietro Tonolo. Al termine dei seminari risulta vincitore della borsa di studio per rappresentare, all’Aia, la Fondazione Siena Jazz (unica scuola italiana) in occasione del meeting IASJ 2010 delle scuole jazz di tutto il mondo.

        Nel Gennaio 2009, ancora diciottenne viene chiamato da Enrico Rava a far parte del suo ensemble, a fianco di Daniele Tittarelli, Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Gianluigi Trovesi, Dan Kinzelman e Stefano Senni. Nel luglio del 2009 frequenta i seminari estivi tenuti dai docenti della New School di New York a Bassano del Grappa studiando con Ron Horton, Cameron Brown e Dave Glasser. Al termine del corso risulta vincitore di una borsa di studio per studiare, a partire dal settembre 2010, alla New School for Jazz and Contemporary Music di New York.

        Nel 2010 frequenta l’International Jazz Master promosso e organizzato dalla Fondazione Siena Jazz, nell’ambito del quale ha occasione di studiare con Eddie Henderson, Avishai Cohen, Ralph Alessi, Danilo Perez, Kenny Werner, Reuben Rogers, Ben Allison, Tim Berne e tanti altri.

        Nel settembre 2010 si trasferisce a New York dove frequenta, grazie ad una borsa di studio quadriennale, i corsi della New School For Jazz and Contemporary Music. Nell’arco dei cinque anni a

        New York ha l’opportunità di studiare sotto la guida di insegnanti del calibro di Reggie Workman, George Cables, Aaron Goldberg, Andrew Cyrille, Laurie Frink, Ambrose Akimounsire, Avishai Cohen, Doug Weiss. Si esibisce inoltre in diversi club e festivals di New York a fianco di musicisti come Austin Peralta, Chad Lefickofitz Brown, Alexander Claffy, Matt Chalk, Kyle Poole e Daniel Dor.

        Nel Dicembre 2014 si laurea alla New School, conseguendo un Bachelor of Fine Arts in Jazz and Contemporary Music.

        Nel Gennaio del 2015 torna a Roma per riprendere un’intensa attività concertistica in tutta Italia al fianco di musicisti del calibro di, Pietro Lussu, Daniele Tittarelli, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Fabio Zeppetella, Rosario Bonaccorso, Alessandro Lanzoni, Camilla Battaglia, Ares Tavolazzi, Mario Raja, Paolo Damiani, Mario Corvini, Domenico Sanna, Alessandro Lanzoni, Enrico Zanisi, Daniele Tittarelli, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Giovanni Guidi, Fabrizio Sferra, Massimo Morganti, Marco Valeri, Enrico Morello, Luca Bulgarelli, Cristiano Arcelli e tanti altri.

        Nel Marzo 2016 si laurea in Tromba Jazz con Paolo Damiani discutendo la tesi “Underground Jazz – Presupposti artistici, etici e politici dello sviluppo di una scena jazz indipendente nella città di Roma” e conseguendo la votazione di 110 e lode.

        Da due anni a questa parte è membro stabile della “Umbria Jazz Orchestra” che si è esibita regolarmente in ogni edizione estiva ed invernale del festival, ed ha collaborato con ospiti illustri come Lewis Nash, Ben Street, Dayna Stephens, Ingrid Jensen, Quincy Jones, John Clayton, Take Six e Paolo Fresu.

        Dal 2018 è parte dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJT) con cui si esibisce nei prestigiosi contesti del Teatro Piccolo di Milano, Teatro Romano di Fiesole di Firenze, Auditorium Parco della Musica e Casa del Jazz a Roma, Prix Italia a Capri e tanti altri.

        Porta avanti dal 2016 un quartetto a suo nome, composto da Domenico Sanna, Luca Fattorini e Matteo Bultrini, con cui pubblica il suo primo lavoro discografico nel 2019, “The Best Of All Possible Worlds” per Jando Music.

        Dal 2019 è docente di Tromba Jazz presso i corsi di triennio della Fondazione Siena Jazz.

        Dal 2019 è docente di tromba alla Saint Louis University di Roma.

        Negli ultimi anni l’attività concertistica lo porta ad esibirsi in diversi contesti internazionali. Parte in tour con il tentetto di Anat Cohen tra Italia, Austria e Svizzera. Con Paolo Damiani in Arabia Saudita (Ryadh e Gedda), Georgia (Tiblisi) e Francia (Nantes). Con Jim Porto in India (Mumbai). Con Michael Rosen in Israele (Tel Aviv). Con Martha High in Algeria (Costantina). Con Karry Luthala in Finlandia (Helsinky). Con Luca Fattorini, Francesco Geminiani a Parigi e con Ugo Alunni a Berlino. Partecipa al concorso Johnny Raducanu in Romania, vincendo il premio da 2500 euro come miglior talento.

        Nel 2020, costretto ad un lungo periodo di pausa dall’attività concertistica, da vita ad un’etichetta indipendente, “Re Mida Production”, che si occupa di registrazione audio, produzione musicale, mixing e mastering di musica originale, principalmente nel ambito jazz e hip hop. Re Mida Production collabora con l’etichetta newyorchese “La Reserve Records” con la quale uscira il primo disco nel Marzo 2022. Quest’ultimo, dal titolo “Homemade” contiene musica interamente composta da Fratini.

        Nel Dicembre 2021 Re Mida Production firma un contratto di distribuzione del proprio album “For the Love” con Believe Music Italia.

        Numerose le collaborazioni anche nell’ambito RnB, soul, hip hop. Tra queste Coez, Neffa, Tormento, Sky Zoo, Joan Thiele, Davide Shorty, Lucci, Serena Brancale, Kala and The Lost Tribe, Emanuele Triglia, Dumbo Station, Collettivo Do Your Thang, AINE, GoduGong, Nicola Guida, MidiChlorians, Danno.

        E’ direttore artistico della rassegna musicale “Kinky Session” ospitata dal centro giovani del comune di Roma “Zalib” e dall’associazione culturale “Koke’” nello storico quartiere Trastevere a Roma. La

        rassegna vede alternarsi sul palco nomi come: AINE, Davide Shorty, Lucci, Tahnee Rodriguez, Davide Savarese, Paolo Zou, Benjamin Ventura, Adriano Matchovich, Karnival Kid, Alessandro Rebesani RBSN, Johnny Marsiglia e molti altri.

        E’ direttore artistico del “Koke in Jazz”, rassegna di musica Jazz mensile presso la RomArt Factory.

        Nel 2021 e chiamato a far parte della nuova edizione dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJT) con cui si esibisce nei teatri di tutta Italia (Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz di Roma, Teatro Puccini, Umbria Jazz Teatro Morlacchi, Triennale di Milano, Teatro Sant’Andrea di Pisa, e nel prestigioso festival Rendez Vous de l’Erdre di Nantes in Francia)

        Titoli di Studio

        – Maturita classica presso il liceo “Gaio Lucilio” di Roma, 2009

        – BFA Bachelor of Fine Arts in Jazz presso la New School for Jazz and Contemporary Music, New York City, USA, 2014

        – Laurea di secondo livello in Tromba Jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma

        Seminari, Corsi, Masters

        Seminari Estivi presso la Fondazione Siena Jazz 2006/2007/2008
        Master Biennale “International Jazz Master” presso la Fondazione Siena Jazz (2009 – 2010)

        Seminari Estivi della New School for Jazz and Contemporary Music di New York a Bassano del Grappa (2009)

        Jazz Improvisation Course taught by Enrico Pieranunzi at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome (2009)

        Specialization Course with Master Guy Thouvron at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome (2009/2010)

        Meeting IASJ (International Association of Jazz School), Royal Conservatory, The Hague (2010) New School For Jazz and Contemporary Music (NYC) 2010 – 2015
        Conservatorio di Santa Cecilia, Roma 2015 – 2017

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    VOCAL PERFORMING ART

      • VOCAL PERFORMING ART per cantanti e attori – GIANNI NERI (24 – 27 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Gianni Neri Italia

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        Gianni Neri

        Gianni Neri
        interprete, compositore/autore, insegnante di canto Pop e Vocal Coach.

