Campus di Alto Perfezionamento

Corsi e Insegnanti

Il Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico forniranno a tutti i partecipanti i mezzi concreti per diventare giovani professionisti dello spettacolo sotto la guida di insegnanti altamente qualificati ed internazionalmente riconosciuti.

• • PIANOFORTE – CRISTIANA PEGORARO (19 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese

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    Cristiana Pegoraro Italia

    • Pianista, Didatta, Direttore Artistico Narnia Festival
      Presidente Narnia Arts Academy

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    Cristiana Pegoraro

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 27 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva, Eden Editori e Da Vinci Classics. Il suo album “Astor Piazolla Tangos”, uscito nel 2016, ha vinto la medaglia d’oro ai prestigiosi Global Music Awards in due categorie: best album e best instrumental. Di recente uscita il suo ultimo lavoro discografico “Gioacchino Rossini Overtures – Piano Transcriptions” con la registrazione in prima assoluta di sue inedite trascrizioni per pianoforte delle più celebri ouverture di Rossini.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol. Nel 2016 ha ricevuto il “Premio Umbria in Rosa” riservato alle donne “che operano nei campi del sapere e rappresentano esemplari modelli femminili per le capacità preofessionali e la positività di cui sono portatrici, valorizzando il proprio patrimonio di umanità, conoscenza, tolleranza e laboriosità e il premio “Donne ad alta quota” con il patrocinio della Regione Umbria e della Fondazione Marisa Bellisario, dedicato a “donne testimonial che con il loro fattivo promuovono l’immagine dell’Umbria e del nostro Paese”.

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.com), medaglia del Presidente della Repubblica.

    Ulteriori informazioni sul sito cristianapegoraro.com

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  • PIANOFORTE, COMPOSIZIONE, LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA E ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO – LORENZO PORZIO (19 Luglio – 1 Agosto)
    lingua: italiano, inglese

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    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore d'orchestra, Compositore, Pianista, Direttore Musicale Narnia Festival
    • Direttore stabile Orchestra Filarmonica Città di Roma

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    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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  • CHITARRA CLASSICA – TALI ROTH (19 Luglio – 1 Agosto) lezioni ONLINE
    lingue: inglese, ebraico

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    Tali Roth Stati Uniti

    • The Juilliard School

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    Tali Roth

    Tra le principali chitarriste viventi, Tali Roth è a capo del programma di chitarra della Juilliard School di New York e professore aggiunto presso la New York University. Ha tenuto masterclass in tutto il mondo e ha insegnato all’Aspen Music Festival.

    Tali Roth è stata definita dal Classical Guitar Magazine “una straordinaria solista e musicista da camera” e dal New York Times “una meravigliosa chitarrista classica”.

    Ha registrato l’intera colonna sonora per chitarra del film di Woody Allen “You Will Meet a Tall Dark Stranger” uscito nel 2010.

    Dal suo debutto alla Carnegie Hall di New York ha suonato come solista in Stati Uniti, Canada, Europa, Sudamerica, Giappone e nel suo paese natale, Israele, presentandosi in prestigiose sale da concerto quali Carnegie Hall, Alice Tully Hall at Lincoln Center (con la violinista Midori), Teatro Alvin Ailey con Douglas Dunn and Dancers, 92nd Street Y per Harkness Dance Festival, Rose Hall home of Jazz at Lincoln Center con la flautista nominata per un Grammy Award Carol Wincenc, Caramoor Center, Aspen Music Festival, Tel Aviv Henry Crown Hall, Teatro Presidente a San Salvador con El Salvador Philharmonic, Teatro Solis in Uruguay con Glamourtango, Teatro Haiyuza di Tokyo con le compagnie di danza Flamenco Komatsubara e Silvia Duran, e Suzanne Dellal Center con membri della Israel Philharmonic.

    Tali Roth ha suonato nella produzione Off-Broadway del musical L’Odissea del premio Nobel Darek Walcott e su invito delle Nazioni Unite a Washington per l’ex Primo Ministro Shimon Peres, il Primo Ministro Ehud Barak e il Generale Colin Powell.

    Ha vinto il primo premio in tutte le categorie del XXIII Masterplayers Music and Conductors Competition in Svizzera e del New York Artist International Competition Award.

    Tali Roth si è diplomata presso la Jerusalem Rubin Academy perfezionandosi presso la Juilliard School di New York. Suona una chitarra Stephan Connor ed è una Savarez Artist.

    Ulteriori informazioni su www.taliroth.com

    Ulteriori informazioni sul sito taliroth.com

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  • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (26 – 31 Luglio)
    lingue: italiano, portoghese

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    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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  • CHITARRA CLASSICA – CARLO BIANCALANA (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Carlo Biancalana Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Carlo Biancalana

    Carlo Biancalana si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Carlo Carfagna. In seguito ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Mario Gangi, Angelo Giardino, Eliot Fisk, Leo Brouwer, e Alvaro Pierri.
    Ha svolto prevalentemente attività concertistica in ambito cameristico, con diverse formazioni – duo, trio, quartetto e ottetto chitarristico, flauto e chitarra, clarinetto e chitarra, voce e chitarra tenendo concerti in Italia e all’estero. Attualmente fa parte del “Trio Chitarristico di Roma” con i maestri Fabio Renato d’Ettorre e Fernando Lepri.

    Ha partecipato a diversi festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo prestigiosi riconoscimenti prevalentemente nella formazione del duo chitarristico con il M°Stefano Mingo e come solista nel “Festival di Chitarra di Loreto”, al “Concorso Chitarristico Pasquale Taraffo di Genova”, al “Concorso di Musica Città di Stresa”, al “Concorso di Chitarra G.B.Ansaldi di Mondovì”, al “Concorso di Chitarra Città di Gaeta”, al “Concorso di Chitarra Mauro Giuliani di Bari” e al “Concorso di Chitarra Città di Parma”. Sempre con il M° Stefano Mingo nella formazione del duo chitarristico ha inciso per l’edizioni Phoenix Classics. Nel 2010 in collaborazione con i Maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini ha fondato la “ChorOrchestra” del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. È Direttore Artistico del Concorso Chitarristico Internazionale “Corrado Alba” organizzato dall’Associazione Musicabile-Onlus.

    Come didatta ha frequentato le metodologie d’insegnamento della musica Dalcroze e Orff-Schulwerk. È stato docente di Chitarra dal 1988 al 2008 presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale. Dal 2009 è docente di chitarra in conservatorio attualmente presso il Conservatorio di musica “U.Giordano” di Foggia.

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  • VIOLINO – KHULLIP JEUNG (19 – 25 Luglio)
    lingue: inglese, coreano

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    Khullip Jeung Stati Uniti

    • The Juilliard School, Mannes College of Music

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    Khullip Jeung

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – JISUN KANG (19 – 25 Luglio)
    lingue: inglese, coreano

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    Jisun Kang Stati Uniti

    • Mannes College of Music

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    Jisun Kang

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – ZENEBA BOWERS (19 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese,

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    Zeneba Bowers Stati Uniti

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    Zeneba Bowers

    La violinista Zeneba Bowers ha conseguito la laurea e il master presso la Eastman School of Music negli Stati Uniti. Dopo aver prestato servizio come primo violino nella New World Symphony e in diversi festival europei (tra cui il Festival dei Due Mondi a Spoleto), Zeneba ha suonato per 20 anni come assistente primo violino secondo nella Nashville Symphony. È anche una produttrice nominata ai Grammy nel suo ruolo di fondatrice e direttrice artistica di Alias Chamber Ensemble, che ha commissionato dozzine di nuovi lavori e registrato quattro CD acclamati dall’industria. Si è esibita innumerevoli volte su radio e TV nazionali in diretta negli Stati Uniti.
    Nel 2019 Zeneba ha lasciato i suoi vari lavori e si è trasferita in Italia con il marito (il violoncellista Matt Walker), dove organizzano ed eseguono concerti ed eventi culturali. Durante il blocco del coronavirus nella primavera del 2020, hanno eseguito una serie di 62 concerti dal loro balcone che sono stati trasmessi su Facebook e nella piazza del paese. Questa serie “Buonasera Soriano” presentava ogni sera un brano diverso, in stili diversi dal barocco italiano al blues moderno e al jazz. Il duo e la loro serie di concerti sono apparsi su prominenti quotidiani e canali televisivi negli Stati Uniti e in Italia, tra cui CBS Sunday Morning e Il Messaggero. Successivamente nel 2020 hanno creato l’ensemble “Cari Musici”, esibendosi in diverse località del centro Italia. I due si sono anche esibiti in diversi eventi al Narnia Festival, tra cui due concerti in primo piano: un programma di primi pezzi barocchi italiani e un set di musica country-blues americana.

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  • VIOLINO – PAOLO PIOMBONI (19 – 25 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

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    Paolo Piomboni Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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    Paolo Piomboni

    Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

    Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione dell’ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

    Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

    Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

    Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

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  • VIOLINO – RUGGERO MARCHESI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Ruggero Marchesi Italia

    • Conservatorio "A. Boito" di Parma; La Camerata Ducale di Parma

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    Ruggero Marchesi

    Nato a Parma nel 1964 da una famiglia di musicisti, si è diplomato nel 1982 sotto la guida di Giovanni Bozzini. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Dora Schwartzberg, Norbert Brainin e Franco Gulli ed ha tenuto numerosi concerti in Italia (Milano, Torino, Genova, Bologna, Firenze, Verona, Parma, Reggio Emilia, Modena, Piacenza, Matera, Catania, Terni, Potenza, Urbino) e all’estero (Atene, Belgrado, Bucarest, Bruxelles, Barcellona, Istanbul, Lisbona, Berna, Salonicco, Stoccolma, Helsinki, Lugano) riscuotendo ovunque calorosi consensi.
    È fondatore e primo violino solista del complesso “La Camerata Ducale di Parma”, con il quale si esibisce in diverse formazioni cameristiche.
    Come direttore e solista si è esibito con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Matera e l’Orchestra Camerata dei Laghi.
    Ha inciso compact disc per Mediterraneo, Symphonia, Phoenix, Sheva Collection con musiche di Paganini, Verdi, Brahms, Franck, Bazzini, Wieniawski, Respighi, Pizzetti, Bloch, Bach, Corelli, Vivaldi, Brescianello, Mozart, A.Rolla, Medici, Ghedini, Margola, Lupi, Bettinelli.
    Ha collaborato con prestigiose orchestre da camera e sinfoniche quali I Solisti Italiani, Icarus Ensemble, La Piccola Sinfonica di Milano, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Filarmonica “Toscanini”, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra F.O.I. “Bruno Bartoletti”
    È docente di violino presso il Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma.