        Ha studiato presso la Jazz University diplomandosi in canto Jazz.
        Si diploma in composizione per musica leggera al C.E.T. di Mogol sotto la guida di Mango, Mario Lavezzi, Gianni Bella, Oscar Prudente e lo stesso Mogol.
        Ha frequentato il corso per il metodo Voicecraft con Elisa Turlà conseguendo un attestato per il 1° livello, 2° livello e Specialistico.
        Ha frequentato corsi di Vocologia Artistica con il Prof. Franco Fussi.
        Ha frequentato corsi di perfezionamento didattico dei metodi Speech Level e Vocal Power con Seth Rigs, ed Elisabeth Howard.
        Da circa trenta anni svolge l’attività di insegnante di canto e Vocal Coach dedicandosi ai giovani, ed ha fondato la Vocal Master, accademia di canto, musica, recitazione e danza dove oltre alla tecnica vocale si approfondiranno argomenti di foniatria, logopedia, dizione, recitazione e presenza scenica.
        Ha avuto collaborazioni in studio e nei live con vari artisti come il M. Pregadio, Nek, Ricchi e Poveri, Tullio De Piscopo, Mario Lavezzi, Francesco Salvi, Drupi, Mino Reitano, Ricky Gianco, Angela Melillo, Lighea, Sabina Stilo e Alex Damiani.
        E’ responsabile artistico per i live di Virginio artista vincitore di AMICI 2011
        Ha lavorato al fianco di Luciano Cannito in due produzioni live come direttore e responsabile musicale accompagnando artisti come Noemi e Diodato.
        Vince due edizioni del Sanremo autori nel 1996 e ’97.
        Ha scritto e prodotto un Musical sulla leggenda di San Valentino dal titolo “LE ROSE DI VALENTINO” del quale è anche uno dei protagonisti principali al fianco di Francesco Antimiani e Rosalia Misseri con la regia di Massimo Zannola.
        Per quello che invece concerne l’attività artistica è impegnato in varie produzioni in qualità di front man: “IL NOSTRO CANTO LIBERO“, un concerto che ripercorre la carriera del più grande autore Italiano con lo stesso Mogol presente sul palco.
        “Ci Vuole un Fiore“ Tributo a Sergio Endrigo, un Recital/Concerto che ripercorre la carriera del cantautore Istriano in versione acustica Chitarra e Fisarmonica il tutto riadattato a duetti Uomo/Donna con momenti recitati da un attore sui testi dei brani di Endrigo.
        “Canzoni e Monologhi Tributo al Califfo” concerto dedicato alla vita artistica di Franco Califano.

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      • VOCAL PERFORMING ART per cantanti e attori – DIANDRA DANIELI (24 – 27 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Diandra Danieli Italia

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        Diandra Danieli

        Diandra Danieli, cantante, insegnante e vocal coach classe 1988.
        Ha iniziato a studiare musica all’età di 6 anni con il violino classico, per poi cominciare a studiare canto all’età di 15 anni.
        A 12 anni si diploma in solfeggio e setticlavio presso il conservatorio di Fermo,
        poi nel 2014 si laurea al Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna, in “Canto Jazz e
        tecniche di improvvisazione” ed inizia successivamente ad insegnare.
        Come docente ha insegnato nelle più importanti accademie italiane, come “AIMA”, “Vocal
        master”, “Ariadimusica”, “Coro milleunavoce” e nel 2022 diventa direttore artistico dell’
        “Accademia italiana di musica e arte” di Roma.
        Nel 2017 e nel 2018 è stata chiamata ad insegnare al KJC (Kathmandu Jazz Conservatory) in
        Nepal per insegnare la musica occidentale e l’ear training.
        Nel 2020, in piena pandemia, inventa e organizza il primo campo estivo
        denominato “Dammi un la music summer camp”, dove 15 giovani artisti si incontrano con rinomati insegnanti in una settimana di lavoro intensa per imparare a scrivere canzoni, a produrre e arrangiare musica.
        Come vocal coach, scrive Jingles per la tv (quali Mezzogiorno in famiglia – Rai2, My weddings – Gold tv) e canzoni per diversi artisti (tra cui Jas&Jay).
        Nel 2019 e 2020 e dirige il coro dei bambini “milleunavoce” per la raccolta fondi di beneficenza Thelethon in diretta tv nazionale sia Rai1.
        All’inizio del 2022, con l’associazione “Demodè” realizza il progetto “Long Train Runnin”, un progetto con il patrocinio della regione Emilia Romagna che punta sulla ripartenza della musica nel mondo dopo la pandemia, portando 5 artisti da diverse parti di Italia che viaggiano in treno e suonano e cantano in giro per l’Europa.
        Come cantante e artista, si è esibita in oltre 300 concerti in tutta Europa, con la rock band “the banditi”, pop dance band “indigo light club”, nel ruolo di Julia nel musical “le rose di Valentino”, con il gruppo vocale “I love Sofia”, con cui ha vinto la trasmissione televisiva nazionale “24 mila voci”, corista di Domenica in, duetto con Tiziano Ferro nel programma “il treno dei desideri”.

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      • VOCAL PERFORMING ART per cantanti e attori – RICCARDO LEONELLI (24 – 27 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Riccardo Leonelli Italia

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        Riccardo Leonelli

        Attore, regista, drammaturgo e sceneggiatore, insegnante, Riccardo Leonelli si è diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma. È stato direttore artistico del Terni Film Festival nel 2021 ed è vicepresidente dell’Associazione Povero Willy. Ha perfezionato i suoi studi con workshop diretti da Michael Margotta dell’Actor’s Studio di New York, Duccio Camerini, Francesca Zanni, Vito Mancusi, Jorgelina Depetris, Jurji Ferrini, Aurelio Grimaldi, Giovanni Veronesi, Marzia Ubaldi.
        Dall’inizio degli anni Duemila a oggi ha collaborato con importanti attori e registi come Michele Placido, Matteo Rovere, Luca Manfredi, Franco Branciaroli, Carlo Carlei, Isabella Leoni, Mario Missiroli e Mario Ferrero, interpretando e dirigendo numerosi spettacoli teatrali, fra cui Inferno e Purgatorio da Dante Alighieri, Non giocarti la testa col diavolo da Edgar Allan Poe, Hot-hello, Passione e potere nell’Impero, Amatores, Antonio e Cleopatra di Shakespeare, La locandiera di Goldoni, Non si sa come di Pirandello, Edipo re di Sofocle.
        Al cinema è stato il protagonista della pellicola internazionale Corpo estraneo (Foreign body) del maestro Krzysztof Zanussi, nonché co-protagonista dei film Young Europe e Outing – Fidanzati per sbaglio, diretti da Matteo Vicino. Col suo cortometraggio Taxi, ha vinto 11 premi negli Stati Uniti, tra cui Miglior Attore (Actors Award di Los Angeles, Best Actor Awards di New York, Global Monthly Competition) e Migliore Sceneggiatura (New York International Film Awards, Terni Film Festival).
        In televisione è coprotagonista delle serie di Rai Uno Non mi lasciare e La fuggitiva con Vittoria Puccini, Nero a metà 2 con Claudio Amendola, Lea – Un nuovo giorno con Anna Valle e Giorgio Pasotti, Don Matteo 12 e Un passo dal Cielo 3 con Terence Hill, Il Paradiso delle signore (prima stagione), Luisa Spagnoli con Luisa Ranieri, Baciato dal sole, Una pallottola nel cuore 1 e 2 con Gigi Proietti e Centovetrine per Canale Cinque.
        Come drammaturgo ha composto undici opere teatrali, fra cui La gabbia elastica, segnalata al Premio Ugo Betti 2016 e terza classificata al Premio Letterario Lago Gerundo 2016. Come sceneggiatore ha scritto e interpretato i cortometraggi Taxi, I cialtroni, Run ed è co-autore del lungo Linee invisibili, scritto a quattro mani con Matteo Ceccarelli.
        Dirige da anni un corso di recitazione professionale al Caos di Terni, è stato acting coach di Serena Autieri ed è docente del laboratorio “Yorick” per ragazzi presso il Teatro Clitunno di Trevi.