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  • VIOLINO e QUARTETTO – DAVIDE SIMONELLI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Davide Simonelli Italia

    • Quartetto Sivis; La Camerata Ducale di Parma

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    Davide Simonelli

    Nato a Parma nel 1974 si diploma presso il Conservatorio A. Boito di Parma sotto la guida del Maestro Giacomo Monica.
    Prosegue il proprio perfezionamento completando 2 distinti masterclass con:
    – Maestro Cristiano Rossi
    – Maestro Stefano Pagliani

    Immediatamente dopo il diploma inizia a collaborare con famose orchestre italiane, tra cui:
    • “Arturo Toscanini” di Parma
    • “Pomeriggi musicali” di Milano
    • “Compagnia di Operette” di Corrado Abbati, Parma
    • Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova
    • Orchestra Haydn di Bolzano
    • Orchestra Sinfonica di Sanremo
    • Orchestra Sinfonica di Piacenza
    • Accademia Hipponiana di Reggio Calabria

    Recentemente lavora come componente stabile di ensemble di musica da camera:
    • SIVIS STRING QUARTET
    • Camerata Ducale
    • Musici di Parma

    All’attività concertistica affianca quella didattica, sia strumentale sia propedeutica rivolta a bambini dalla scuola dell’infanzia a quella primaria.

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  • VIOLA e VIOLINO – ELEONORA BISACCIONI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Eleonora Bisaccioni Italia

    • Scuola di musica "Concertino" di Narni

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    Eleonora Bisaccioni

    Inizia lo studio del violino presso la scuola musicale comunale a 7 anni e a 9 anni ottiene l’ammissione nell’Istituto “G. Briccialdi” di Terni nella classe del M°. Rodolfo Bonucci, con il quale studia fino al compimento inferiore (v.o.). Scopre in seguito la passione per la viola e ne inizia la pratica come autodidatta per poi fare nuovamente l’ammissione nell’Istituto “Briccialdi”, nella classe del M° Paola Emanuele, con la quale, nel 2007, consegue la Laurea specifica in Alta Formazione Artistico Musicale. Durante il corso di studi e successivamente al conseguimento del diploma in viola, ha frequentato lo stage di formazione orchestrale nei corsi estivi di ARPA (Associazione Regionale Per l’Educazione Musicale) svoltisi a Fontecchio; il corso di perfezionamento musicale in musica da camera con il M° Francesco Pepicelli e il M° Angelo Pepicelli. Ha inoltre partecipato al IV Corso Internazionale di Musica Medievale, indirizzo di danza, tenuto dal M° Veronique Daniels.
    Negli anni successivi ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica dell’Istituto “Briccialdi” e con l’ensamble barocco dell’Istituto, l’Orchestra Sinfonica Narni Open Air, l’orchestra da camera di Viterbo “Le Metamorfosi Musicali” e la formazione “Belcanto Chamber Orchestra”. Collabora con l’Orchestra Sinfonica di Civitavecchia, l’orchestra “Talenti d’arte” e con vari gruppi di musica tradizionale locale. Durante gli anni di studio ha partecipato a diverse edizioni del Festival Transeuropéennes di Rouen (Francia), con la formazione da camera dell’Istituto Briccialdi, nel ruolo di prima viola. Insieme al Rieti Ensemble, ha registrato un disco con i brani dell’autore Marconicchio sotto il patrocinio della Regione Lazio e dell’Accademia Reatina dell’Arte. Nel 2016 ha suonato per “Piazza classica”, anteprima del festival delle nazioni di Città di Castello. Svolge attività di musicista, sia con il violino che con la viola, con varie formazioni da camera, dal duetto al quartetto. Subito dopo aver conseguito il diploma, nel 2007, fonda insieme al trombettista Fabrizio Antonelli e al pianista Andrea Francescangeli, il “trio Petillant” con il quale ha eseguito numerosi concerti e si è esibita anche al Festival Debussy 2013 a Joigny (Francia). Con la stessa formazione ha partecipato alla serata di apertura de “Le vie del cinema” di Narni (edizione 2017) accompagnando, con l’esecuzione dal vivo, il primo cortometraggio muto della storia del film italiano (“La presa di Roma” di Filoteo Alberini). Partecipazione che è proseguita anche negli anni successivi nei quali, sempre con il “trio Petillant”, è stata invitata ad aprire tutte le serate del festival. Ha fondato l’ensamble di musica antica e medievale “Obsequium” e la compagnia “Nova Carmina” con i quali si esibisce in costume storico e con strumenti antichi.
    Accanto all’attività professionale, ha sempre svolto attività didattica come insegnante di musica e di strumento in diverse realtà, statali e private. Nel 2013 ha fondato la scuola di musica “Concertino” nella quale, oltre a tenere corsi di strumento, segue anche la preparazione orchestrale dei ragazzi che si esibiscono in numerosi concerti durante l’anno.