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    COMPOSIZIONE PER FILM STORICI

      • COMPOSIZIONE “MUSICHE PER FILM STORICI” – MARCO WERBA (26 – 30 Luglio)
        lingue: italiano, inglese

        Marco Werba Italia

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        Marco Werba

        MARCO WERBA

        (Marc Adam Werblowsky)

        Nato a Madrid (Spagna) nel 1963. Ha compiuto gli studi umanistici e musicali in Italia (pianoforte con Ignes Salvucci, Armonia principale con Claudio Perugini) e all’estero (corsi di composizione, orchestrazione e musica per film al “Mannes College of Music” di New York (USA), e corsi di direzione d’orchestra sotto la guida di Jean Jacques Werner presso l’Academie de Musique de Guerande – Francia). Si è diplomato in Composizione corale e direzione di Coro sotto la guida di Colomba Capriglione presso il Conservatorio “L.Refice” di Frosinone.

        Nel 1989 Marco Werba ha vinto il premio “COLONNA SONORA” (Opera Prima) dell’Ente dello Spettacolo per le musiche del film “Zoo” di Cristina Comencini.

        Tra i vari lavori per il cinema sono da menzionare “Anita, una vita per Garibaldi” e “Il Delitto Mattarella” di Aurelio Grimaldi, oltre a “Giallo” di Dario Argento, con Adrien Brody ed Emmanuelle Seigner (per il quale ha vinto tre premi).

        Ha lavorato con il premio Oscar Francis Lai sulle musiche del film in costume “Amore e Libertà, Masaniello” di Angelo Antonucci.

        Ha fatto parte della Giuria di premiazione della Mostra Internazionale del Cinema d’autore di Sanremo e del Festival dello Stretto di Messina.

        Nel 2002 ha creato il primo Concorso Internazionale di musiche per film (PREMIO MARIO NASCIMBENE) e ha fatto parte della Giuria insieme a Nicola Piovani, Carlo Rustichelli, Renzo Rossellini ed Ermanno Comuzio.

        Ha tenuto varie Masterclass sulla musica applicata presso l’International Music Institute, il “Griffith” e gli studi “Forum Music Village” e ha tenuto una Masterclass sulla “Musica nel Cinema Thriller” presso il Conservatorio di Perugia (insieme al regista Pupi Avati).

        Ha da poco completato il manuale di composizione “La Musica nel Cinema Thriller”, dedicato alla composizione dei film di genere, edito da “Falsopiano”.

        Il M° Marco Werba è autore di svariate composizioni sinfoniche e da camera come la “Cantata per i Sopravvissuti”, il “Misterium”, il “Concerto per chitarra e orchestra d’archi”, “La Sinfonia del deserto”, “Adagio per le vittime di Auschwitz”, la “Messa Solenne in La maggiore”, il “Tango sinfonico” e il “Piano Concert”, in tre movimenti.

        Nel 2021 ha vinto il “Globo D’Oro” per le musiche originali di “Native”, di John Real.

         

        LAVORI

        MUSICHE ORIGINALI DEI SEGUENTI FILM:

        2021 Daemon Mind – Regia di Jason Fité  

        2020 Il Delitto Mattarella – Regia di Aurelio Grimaldi

        2020 Il Gatto e la Luna – Regia di Roberto Lippolis

        2020 A Kidnap – Regia di Lee Greenhough

        2019 Pop Black Posta – Regia di Marco Pollini

         2019 L’estate senza ritorno – Regia di Besnik Bisha

        2018 Seguimi – Regia di Claudio Sestieri

        2018 Gelone, la spada e la gloria – Regia di Gianni Virgadaula

        2018 Dead on Time – Regia di Rick Mustaine

        2018 Controtempo– Regia di Aurelio Grimaldi

        2017 The Mystery of Britannic (TV Movie) – Regia di Evgeny Tomashov

        2017 Made in China Napoletano – Regia di Simone Schettino

        2018 Ballando il silenzio – Regia di Salvatore Arimatea

        2017 Calibro 10 – Decalogo Criminale – Regia di Massimo Ivan Falsetta

        2016 Farida – Regia di Mohamed Zouaoui

        2016 Fratelli di Sangue – Regia di Pietro Tamaro

        2016 Apocalypse’s Angel – Regia di Franco Nero

        2015 La Figlia del Tempo – Regia di Giovanni Visentin

        2015 Roma, la cucina svelata – Regia di Vittorio Antonacci

        2015 Smoke – Regia di Ashley Avis

        2015 Lacrime di San Lorenzo – Regia di Giampiero Caira

        2015 I Fiori Del Male – Regia di Claver Salizzato

        2014 Pro Wrestlers vs Zombies – Regia di Cody Knotts

        2014 Jack Attack – Regia di Bryan Norton e Antonio Padovan

        2014 Solitudini Pericolose – Regia di Emanuele Pecoraro

        2014 Seven Hells – Regia di Bryan Norton

        2014 Per Vendetta – Regia di Alessandro Grassi

        2014 Una Storia Barbara – Regia di Daniele Massa

        2013 Misdirection – Regia di Antonio Padovan

        2013 O sangue è quente da Bahia – Regia di Aurelio Grimaldi

        2013 Nero infinito – Regia di Giorgio Bruno

        2013 La Domenica del Signore – Regia di Gianni Virgadaula

        2012 The Inflicted – Regia di Matthan Harris

        2012 Il Pitigliani, la voce dei bambini – Regia di Alice Werblowsky

        2011 Native – Regia di John Real (Globo d’Oro per la colonna sonora)

        2011 Tape Boy – Regia di Maurizio Faila

        2011 Il profumo del cuore d’oro – Regia di Vincenzo Bocciarelli

        2010 La verità, signora mia – Regia di Renato Mariani

        2010 Braincell – Regia di Alexander Birrell

        2010 Mr. Hush – Regia di David Lee Madison

        2009 Secretum Secretorum – The Celestinian Code – Regia di Germano Di Mattia

        2009 Giallo – Regia di Dario Argento

        2009 Beast – Regia di Timo Rose

        2009 Secretum Secretorum – Regia di Germano Di Mattia

        2008 Il bel marito – Regia di Clarita Di Giovanni

        2008 Colour from the Dark – Regia di Ivan Zuccon

        2008 Fearmakers – Regia di Timo Rose

        2008 Darkness Surrounds Roberta – Regia di Giovanni Pianigiani

        2008 Focolare Domestico – Regia di Maurizio Faila

        2007 Il Proiezionista – Regia di Roberto Loiacono

        2007 Anita – Una vita per Garibaldi – Regia di Aurelio Grimaldi

        2007 Ahmed – Regia di Rick Lancaster

        2006 Amore e libertà – Masaniello – Regia di Angelo Antonucci

        2005 Calos cai Agatos – Regia di Ugo Frosi

        2004 Il Diario di un prete – Regia di Marco Cercaci

        2001 Il conte di Melissa – Regia di Maurizio Anania

        1996 Specchi – Regia di Virginia Barrett

        1995 A Dio piacendo – Regia di Filippo Altadonna

        1995 La caccia, il cacciatore, la preda – Regia di Andrea Marzari

        1994 L’Abbordaggio – Regia di Maurizio Imbriale

        1993 Salvataggio – Regia di Alberto Cavallone

        1991 Il museo degli orrori – Regia di Lucilla Franchetti

        1989 Cela s’appelle l’amour – Regia di Marccel Hanoun

        1988 Zoo – Regia di Cristina Comencini

         