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  • VIOLONCELLO – VIOLONCELLO JAZZ e BLUES – MATT WALKER (19 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Matt Walker Stati Uniti

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    Matt Walker

    Il violoncellista Matt Walker si è trasferito recentemente in Italia con sua moglie (la violinista Zeneba Bowers), dove i due hanno creato una nuova vita come esecutori / organizzatori di concerti, e anche come scrittori e consulenti di viaggio attraverso la loro attività, Little Roads Europe. Prima di trasferirsi in Italia, Matt ha svolto 28 anni di lavoro in prestigiose orchestre sinfoniche (Nashville, Charleston, Jacksonville e altre) e con gruppi da camera (incluso con l’Alias Chamber Ensemble, gruppo nominato ai Grammy Awards). È inoltre compositore e arrangiatore e ha registrato CD di classica e pop con musicisti del calibro di Chet Atkins, Kenny Rogers, Dolly Parton e Miley Cyrus, per citarne solo alcuni.
    Matt e sua moglie hanno tenuto una serie di 62 concerti dal loro balcone durante il lock down primaverile in Italia. La serie è apparsa sui media italiani e americani, ed è valsa un servizio TV nel programma “CBS Sunday Morning” negli Stati Uniti. A fine lockdown, ha tenuto concerti in Umbria (incluso il Narnia Festival) e nel Lazio con il suo gruppo di recente formazione “Cari Musici”.
    Matt è anche chitarrista, cantautore, bassista jazz, produttore e artista nominato ai Grammy e compositore. Le sue composizioni sono state registrate ed eseguite negli Stati Uniti, in Italia e nel Regno Unito, anche dal famoso violoncellista Yo-Yo Ma. Il suo modo di suonare e le sue composizioni fondono formazione e forma classica con stili jazz e blues.

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  • CONTRABBASSO – PIERO CARDARELLI (19 – 25 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