        PREMI

        Colonna Sonora Award” per “Zoo” di Cristina Comencini

        Fantafestival Award” per “Giallo” di Dario Argento

        Fantasy Horror Award” per “Giallo” di Dario Argento

        Fantasy Horror Cine Festival Award” per “Giallo” di Dario Argento

        Globo d’Oro” per “Native” di John Real

        Cinema Click Award” per “Native” di John Real

        Umbrialand Festival Award” per “Seguimi” di Claudio Sestieri

        Premio Euromediterraneo” (Premio alla carriera)

        Eccellenza del Cuore Award” (Premio alla carriera)

        Colosseo d’Oro Award” (Premio alla carriera)

        Asylum Award” (Premio alla carriera)

        Premio Vincenzo Crocitti International” (Premio alla carriera)

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    FLAMENCO

    • BAILE FLAMENCO – CATERINA LUCIA COSTA (21 – 23 Luglio)
      lingue: italiano, spagnolo, inglese

      Caterina Lucia Costa Italia

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      Caterina Lucia Costa

      Si trasferisce a Siviglia e studia presso l’Academia de danza Manolo Marín. e successivamente con altri maestri. Ritorna in Italia e partecipa a numerosi festiv al di danza con artisti come i “cantaores” Enrique Soto, Juan Reina.Juan el Maera.Nuria Martin ,Emilio Cabello .Bailaores:Jose Ruiz,Carlos Robles, Rafael Campallo,Junco,Felipe Mato.Marc Aurelio Chitarristi: Fyty Carrillo.Manuel Santiago.

      Nel 1994 forma la compagnia “Pasion Gitana” riunendo artisti spagnoli e italiani con la quale sarà in tournée nei più prestigiosi Festival della danza in Italia. Attualmente Insegna presso lo IALS di Roma (via Fracassini n.60) – e effettua STAGE in tutta l’Italia.

      Anno 2005 per il terzo anno continua ad essere ospite della compagnia di Renato Greco in tournée in tutta Italia (Carmen e Flamencotangojazz).

      Estate 2005 Crea lo spettacolo De Granada a Nueva York (viaggio del poeta Garcia Lorca) con danza flamenco tap e jazz.

      Anno 2006 Partecipa al programma televisivo su Rai 1 “Amore” condotto da Raffaella Carrà coreografie Franco Miseria e gira la scena del flamenco nell’ ultimo film di Carlo Vanzina OLE’ Giugno 2006 artista invitata nella compagnia DAnzarte diretta da Sergio Javier in anteprima mondiale “Viva la vida Frida Khalo”

      Partecipa inoltre a diverse trasmissioni quali Uno Mattina, Alle Falde del Kilimangiaro, Tutte donne tranne me (M. Ranieri) per la RAI; per altre emittenti, Tappeto Volante (Mediaset Rete 4).

      Cinema Film Olè dei fratelli Vanzina scena del flamenco.

      Televisione Rai 1 “ballando con le stelle” coreografa e insegnante di flamenco.

      Teatro Orione di Roma spettacolo ” Flamenco es vida” Teatro Cassia di Roma “Mirando la luna” con la regia di Sergio Javier Teatro Cassia di Roma stagione 2011 “Mis ojos en tu mirada”. Nel 2015 programma televisivo produzione ENDEMOL Rai 3  con la partecipazione di Quintin Vargas, Curro Vargas, Carmen Vargas. Artista invitata nella compagnia Algeciras Flamenco . spettacolo Sin Volver La cara . debutto auditorium di Roma 2017 /18. Teatro Sociale di Amelia con il nuovo spettacolo Siluetas Flamencas ottobre 2018 nell’ambito del Ameria Festival.

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Programma

Il programma è aperto a studenti di ogni età e nazionalità.
È possibile partecipare come studente effettivo o uditore.

Il programma comprende:

    • lezioni individuali
      con insegnanti altamente qualificati provenienti dalle più importanti scuole internazionali.
      Sono garantite dalle 4 alle 6 lezioni private di 45 minuti/un’ora a settimana a discrezione dell’insegnante.
      Le lezioni si terranno generalmente dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18, 6 giorni alla settimana o a discrezione dell’insegnante.
      Masterclass, conferenze e workshop potranno tenersi al di fuori di questi orari.

 

    • lezioni di musica da camera
      in varie formazioni e partecipazione a concerti finali.

 

    • esercitazioni orchestrali
      Ampio spazio verrà dedicato al repertorio sacro e sinfonico con orchestra. Lezioni giornaliere e partecipazone a concerti finali.

 

    • lezioni di solfeggio, armonia e analisi musicale
      Per chi volesse usufruirne, il programma offre l’opportunità a tutti i partecipanti di approfondire la propria cultura musicale con corsi principali di

      • Solfeggio e teoria musicale
      • Armonia
      • Storia della musica e analisi musicale

      anche in vista di esami in conservatori e accademie.
      I corsi saranno tenuti dal Maestro Lorenzo Porzio, docente di musica, coro ed esercitazioni orchestrali presso il Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma, rinomato istituto gemellato con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
      Le lezioni, singole e collettive, si svolgeranno in fasce orarie programmabili individualmente e non in conflitto con gli orari delle lezioni di strumento principale e prove d’orchestra.
      Il prezzo è variabile in base al numero di lezioni e di ore richieste dallo studente.
      Per informazioni contattare Narnia Arts Academy.

 

    • Corso di composizione “Musiche per film storici” con il compositore pluripremiato Marco WerbaSiamo lieti di annunciare la prima Masterclass internazionale in “Musiche per Film storici” (le colonne sonore per i film in costume), che si terrà a Narni nel mese di luglio durante il “Narnia Festival”. I compositori dovranno scrivere composizioni per scene tratte da film storici. Durante le lezioni verranno analizzate musiche di celebri film in costume di vari periodi storici. La Masterclass sarà tenuta da Marco Werba, che ha 34 anni di esperienza come autore di musica applicata, e ha scritto la colonna sonora dei drammi storici “Il Conte di Melissa” di Maurizio Anania, “Amore e Libertà, Masaniello” di Angelo Antonucci, “Anita, una vita per Garibaldi” di Aurelio Grimaldi, “I Fiori del Male” di Claver Salizzato, “Gelone, la spada e la gloria” di Gianni Virgadaula, “La Grande Guerra del Salento” di Marco Pollini e “Goffredo” di Angelo Antonucci. Un regista, specializzato nei film storici, sceglierà le migliori composizioni scritte dai partecipanti. Al termine della Masterclass verranno consegnati i diplomi e ci sarà un saggio che si terrà presso il teatro di Narni, nel quale verranno eseguite le composizioni dei partecipanti e verranno consegnati i diplomi di partecipazione. Le lezioni saranno collettive ed individuali.

 

    • Vocal Performing Art – Corso di Canto Pop con Gianni Neri (vocal coach, coordinatore del corso), Diandra Danieli (interprete e autrice), Riccardo Leonelli (attore e regista)
      Full immersion di quattro giorni di quattro giorni sull’utilizzo della voce dove si affronteranno temi di vocologia (strumento voce), meccaniche della voce, igiene vocale, scelta di un repertorio, atteggiamento scenico e linguaggio del corpo. Esibizione il 27 Luglio nel quale verranno verranno consegnati i diplomi di partecipazione.
      Le lezioni saranno collettive.

 

 

    • masterclass, conferenze, workshops
      Attraverso una serie di masterclass, conferenze e workshop, i partecipanti avranno l’opportunità di avvicinarsi ad aspetti fondamentali dell’attività musicale generalmente tralasciati nei percorsi accademici, come:

      • l’organizzazione di una carriera
      • l’importanza della comunicazione
      • la pratica dell’esibirsi in pubblico
      • i vantaggi di una sana postura
      • lo sviluppo di una incisiva presenza scenica
      • le tecniche per vincere la paura del palcoscenico

      e oltre. Queste attività si svolgeranno in fasce orarie programmabili individualmente e non in conflitto con gli orari delle lezioni di strumento principale e prove d’orchestra.
      Il prezzo è variabile in base al numero di lezioni e di ore richieste dallo studente.
      Per informazioni contattare Narnia Arts Academy.