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    Piero Cardarelli Italia

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    Piero Cardarelli

    Contrabbassista, compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra.
    Ha studiato contrabbasso con il M°Franco Petracchi diplomandosi con il massimo dei voti, con il M°Bruno Aprea per la direzione d’orchestra.
    Conseguita laurea di secondo livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio di Latina con la votazione di 110/110 e lode.
    Ha frequentato la Scuola di Musica di Fiesole per la specializzazione di Professore d’Orchestra, l’Accademia Stauffer di Cremona, il Campus Internazionale di Musica.
    Si affaccia fin da bambino sulla scena musicale con spiccata personalità.
    Musicista poliedrico, svolge fin dall’inizio della sua carriera un’intensa attività concertistica nel campo della musica jazz, classica, contemporanea.Tra il 1976 e il 1983 suona con molti jazzisti tra i quali Alvin Queen, Leo Mitchel, Chet Baker, George Masso, Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Mario Raia, Danilo Rea, Enrico Pieranunzi, Paolo Damiani, Roberto Gatto, Ettore Fioravanti, Giampaolo e Michele Ascolese, Ole Jorgensen, Picci Mazzei, Gegè Munari, LilianTerry, Puccio Sboto, Marcello Rosa, Al Corvin, Carlo Pes, Eddy Palermo, Gianni Oddi, Baldo Maestri, Gerardo Iacoucci, Patrizia Scascitelli, Dario Lapenna, Nicola Stilo, Alessandro Bonanno, Roberto Ciotti, Testaccio Blues Band, Roman New Orleans Jazz Band.
    Nel 1984 lavora presso il Teatro Regio di Torino. Dal 1984 al 1988 è stato docente di contrabbasso presso i conservatori di Frosinone e Cagliari.
    Nel 1985 viene chiamato come primo contrabbasso per suonare sotto la direzione del grande Herbert von Karajan nella Basilica di S.Pietro in Roma.
    Nel 1987 suona come solista con Gary Karr e Franco Petracchi, contrabbassisti di fama mondiale, in una importante tournée italiana suonando nelle più prestigiose istituzioni e fondazioni musicali.Dal 1985 inizia la collaborazione come contrabbassista con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dal 1989 ne ricopre il ruolo come vincitore di concorso. Nel 1991entra a far parte dell’orchestra da camera “I Filarmonici di Roma’’, già Orchestra da Camera di S.Cecilia, diretta dal violinista Uto Ughi dove attualmente suona come primo contrabbasso solista.
    Con i “Filarmonici di Roma” ha inciso vari CD e DVD di autori diversi, tra questi un DVD molto suggestivo “Le quattro stagioni’’di A.Vivaldi con la regia di Silvano Agosti.
    Ha fatto parte dell’Ensamble Orpheus di Roma, storico gruppo romano di musica barocca, con cui ha inciso un CD di Sonate di A.Vivaldi. Sempre in ambito della musica barocca, ha fondato l’Orchestra da Camera della Trinità dei Monti.
    Nel 1990 inizia una creativa collaborazione con il M°Rino Vernizzi, già primo fagotto solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia e importante personaggio della scena musicale internazionale, proponendo musiche da Bach fino al free jazz.
    Collabora abitualmente come primo contrabbasso nell’Orchestra Roma Sinfonietta.
    Con quest’ultima ha registrato buona parte delle colonne sonore del cinema italiano e internazionale collaborando con importanti compositori come E.Morricone, L.Bacalov, N.Piovani.
    Ha collaborato con il settore EDUCATION dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia in qualità di tutor per la Juni Orchestra e come arrangiatore per un concerto alla Camera dei Deputati per il Natale 2010 (DVD) e in vari concerti per le scuole e negli ospedali romani.
    Ha tenuto corsi estivi di Contrabbasso classico e Laboratori di Musica Jazz per bambini presso l’Ass.Musicale G.Verdi della citta di Tolfa.
    Si dedica alla composizione, direzione e arrangiamento di musiche per il teatro.
    Importanti sono state le collaborazioni con Arnoldo Foà per STORIE DI TANGO portato in
    scena a Umbria Jazz 2006, Casino di Saint-Vincent e nei maggiori teatri di prosa italiani, con Enrico Montesano per BUON COMPLEANNO nel 2012 al Centrale Live del tennis di Roma e al Todi Festival. MERIMIA di Patrizia Bernardini ispirata alla vita di Alda Merini al teatro Ambra
    Garbatella nel 2013. Porta avanti vari progetti che spaziano dalla musica classica al jazz, tra questi MELODIES IN JAZZ CANTABILE basato su musiche originali e standard della tradizione jazzistica per “Jazz Combo”o “Strumento solista e orchestra di archi”, presentato con successo in vari festival, come il Festival Pontino di Musica, Festival delle Città Medioevali, Musica per Roma, Jazzitfest Cumiana (TO) e concerti jazz con grande accoglienza di pubblico.
    Da questo progetto è nato un CD presentato ad aprile 2016 nella trasmissione “BATTITI” di RAI Radio3 e a maggio dello stesso anno presso il Parco della Musica di Roma con passaggio sul TG2 nazionale.Nella lunga permanenza nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, da cui è in pensione da ottobre 2017, ha suonato con i più grandi direttori d’orchestra e effettuato tournée in tutto il mondo, Asia, Oceania, Europa, Americhe, suonando nelle capitali e città più importanti del mondo come Vienna, Salisburgo, Berlino, Amburgo, Stoccarda, Hannover, Monaco di Baviera, Francoforte, Norimberga, Dresda, Londra, Parigi, Amsterdam, Mosca, San Pietroburgo, Bucarest, Atene, Istambul, Madrid, Barcellona, Bilbao, Granada, Lisbona, Oporto, Lucerna, Zurigo, Berna, Ginevra, Oslo, Copenaghen, Stoccolma, Sidney, Melbourn, Tokyo, Osaka, Sapporo, Kioto, Seul, Pechino, Shanghai, Hong Kong, Rio de Janeiro, SanPaolo, Brasilia, Buenos Aires, Mumbai, New Dheli, Calcutta, Montreal,Toronto, Boston, New York solo per citare le più importanti.
    Ha registrato per DECCA, DDG, “EMI Classic” effettuando una grande produzione discografica. Sotto il profilo didattico è considerato tra i successori della grande scuola italiana contrabbassistica
    del M°Franco Petracchi. Ideatore creativo, nonché direttore artistico della rassegna “I Suoni del Lago…oltre il giardino” che si svolge a Sabaudia (LT) dove intorno a questa rassegna ha creato un orchestra d’archi I Suoni del Lago String Orchestra formata per lo più da ragazzi del territorio pontino.

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  • FLAUTO – CALOGERO GIALLANZA (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica

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    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

    Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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  • FLAUTO – ANDREA SALVI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Andrea Salvi Italia

    • Scuola di musica comunale “Iseo Ilari” di Monte Porzio Catone (Roma)

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    Andrea Salvi

    ANDREA SALVI ha iniziato gli studi musicali con Giancarlo Sarandrea per proseguirli poi presso il Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma dove si è diplomato in Flauto con Leonardo Angeloni e in Musica da Camera, con il massimo dei voti, sotto la guida di Roberto Galletto. Si è quindi perfezionato, studiando in Olanda con Rien de Reede e Thies Roorda e in Italia con Giuseppe Pelura, presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, dove ha conseguito il diploma specialistico con il massimo dei voti e la lode. Ha seguito diverse masterclass e corsi di perfezionamento in Flauto (Mario Caroli, János Bálint) e Musica da Camera (Giuliano Balestra, Bernard Fauchet, Adèle Auriol e Marialena Fernandes).

    Ha intrapreso un’intensa attività concertistica, come solista ed in ensemble cameristici e orchestrali (Orchestra sinfonica del Tuscia Opera Festival di Viterbo, Freon Ensemble, Gruppo di interpretazione Metadiapason, ecc.), partecipando a numerosi festival ed importanti stagioni musicali, in sedi prestigiose in Italia (Accademia Filarmonica Romana, Nuova Consonanza, Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, Società Dante Alighieri, ecc.) e all’estero (U.S.A., Sri Lanka, Spagna, Paesi Bassi, Svizzera, Germania), avendo anche l’onore di esibirsi in un concerto privato alla presenza di S. S. Benedetto XVI, presso la Radio Vaticana. Si è esibito in diretta nel corso di trasmissioni televisive e radiofoniche RAI e di emittenti locali e nazionali. Tiene regolarmente concerti in varie formazioni cameristiche (duo, trio, quartetto, ecc.) e con ensemble dedicati all’esecuzione della musica “contemporanea”, suonando tutti gli strumenti della famiglia dei flauti, dall’ottavino al flauto basso. Come camerista, in duo con il chitarrista Angelo Magnifico ha ottenuto riconoscimenti in concorsi di esecuzione musicale (Concorso nazionale “Ferdinando Carulli”, 1° premio; Concorso internazionale “Dinu Lipatti”, 2° premio; Concorso internazionale “Anemos”, 3° premio).