       

    • concerti
      Il Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico offrirà agli studenti varie opportunità di partecipare ai concerti e spettacoli del Narnia Festival nelle sale più prestigiose e nei siti archeologici più suggestivi di Narni e dell’Umbria.
      Ulteriori concerti degli allievi si terranno ogni giorno alle ore 18 nella Chiesa di Santa Maria Impensole (1.100 d.C.), nella Chiesa di San Francesco (1.200 d.C.) e nella Corte del Palazzo Comunale. Chi sta preparando un concorso avrà la possibilita di esibirsi in un concerto dedicato. Tutti gli allievi avranno la possibilità di esibirsi.

 

    • escursioni e visite guidate
      Escursioni settimanali faranno avvicinare i ragazzi alla magica atmosfera di una delle più belle città medievali italiane e alla vasta cultura e storia dell’Umbria, offrendo la stessa ispirazione che per secoli ha influenzato gli artisti più grandi.

 

    • pianoforti da studio
      Saranno a disposizione pianoforti da studio per 2-3 ore al giorno al costo aggiuntivo di €30 a settimana.

 

    • attestati di partecipazione
      A fine corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
      Si prega di richiedere l’attestato di partecipazione prima di lasciare il Campus. Non verranno accettate richieste di attestati dopo il termine del Campus.

 

    • servizio di tutor per bambini e ragazzi non accompagnati dai genitori. Numero minimo partecipanti: 10.
      Se si richiede il servizio di tutor, i partecipanti alloggeranno tutti insieme presso l’Ostello o hotel designato.
      I tutor gestiranno i partecipanti nella seguente modalità:

      • I tutor dormiranno all’ostello o hotel designato.
      • Prenderanno i partecipanti dopo colazione e li porteranno nelle rispettive aule per le lezioni con i maestri.
      • I maestri gestiranno i ragazzi fino alle 13.
      • Alle 13 verranno ripresi dal tutor e portati a pranzo tutti insieme.
      • Alle 15 verranno accompagnati alle prove di musica d’insieme e orchestra, dove verranno gestiti dal rispettivo insegnante fino alle 18.
      • Alle 18 verranno ripresi dal tutor e accompagnati ai concerti pomeridiani o allo svago.
      • Alle 19:30 verranno accompagnati a cena.
      • Dopo cena verranno accompagnati agli spettacoli serali (21:30), dopodichè verranno riaccompagnati all’ostello o all’hotel designato.

      La distanza a piedi dall’ostello alle aule dei corsi, auditorium, ristoranti è di circa 5-6 minuti. L’hotel designato si trova nella piazza principale di Narni. Distanza a piedi dalle location è di circa 1-2 minuti
      Contattateci per informazioni. Il servizio ha un costo aggiuntivo di €50 la settimana.

 

STRUTTURE

Il programma si svolgerà in magnifici edifici storici, incluso il Teatro Comunale, l’Auditorium San Domenico, l’Università di Narni, il Museo della Città a Palazzo Eroli e in varie chiese d’epoca.

Costi

  • Quota di iscrizione (non rimborsabile – La quota verrà rimborsata solo nel caso in cui un corso non si attivi per numero insufficiente di partecipanti) di € 150 da versare entro il 20 Giugno 2023.
  • Quota di partecipazione (vedi sotto) da versare via bonifico entro il 1 Luglio 2023 oppure direttamente all’arrivo a Narni.

I pagamenti per le iscrizioni saranno tuttavia accettati fino al 20 Luglio 2023 previa verifica della disponibilità dei posti.

È possibile frequentare ogni singolo corso come allievo uditore versando la quota di iscrizione di € 150 e la quota di partecipazione di € 70 a settimana.

È possibile iscriversi al Campus Internazionale come allievi uditori versando una quota forfettaria di €200. La quota permetterà di seguire qualsiasi lezione per la durata di 2 settimane.

Le quote di partecipazione non comprendono vitto e alloggio.

Anche se alcuni corsi hanno una durata di due settimane, è possibile partecipare per una sola settimana.

Si garantiscono dalle 4 alle 6 lezioni private a settimana.

È possibile partecipare alle lezioni di musica da camera (per il costo vedi sotto).

Pianoforti e tastiere da studio per 2-3 ore al giorno al costo aggiuntivo di €30 a settimana (si prega di farne richiesta al momento dell’iscrizione).

          • PIANOFORTE – Cristiana Pegoraro (17 – 30 Luglio): € 230 una settimana, € 460 due settimane
          • PIANOFORTE, COMPOSIZIONE, MUSICA DA CAMERA, LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA ED ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO – Lorenzo Porzio (17 – 30 Luglio) € 230 una settimana per ogni disciplina, € 460 due settimane per ogni disciplina
          • CHITARRA CLASSICA – Tali Roth (17 – 30 Luglio – ONLINE): € 230 una settimana, € 460 due settimane
          • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – Gianluca Persichetti (24 – 30 Luglio): € 230
          • VIOLINO – Khullip Jeung (17 – 23 Luglio – ONLINE): € 230
          • VIOLINO – Jisun Kang (17 – 23 Luglio – ONLINE): € 230
          • VIOLINO – Zeneba Bowers (17 – 30 Luglio): € 230 una settimana, € 460 due settimane
          • VIOLINO – Paolo Piomboni (17 – 30 Luglio): € 230, € 460 due settimane
          • VIOLA e VIOLINO – Eleonora Bisaccioni (17 – 30 Luglio): € 230 una settimna, € 460 due settimane
          • VIOLONCELLO – Alessandra Montani (18 – 23 Luglio): € 230
          • VIOLONCELLO – VIOLONCELLO JAZZ & BLUES – Matt Walker (17 – 30 Luglio): € 230 una settimana, € 460 due settimane
          • CONTRABBASSO propedeutica e ensemble – Mayra Pedrosa (20 – 23 Luglio): € 230 (prezzo totale, include iscrizione, partecipazione e orchestra – non include il pianista accompagnatore)
          • CONTRABBASSO propedeutica e ensemble – Pierpaolo Mastroleo (20 – 23 Luglio): € 230 (prezzo totale, include iscrizione, partecipazione e orchestra – non include il pianista accompagnatore)
          • FLAUTO – Calogero Giallanza (24 – 30 Luglio): € 230
          • CLARINETTO – Marco Corsalini (24 – 30 Luglio): € 230
          • CLARINETTO – Luca Cipriano (24 – 30 Luglio): € 230
          • SAX – Patrizio Destriere (17 – 30 Luglio): € 230
          • CORNO – Giovanni Hoffer (17 – 23 Luglio): € 230
          • CORNO – Giovanni Emanuele Urso (20 – 24 Luglio – corso di 6 ore di lezioni singole a studente): € 230
          • TROMBA – Fabrizio Antonelli (17 – 30 Luglio): € 230 una settimna, € 460 due settimane
          • CANTO JAZZ – Carla Marcotulli (17 – 23 Luglio): € 230
          • BATTERIA – Ettore Fioravanti (17 – 23 Luglio): € 230
          • TROMBA JAZZ – Francesco Fratini (17 – 23 Luglio): € 230
          • PIANOFORTE JAZZ – Pierpaolo Principato (17 – 23 Luglio): € 230
          • BASSO ELETTRICO e CONTRABBASSO JAZZ – Stefano Cantarano (17 – 23 Luglio): € 230
          • VOCAL PERFORMING ART per cantanti e attori- Gianni Neri, Diandra Danieli, Riccardo Leonelli (24 – 27 Luglio): € 200
          • COMPOSIZIONE Musiche per film storici- Marco Werba (26 – 30 Luglio): € 230
          • BAILE FLAMENCO – Caterina Lucia Costa (21 – 23 Luglio): € 130 (include quota di iscrizione)
        • CORSO DI MUSICA DA CAMERA (1 ora al giorno, 6 giorni a settimana): € 70 a settimana per ciascun componente del gruppo. Minimo 3 partecipanti.
        • CORSO DI ENSEMBLE PER OTTONI (1 ora al giorno, 6 giorni a settimana): € 70 a settimana per ciascun componente del gruppo. Minimo 3 partecipanti.