    Ha inoltre approfondito lo studio dell’armonia, nonché dei linguaggi “moderni” e della musica “popolare” (in particolar modo il Tango e la musica latino-americana), seguendo corsi e masterclass con importanti artisti internazionali, come Daniel Binelli e Polly Ferman, Trio Bosion, Guinga, Gianni Iorio, Tato Finocchi e Alejandro Rodriguez, ecc.

    All’attività concertistica affianca, da anni, quella didattica presso le scuole secondarie e presso la Scuola di musica comunale “Iseo Ilari” di Monte Porzio Catone (Roma).

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  • CLARINETTO – MARCO BONFIGLI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, spagnolo, inglese

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    Marco Bonfigli Italia

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    Marco Bonfigli

    Nato a Latina (Italia). Si è diplomato nel 1996 presso l’Istituto “A. Manzoni “di Latina, e nel 1998 si é laureato con titolo di Maestria presso il conservatorio” O. Respighi “di Latina in clarinetto sotto la guida del Maestro Francesco Belli, grande clarinettista e direttore d’orchestra di fama internazionale. Nello stesso anno ha iniziato la carriera di clarinettista esibendosi in numerosi festival musicali nelle città di Verona, Torino, Firenze e Roma. Ha anche partecipato con varie formazioni cameristiche in concerti organizzati dalla regione di Lazio, Umbria , con cui ha inciso musiche per spettacoli teatrali .

    Attualmente é:

    -Direttore artístico del “Festival Internacional de Musica de Camara” della cittá di Cali (Colombia).

    -Dal gennaio del 2008 docente di clarinetto presso il Conservatorio “A. Maria Valencia” de Bellas Artes de Cali.
    -In piú svolge un’intensa attivita concertistica con gruppi cameristici e come

    solista in Colombia . Ha partecipato a festival come “Mille Anni di Musica” (Medellín), nel “Terzo Chamber Music Festival Composers Colombia” ed è ripetutamente invitato a tenere master class y concerti presso le piú importanti università del paese : Universidad Javeriana di Bogotà, Universitá de Los Andes de Bogotá , Universitá Nacional de Medellin , Univesitá di Eafit di Medellin , Sala Beethoven del conservatorio di Cali ,Festival Internazionale di música da Camera di Barcellona, Stagione concertistica di

    Girona(Spagna) ,ect. etc.
    Nel 2001 è risultato idoneo al concorso come professore dell’ Orchestra di Spoleto .
    Nel 2002 ha vinto il concorso come clarinetista asistente nell ‘Orchestra Sinfonica del Valle (Colombia), dove ha realizzato un’ intensa attività artistica con musicisti e direttori d’orchestra internazionali.
    Nello stesso anno ha vinto il concorso come concertino della “Banda Sinfónica De Cali”.
    Nel marzo 2003 si é trasferito a New York dove ha suonato con gruppi da camera e ha preso lezioni con il Maestro Kalman Opperman, gran didatta e compositore di numerosi metodi e opere per clarinetto.
    Dall’ agosto 2003 al giugno 2008 è stato docente di clarinetto e coordinatore dell’ area dei fiati e musica da camera presso la “Universita eafit” di Medellin (Colombia).
    E ‘stato organizzatore e direttore artistico del “Primo Concorso Nazionale di Musica da Camera eafit”.

    Nel settembre del 2003 vince il concorso come primo clarinetto nella’”Orquesta Sinfonica de EAFIT”,dove fino al 2008 ha avuto un’intensa attività artistica anche come solista (estreno nazionale: Concerto per clarinetto e orchestra di Gerald Finzi).

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  • TROMBA / TROMBA JAZZ – ANDREA TOFANELLI (29 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Andrea Tofanelli Italia

    • ISSM Vecchi-Tonelli, Modena

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    Andrea Tofanelli

    Andrea Tofanelli, trombettista, nasce a Viareggio (LU) il 26 Luglio del 1965. Menzionato su Wikipedia in numerose lingue e in numerosi altri libri ed enciclopedie di musica, inizia a studiare musica e tromba nella banda di Torre del Lago Puccini nel 1975, guidato dal padre Dino, dal maestro Marino Peruzzi e da alcuni musicisti jazz amatoriali vicini a Dean Benedetti, il famoso sassofonista jazz italo-americano menzionato in tutte le biografie di Charlie Parker. Già nel 1979, all’età di soli 14 anni, Andrea viene notato dal noto arrangiatore e direttore d’orchestra Luciano Maraviglia e inizia ad essere chiamato a suonare come prima tromba con molte big band professionali della Versilia. Nello stesso anno inizia a fare le prime esperienze lavorative anche nel campo della musica classica e nel 1981 entra a studiare tromba all’Istituto Musicale Pareggiato “L . Boccherini” di Lucca, dove nel 1987 si diploma con il massimo dei voti, 10 e lode. Nello stesso anno si perfeziona con Armando Ghitalla (tromba solista della Boston Symphony Orchestra e docente presso l’Università del Michigan) e approfondisce gli studi jazzistici con Oscar Valdambrini e Sergio Fanni (trombe soliste dell’Orchestra di Musica Leggera della Rai di Roma e di Milano).

    Nell’ambito del jazz, si é esibito come ospite solista e/o come prima tromba con Maynard Ferguson e la sua Big Bop Nouveau Band (USA) in Italia, Inghilterra e Stati Uniti, Peter Erskine, Randy Brecker, Gino Vannelli, Eric Marienthal, Claudio Roditi, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Paul Jeffrey, Dave Liebman, Brad Leali, Butch Miles, Carmen Bradford, Dusko Gojkovich, Steve Swallow, Frank Foster, New York Voices, Till Brönner, Valery Ponomarev, Carl Anderson, Lee Konitz, John Taylor, Palle Daniellson, Denis DiBlasio, Lew Soloff e con gli italiani Enrico Rava, Gianni Basso, Paolo Fresu, Massimo Nunzi, Bruno Tommaso, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Gianluigi Trovesi, Henghel Gualdi, Mauro Grossi, ecc…
    Si è inoltre esibito come solista con gli Atlanta Seventeen Big Band, Joe Gransden Big Band, Rowan University Big Band, New England Jazz Ensemble, San Diego State University Jazz Band, RCC Wind Ensemble Honor Band, Upland HS Jazz Band, Deer Valley HS Jazz Band (USA), Radio Big Band RTS Belgrade (Serbia), Sandvika Storband (Norvegia), Yuzo Kataoka All-Star Big Band (Giappone), Ralph Pyl’s All-Star Big Band (Australia), Luxembourg Jazz Orchestra, Opus78 Big Band, Harmonie Bascharage (Lussemburgo), Dani Felber Big Band, SMZ Big Band, ZHdK Big Band (Svizzera), Jazzorchester Karlsruhe (Germania) e Dizzy Boyz Brass Band (Polonia), Paradiso Big Band (Francia).

    Il 20 Settembre 2006 è stato invitato come solista al “Maynard Ferguson Tribute”, concerto ufficiale per la commemorazione di Maynard Ferguson organizzato al Touhill Performing Arts Center di St. Louis (USA), dal quale è stato realizzato il dvd ufficiale per la commemorazione del grande trombettista canadese (2007) e dal 2009 fa parte ufficialmente del gruppo Yamaha European Trumpet All Star col quale esegue il “Bill Chase Tribute” in tutto il mondo.
    Nel 2014 è stato chiamato a far parte dell’autorevole “Board of Directors” dell’International Trumpet Guild americano, primo trombettista italiano nella storia, ed è stato ufficialmente eletto in carica dai membri dell’ITG fino al 2019, con successiva riconferma per il 2020/21 in veste di consigliere. Si è esibito come solista nelle Conferenze ITG del 2008 (Banff Center, Canada), 2010 (Sidney, Australia), 2012 (Columbus, Georgia, USA), 2015 (Columbus, Ohio, USA) e 2019 (Miami, USA). Dal 2018 fa parte del team di artisti/clinicians della “World & European Brass Association” e dell’ensemble “Ten of the Best”, fondati da Otto Sauter, con sede in Germania e concerti in tutto il mondo.

    Nel 2008 ha ottenuto come riconoscimento dal Governo degli Stati Uniti d’America il permesso di lavoro Visa O-1 per straordinaria abilità nelle arti.
    Ha collaborato come 1° tromba e solista con l’orchestra americana di Paul Anka, col quale ha effettuato i Tours Europei 2007 e 2008 e molti altri concerti sia negli Stati Uniti che in Europa, e ha fatto parte della band di Gino Vannelli per i suoi Tours Italiani 2012 e 2016.

    Negli ultimi 25 anni ha partecipato anche a moltissimi show televisivi per RAI, MEDIASET, LA7, e SKY (attualmente circa 100, tra le quali il “Festival della Canzone Italiana di Sanremo”, “Fiorello-Stasera pago io Revolution”, “Francamente me ne infischio”, “125 milioni di caz…e” e “RockPolitik” con Adriano Celentano, 2 anni di “Maurizio Costanzo Show” e “Buona Domenica” con Demo Morselli, “Panariello-Ma il cielo è sempre più blu”, “Disco per l’Estate”, “Pavarotti & Friends 2000 For Cambodia and Tibet”, “Mezzogiorno in Famiglia”, “La Notte Vola”, “Passaparola” ecc…) e come session man ha inciso innumerevoli colonne sonore per importanti films italiani, nelle più importanti sale di incisione, oltre a innumerevoli spot pubblicitari. Nel 2013 ha anche composto e inciso la colonna sonora del film “Il Segreto degli Alberi” (2012) insieme al pianista Riccardo Arrighini.