         

        La quota di partecipazione ai corsi comprende:

        • Lezioni, workshops, master classes, conferenze e partecipazione a concerti pubblici
        • Pianisti accompagnatori (per brani molto impegnativi è richiesto il pagamento extra di € 35 l’ora per il pianista)
        • Uso di aule da studio e sale da concerto
        • Attestato di partecipazione
        • Ingresso a tutti i concerti ed eventi del Narnia Festival

        Biglietto aereo non incluso.

        Gli allievi iscritti ad un qualsiasi corso del Campus internazionale potranno frequentare i corsi di Narnia Culture&Leisure e i corsi di Lingua e Cultura Italiana con uno sconto del 20%.

        Borse di Studio e opportunità per studenti

        Sociatà Italia Argentina

        Renato Cipullo Designs

        A discrezione di Narnia Arts Academy, alla fine dei corsi verranno assegnate borse di studio agli allievi più meritevoli scelti fra tutte le discipline. Le borse di studio sono gentilmente offerte dal Dott. Giorgio De Lorenzi (Società Italia-Argentina – Borsa di studio Victor Ukmar) e dal Dott. Renato Cipullo (Cipullo Designs).

        Opportunità per gli studenti

        Gli allievi che – a giudizio del rispettivo docente e del direttore artistico di Narnia Arts Academy – si saranno particolarmente distinti nell’ambito dei Corsi, avranno la possibilità di essere segnalati a varie istituzioni concertistiche italiane e, ove possibile, di essere inseriti nelle rispettive programmazioni. I suddetti allievi potranno inoltre essere inseriti nel cartellone delle stagioni concertistiche di Narnia Arts Academy.

Iscrizione

Data limite: 20 Giugno 2023

Le iscrizioni saranno tuttavia accettate fino al 18 Luglio, previa verifica della disponibilità dei posti.

Il seguente materiale deve essere inviato al Direttore Artistico Cristiana Pegoraro

  • via email (NarniaArtsAcademy@gmail.com)
  • o per posta al seguente indirizzo: Via Cavour 3, 05100 Terni
  • Scheda di iscrizione Scarica qui la scheda di iscrizione
  • Copia di un documento di identità
  • Autorizzazione di un genitore, solo nel caso in cui lo studente sia minorenne Scarica qui la scheda autorizzazione minore
  • Breve curriculum degli studi svolti
  • Lista dei brani da studiare al campus
  • Breve registrazione video di non oltre 2 minuti da inviare via whatsapp al +39 335 433784 o mail a narniaartsacademy@gmail.com (non necessario se lo studente è già allievo di un insegnante al campus)
  • Quota di iscrizione di € 150 (o di € 90 dove specificato). Allegare copia della ricevuta del bonifico bancario.
  • Intestatario: NARNIA ARTS ACADEMY
  • Numero di conto: 2000 405
  • Iban: IT32 B062 2014 4060 0000 2000 405
  • Swift (BIC): BPBAITR1
  • Banca: CASSA DI RISPARMIO DI ORVIETO
  • Indirizzo della filiale: Via Turati 25, 05100 Terni, Italia
  • Sede centrale della banca: Piazza della Repubblica 21, 05018 Orvieto, Italia
  • Spese bancarie a carico del mittente.

Vitto e alloggio

NARNIA ARTS ACADEMY ha stipulato vantaggiosissime convenzioni con vari ristoranti e strutture alberghiere.

Convenzione Pasti

Gli studenti potranno usufruire della speciale convenzione pasti stipulata tra Narnia Arts Academy e i ristoranti:

  • La Taverna dell’Aquila Nera
  • Ristorante Il Fondaco
  • Ristorante Mamarama
  • Pub Arcomincio

Buoni pasto al prezzo speciale di €8, €11 e €16 l’uno acquistabili in contanti esclusivamente presso la segreteria di Narnia Arts Academy.

  • I pasti a €8 (La Taverna dell’Aquila Nera e Pub Arcomincio) comprendono un menù fisso:
    • primo piatto
    • secondo piatto con contorno
    • pane
    • acqua
  • I pasti a €11 (Fondaco, Mamarma e Pub Arcomincio) comprendono:
    • una portata (primo o secondo a scelta con contorno)
    • caffè
    • acqua
  • I pasti a €16 (Fondaco and Mamarama) comprendono:
    • scelta tra due primi piatti
    • scelta tra due secondi piatti con contorno
    • scelta di frutta, dolce o caffè
    • acqua

Chi non volesse usufruire della convenzione pasti offerta da Narnia Arts Academy potrà gestire il vitto in maniera autonoma.

Convenzioni alloggio

NARNIA ARTS ACADEMY ha stipulato delle convenzioni in esclusiva con le seguenti strutture alberghiere:

  • Le Stanze del Giglio – Appartamenti
  • Hotel La Loggia dei Priori
  • Domus Narnia Ostello
  • Residence Palazzo Barilatti

Gli appartamenti Le Stanze del Giglio, Hotel La Loggia dei Priori, il Residence Palazzo Barilatti e il Domus Narnia Ostello sono vicinissimi alle aule dei corsi e a tutte le sale da concerto.

Su richiesta, potranno essere organizzati alloggi in convenzione presso appartamenti in affitto o B&B nel centro storico. Gli alloggi potranno anche essere organizzati presso appartamenti o B&B situati al di fuori del centro storico, alcuni con piscina, ideali per famiglie con mezzi di trasporto indipendenti. Si prega di specificare questa richiesta nel modulo di iscrizione. Per info si prega di contattare Narnia Arts Academy.

Chi non volesse usufruire delle convenzioni alberghiere potrà gestire l’alloggio in maniera autonoma.

Per prenotare è necessario compilare gli appositi spazi della scheda di iscrizione.
NARNIA ARTS ACADEMY GESTIRÀ LE PRENOTAZIONI PRESSO TUTTE LE STRUTTURE ALBERGHIERE.
Le strutture alberghiere non accettano prenotazioni.
Si suggerisce agli studenti di prenotare prima possibile per assicurarsi gli alloggi più vicini.
Le stanze (con relative richieste di condivisione) verranno assegnate tenendo presente le date di prenotazione.
Il costo del soggiorno va saldato presso gli uffici di Narnia Arts Academy prima della partenza. Non si accettano carte di credito.

IMPOSTA DI SOGGIORNO:
Ai sensi dell’art. 42, comma 2, lettera f) del TUEL, attribuzione del Consiglio Comunale, l’istituzione dell’imposta è stabilita con deliberazione della Giunta Comunale da un minimo di € 0,50 ad un massimo di €2.50 per persona e per pernottamento.
L’imposta è graduata e commisurata con riferimento alla tipologia e alla classificazione delle strutture ricettive comunque definite dalla normativa della Regione Umbria, che tiene conto delle caratteristiche e dei servizi offerti dalle medesime, nonché del conseguente valore economico/prezzo del soggiorno.
L’imposta di soggiorno va saldata presso i nostri uffici.

AVVISO IMPORTANTE: il concerto finale del Narnia Festival, a cui parteciperanno tutti gli studenti e i maestri, si terrà domenica 30 luglio alle ore 21.00. Se scegliete di non tenere la camera anche la notte del 30 luglio, il check out è richiesto il 30 luglio a mezzogiorno.

OSTELLO DOMUS NARNIA

Via Gattamelata 74 – Narni
Cell. 329.6018920 – info@domusnarnia.it
www.domusnarnia.it

  • Camere ampie e spaziose a quattro/sei/otto letti con bagno privato interno o esterno: €29 a persona

La quota comprende pernottamento e prima colazione con uso gratuito di:
sala grande comune, sala biblioteca, ampio giardino esterno, parcheggio, televisione, ampio terrazzo panoramico, pulizia giornaliera e lenzuola, esclusi gli asciugamani, che devono essere portati da casa.

PALAZZO BARILATTI

Piazza Galeotto Marzio – Narni
Cell. (+39) 347 6565487

Nel pieno centro storico di Narni (vicinissimo al luogo dove si svolgeranno i corsi), sorge Palazzo Barilatti, antico edificio completamente ristrutturato. Tutti gli appartamenti sono dotati di servizi privati, angolo cottura, televisori LCD, climatizzazione e internet free 24h. Pulizie due volte a settimana con cambio biancheria. Le grandi stanze sono ariose, luminose e confortevoli grazie ad un arredamento studiato per una resa funzionale e il calore umano. Colazione non inclusa.

  • camere/appartamenti ad alloggio/a persona
  • camera a due letti ‘basic’ €70.00 a notte (€35.00 a persona)
  • camera matrimoniale ‘deluxe’ €78.00 a notte (€39.00 a persona)
  • Appartamento ‘deluxe’ per 4 persone (una camera matrimoniale e due letti singoli nel soppalco), cucina, bagno, soggiorno €144 a notte (€36.00 a persona)
  • Appartamento ‘deluxe’ per 3 persone (una camera a due letti o matrimoniale e una camera singola), cucina, bagno, soggiorno €138 a notte (€46.00 a persona)

LE STANZE DEL GIGLIO – APPARTAMENTI***

Via del Campanile, 4 – Narni
Tel. (+39) 0744.717134 – Cell. (+39) 345 6488160
osteria@fondaconarni.it – www.fondaconarni.it

Situati nel centro storico di Narni (Terni), gli appartamenti “ Le Stanze del Giglio “ nascono da un’elegante ristrutturazione di un palazzo storico del secolo XVI. L’ingresso, dalla caratteristica via del Campanile, dà accesso agli affascinanti ambienti ricavati nei cortiletti interni d’impianto tardo medioevale.

L’immobile è accessibile anche ai disabili, poiché dotato di tutti gli ausili per il superamento delle barriere architettoniche. Un’opportunità di rilievo riguarda la possibilità di poter utilizzare le zone comuni a tutto il complesso dell’albergo: terrazzo, sala lettura con camino, salone dedicato ai pranzi e alle serate conviviali e alla degustazione dei prodotti tipici umbri, nella migliore tradizione dell’agriturismo umbro.

Gli appartamenti (composti di soggiorno – angolo cottura – camera – bagno) sono dotati di minifrigo, riscaldamento, aria condizionata autonoma, televisore e internet wireless gratuito. Colazione inclusa.

  • CAMERA 1
    Dotazione: 1 matrimoniale soppalco + 1 matrimoniale soggiorno
    Uso singola: €79
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
    Uso quadrupla: €32 a persona
  • CAMERA 2
    Dotazione: 2 letti singoli, possibilità di aggiungere 1 letto singolo in soggiorno
    Uso singola: €61 a persona
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
  • CAMERA 3
    Dotazione: 1 letto matrimoniale, possibilità di aggiungere 1 letto singolo in soggiorno
    Uso singola: €61
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
  • CAMERA 4
    Dotazione: 1 matrimoniale soppalco + 1 matrimoniale soggiorno
    Uso singola: €79 a persona
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
    Uso quadrupla: €32 a persona
  • CAMERA 5
    Dotazione: 2 camere con 2 bagni, 1 matrimoniale + letto singolo nella prima camera, 2 letti singoli nella seconda
    Uso singola: €94 a persona
    Uso doppia: €62 a persona
    Uso tripla: €44 a persona
    Uso quadrupla: €39 a persona
    Uso quintupla: €33 a persona
  • CAMERA 7
    Dotazione: 2 letti singoli
    Uso singola: €59 a persona
    Uso doppia: €39 a persona
  • CAMERA 8
    Dotazione: 1 letto alla francese
    Uso singola: €59 a persona
    Uso doppia: €39 a persona
  • CAMERA 9
    Dotazione: 1 matrimoniale + letto singolo soggiorno
    Uso singola: €79 a persona
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
    Uso quadrupla: €32 a persona
  • CAMERA 10
    Dotazione: 1 matrimoniale in camera + 1 matrimoniale in soggiorno
    Uso singola: €79 a persona
    Uso doppia: €42 a persona
    Uso tripla: €39 a persona
    Uso quadrupla: €32 a persona

HOTEL LA LOGGIA DEI PRIORI***

Vicolo del Comune, 4 – Narni
Tel. (+39) 0744.726843 – (+39) 0744 726844
info@loggiadeipriori.it – www.loggiadeipriori.it

Hotel a 3 stelle, situato nella piazza principale del centro storico di Narni ricavato da un edificio del ‘400 ristrutturato con ottima integrazione tra stile antico e decorazione moderna. Il punto ideale per escursioni in tutto il centro Italia. L’Hotel è dotato di 17 camere e 2 suite tutte con servizi, TV color, radio F.M., frigo bar, TV satellitare, aria condizionata e tutti i confort della categoria. Internet point gratuito. Colazione inclusa.

  • cameraprezzo a persona
  • singola €61
  • doppia €44
  • tripla €38
  • quadrupla €31

HOTEL TERRA UMBRA ****

S.P. Maratta Bassa, 61 – Narni
Tel. (+39) 0744 750304 – Fax (+39) 0744 751014
info@terraumbra.it – www.terraumbra.it

Nella campagna circostante la Narni Medioevale sorge il Terra Umbra Hotel, un albergo moderno e tecnologicamente all’avanguardia con 29 camere dotate di tutti i comfort.

Dispone di un’ampia piscina scoperta con idromassaggio, giardino, ristorante, rete wi-fi, palestra e sala congressi. Colazione inclusa. Sauna, campo da calcio e campo da beach-volley a pagamento.

    • Cameraprezzo a persona
    • singola €82
    • singola con letto alla francese €88
    • doppia standard €53
    • doppia economy €49
    • tripla €43
    • suite tripla €50
    • quadrupla €37
    • suite quadrupla €42

    Tassa di soggiorno: €2.50 per persona
    Distanza dalla piazza principale di Narni: 9 km

Escursioni

Il programma di Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico includerà varie escursioni a Narni e dintorni con guida privata.
 
Centro storico:

  • Sotterranei di San Domenico (XII secolo) e Auditorium,
  • Sotterranei e Chiesa di Santa Maria Impensole (costruita nel 1175), Museo Eroli.

Giro della città:

    • Chiese: Cattedrale (XIII secolo), Santa Margherita (XVII secolo), Santa Restituta (IV-V secolo), Sant’Agostino (XIV secolo),
  • Teatro (Costruito nel 1856)
  • Palazzo dei Priori (Costruito nel 1275)
  • Piazze principali
  • Rocca Albornoz (costruita nel 1370)
  • Ponte d’Augusto (27 a.C.)
  • Roma (intera giornata con autobus privato)

Tempo libero

Durante i corsi, Narnia Arts Academy organizzerà cene, intrattenimento e concerti all’aperto in luoghi suggestivi.

Raggiungere Narni

  • Corsi 17 – 23 Luglio: si suggerisce ai partecipanti di arrivare il 16 Luglio
    (le lezioni inizieranno la mattina del 18 luglio) e di partire il 25 Luglio mattina
  • Corsi 24  – 30 Luglio: si suggerisce ai partecipanti di arrivare la sera del 23 Luglio oppure la mattina del 24 Luglio (le lezioni inizieranno la mattina del 24 Luglio) e di partire il 31 Luglio
  • Corsi 17 – 30 Luglio: si suggerisce ai partecipanti di arrivare il 16 Luglio
    (le lezioni inizieranno la mattina del 17 luglio) e di partire il 31 Luglio mattina

Il concerto finale del Narnia Festival, a cui parteciperanno tutti gli allievi, si terrà il 30 Luglio alle ore 21.00. Si consiglia pertanto di lasciare Narni dopo il concerto o la mattina del 31 Luglio.

Come raggiungere Narni in aereo

L’aeroporto internazionale più vicino è Roma Fiumicino (FCO).

Come raggiungere Narni in treno

La stazione più vicina è Narni – Amelia ed è comodamente raggiungibile da Roma o da Perugia con treni che partono circa ogni ora.

Per gli orari dei treni si prega di consultare il sito www.trenitalia.com.

C’è servizio di bus dalla stazione di Narni – Amelia alla piazza principale, vicinissima agli Hotel.

Come raggiungere Narni in auto

Per chi arriva da Nord

  • Autostrada del Sole (A1) direzione Roma;
  • Uscire a Orte verso Via Terni/E45/SS204:
  • Mantenere la destra al bivio e seguire le indicazioni per Perugia/Terni/Narni/Flaminia/Fano/E45/Cesena/Amelia
  • Entrare in Via Terni/E45/SS204
  • Prendere lo svincolo per la SS675
  • Prendere l’uscita Narni per entrare in SS204
  • Continuare su Via Tiberina/SS3ter
  • Svoltare leggermente a destra in Strada dei Tre Ponti/SP1
  • Svoltare a destra in Via Flaminia Ternana/SS3
  • Svoltare a destra per rimanere su Via Flaminia Ternana/SS3
  • Svoltare tutto a sinistra in Strada Narni-Sant’Urbano/SP20
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano.

Per chi arriva da Sud

  • Entrare in A1
  • Prendere l’uscita Magliano Sabina verso SS3
  • Mantenere la sinistra al bivio, segui le indicazioni per Otricoli/Calvi dell’ Umbria/Terni
  • Svoltare a sinistra in SS3
  • Svoltare a destra in Via Flaminia Romana/SS3
  • Continuare a seguire la SS3
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano/SP20
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano.

Temperature medie di Luglio

22C – 25C (72F – 78F)

Sulla città di Narni

Narni, Provincia di Terni, altezza m. 240 s.l.m., abitanti 20.570, centro geografico d’Italia.

Caratteristica città umbra con forti connotazioni medievali, in bella posizione sopra un colle con ulivi, a controllo della gola del Nera e della Conca Ternana. Itinerari artistico-monumentali, archeologici, religiosi, naturalistici. Teatro ottocentesco.

È circondata da gemme culturali quali le città di Perugia, Assisi, Todi, Spoleto.

Narni si trova a 100Km da Roma e 75Km da Perugia.

Popolazioni antichissime abitarono la zona fin dal neolitico. Plinio il Vecchio, nella sua Naturalis Historia, ritiene che la popolazione umbra sia la più antica d’Italia e tra le città di questo popolo annovera anche l’antica Nequinum (Narni).

  • Nel 299 a.C. fu colonia romana con il nome di Narnia, dal fiume Nahar, l’attuale Nera.
  • Nel 223 a.C. Narni divenne importante con la costruzione della grande via militare Flaminia per opera del censore Caio Flaminio.
  • Nel 90 a.C. divenne municipio.
  • Nel 369 d.C. ne fu primo vescovo cristiano Giovenale, proveniente da Cartagine, poi consacrato Santo Patrono defensor civitatis. La sua posizione strategica e dominante la espose alle invasioni barbariche. Nel sec. XII affermò la sua potenza di libero Comune. Tra il XII e il XIV secolo ebbe il suo massimo splendore.
  • Nel 1371 il Pontefice riformò gli statuti cittadini. Fiorirono una serie di botteghe di pittura e oreficeria. Molti artisti del Rinascimento produssero opere per la committenza narnese: il Rossellino, il Ghirlandaio, il Gozzoli, il Vecchietta, Antoniazzo Romano e lo Spagna.
  • Il 17 luglio 1527 i Lanzichenecchi, ostacolati nel ritorno dopo il Sacco di Roma, presero Narni con il tradimento, la incendiarono e la distrussero parzialmente. La ripresa fu lenta, ma si ricostruirono le mura, i palazzi, le chiese e già sul finire del 1500 la vita tornò a scorrere appieno. Tornarono gli artisti illustri, lo Zuccari, il Vignola, il Sangallo e lo Scalza, che parteciparono alla ricostruzione.
  • Nel 1664 fu fondata la biblioteca comunale.
  • Narni ha dato i natali a numerosi illustri personaggi, tra cui l’imperatore romano Cocceio Nerva, Erasmo da Narni detto il Gattamelata, la Beata Lucia Broccadelli, il cardinale Berardo Eroli, l’umanista Galeotto Marzio, il vescovo Cassio da Narni, la letterata Caterina Franceschi Ferrucci.

Regolamento

  • Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri senza limite di età. Per gli studenti minorenni sarà necessaria un’attestazione dei genitori che esonera l’organizzazione da ogni responsabilità nei riguardi del figlio.
  • Gli allievi iscritti ad un qualsiasi corso del Campus internazionale potranno frequentare i corsi di Narnia Culture&Leisure e i corsi di Lingua e Cultura Italiana con uno sconto del 20%.
  • Gli allievi iscritti al Campus di pianoforte potranno fruire dell’uso di uno strumento da studio (pianoforte o tastiera digitale) per 2-3 ore al giorno al costo di 30 euro la settimana.
  • Gli allievi iscritti al Campus di chitarra, fiati e archi dovranno portare il proprio leggio.
  • Tutti gli allievi iscritti al Campus potranno tenere concerti pubblici per il Narnia Festival purchè vestiti in modo adeguato.
  • I corsi si attiveranno con un minimo di 6 studenti effettivi fino ad un massimo deciso da ciascun docente, salvo casi eccezionali decisi dalla Direzione.
  • La direzione si riserva di decidere l’annullamento di uno o più corsi. In tal caso gli iscritti ne saranno tempestivamente avvertiti e riceveranno il rimborso della quota di iscrizione e partecipazione.
  • Se un corso deve essere annullato a causa di un serio problema da parte dell’insegnante, gli iscritti riceveranno il rimborso della quota di iscrizione e partecipazione, meno i costi del bonifico bancario.
  • Coloro che essendosi iscritti si trovassero nella impossibilità di frequentare iI corso avranno diritto al rimborso della sola quota di partecipazione purchè ne diano comunicazione almeno 60 giorni prima dell’inizio dei corsi. La Direzione tratterrà comunque una quota del 15% per spese generali.
  • La quota di iscrizione non è rimborsabile. La quota verrà rimborsata solo nel caso in cui un corso non si attivi per numero insufficiente di partecipanti.
  • È vietato prendere o impartire lezioni private all’interno del Campus. Se lo studente vorrà prendere addizionali lezioni private, Narnia Arts Academy farà da tramite tra lo studente e l’insegnante del Campus. Non è ammesso pagare direttamente l’insegnante per nessuna lezione privata.
  • La Direzione non assume rischi o danni di qualsiasi natura che dovessero derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi.
  • Alla fine del Campus, Narnia Arts Academy rilascerà ai partecipanti un attestato di frequenza. È necessario richiedere l’attestato prima della partenza. Non verranno spediti attestati dopo la fine dei corsi.
  • Tra coloro che si esibiranno per il Narnia Festival, la Direzione, a suo insindacabile giudizio, potrà scegliere uno o più artisti particolarmente meritevoli che saranno invitati a tenere uno spettacolo a Narni, nel quadro generale di future programmazioni.
  • L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni a persone e cose che si dovessero verificare durante il periodo di svolgimento del Campus. I partecipanti sono responsabili per qualsiasi danno dovessero arrecare a persone o cose durante il periodo di svolgimento del Campus.
  • L’iscrizione al Campus comporta l’accettazione incondizionata del presente regolamento e liberatoria in favore di Narnia Arts Academy/Narnia Festival per l’utilizzo delle foto e delle riprese delle lezioni, dei concerti e di ogni altra manifestazione connessa all’attività dei corsi, senza che da questo utilizzo derivi alcun diritto ai partecipanti al corso. Si prega di marcare l’apposita casella sulla scheda di iscrizione.


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