    Nell’ambito della musica pop, ha fatto parte della band di Jovanotti nel Tour “L’Albero” 1997 ed ha avuto modo di esibirsi e/o incidere con Luciano Pavarotti, Fiorello, Adriano Celentano, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Renato Zero, Elio e le Storie Tese e Biba Band, Maurizio Crozza, Antonella Ruggiero, Toto Cutugno, YuYu, Irene Grandi, Fausto Leali, Articolo 31, Gino Paoli, Tullio De Piscopo, Francesco Baccini, Ivana Spagna, Andrea Mingardi, Rossana Casale, Demo Morselli Big Band Orchestra, Dirotta su Cuba e Jenny B. Ha fatto parte per 2 anni della Big Band di Demo Morselli ed ha accompagnato in esibizioni televisive live la stragrande maggioranza dei cantanti italiani, oltre ad artisti stranieri come George Michael, Burt Bacharach, Joe Cocker, Tom Jones, Michael Bublè, Dee Dee Bridgewater, Gloria Gaynor, Amy Stewart, Donna Summer, Randy Crawford, Carl Anderson, Gibson Brothers, Matt Bianco, Kid Creole & The Coconuts, Samantha Fox, Imagination, Patrick Hernandez, Tony Hadley, Paul Young e Petula Clark.

    Dal jazz alla musica leggera e classica si è esibito negli Stati Uniti, Giappone, Canada, Australia, Germania, Norvegia, Inghilterra, Lussemburgo, Malta, Finlandia, Svezia, Francia, Russia, Liechtenstein, Austria, Svizzera, Olanda, Belgio, Scozia, Polonia, Grecia, Spagna, Romania, Armenia, Portogallo, Ungheria, Egitto, Serbia e Principato di Monaco.
    Ha partecipato a importanti festival internazionali, tra i quali il “Japan Band Clinic” ad Hamamatsu, “North Sea Jazz Festival” a Rotterdam, “Pori Jazz Festival”, “Autostadt Jazz & Blues Festival” di Wolfsburg, “Oulu Jazz Festival”, “Escenica Festival” di Madrid, “Printemps Musical Festival, Luxembourg”, “Rowan Jazz Festival” a Philadelphia USA, “Musek Am Syrdall, Saison Musicale, Mensdorf”, “San Francisco Making Waves Festival”, “Luxemburg Blues’n Jazz Rallye Festival”, “Festival Internacional Jazz San Javier”, “Winterthur Out in the Green Festival”, “San Sebastian Jazz Festival”, “Lichtenstein Little Big One Festival”, “The Tower Music Festival” e “Four Seasons Festival” a Londra, “Malta Festival”, “Wien Festival” e “Festival di Edimburgo”, ”Umbria Jazz Festival”, “Torino Jazz Festival”, “Casa del Jazz” di Roma, “Herr Nilsen” Jazz Club a Oslo, “Villa Celimontana Jazz Festival” di Roma, “Mortara Jazz Festival”, “Albinea Jazz Festival”, “Vicenza Jazz Festival”, “Ascona Jazz Festival” Svizzera, “Western States Jazz Festival” USA, Scottish Festival of Trumpets, “Roma Jazz Festival”, “Woodstock der Blasmusik”, Blechbläsertag Schleswig-Holstein di Lubecca, “Musikprob Blas & Brassmusikfestival” di Pfullendorf, CIMVO Curs Internacional de Musica Vila de L’Olleria, Siddis Brass Festival di Stavanger e molti altri.
    Si è esibito in prestigiosi teatri e sale da concerto come il “Teatro dell’Opera” di Vienna, “Concertgebow” di Amsterdam, “Radio France” e “Palais De Congrés” di Parigi, “Usher Hall” di Edimburgo, Blues Alley di Washington-USA, “Touhill Performing Arts Center” di St. Louis-USA, “Heineken Music Hall” di Amsterdam, “Queen Elizabeth Hall” di Anversa, “B1 Club” di Mosca, “Hartwell Arena” ad Helsinki, “Tempodrom” di Berlino, “Philipshalle” di Dusseldorf, “Mohegan Sun Arena” USA, “Hala Sportova”, “Belgrade Youth Center” e Radio di Belgrado, “Expo di Hannover”, “Banff Center” in Alberta-Canada, “Kongresshaus” di Zurigo, Teatro di Ludwigshafen, “Estoril Casinò” a Lisbona, “Herr Nilsen” Jazz Club di Oslo, Opole Philarmony, Szczecin Philarmony, Accademie Musicali di Poznań e Lodz e Radio Opole in Polonia, “Sporting Club” nel Principato di Monaco, “Auditorium”, “Casa del Jazz” e “Auditorium del Foro Italico” e “Auditorium Parco della Musica” a Roma e molti altri.

    Ad oggi, è apparso come trombettista nel film RAI “Le ragazze di San Frediano” (2007) ed ha suonato nei video “Maynard Ferguson Tribute Concert” di Saint Louis (USA, 2007), “Lorenzo, Raccolto 1997” (Polygram), “Pavarotti & Friends 2000, For Cambodia and Tibet” (Decca) e “Ti Adoro” di Pavarotti, 2003. Si è esibito come solista nel dvd “Jazz Istruzioni per L’Uso” della Laterza Edizioni (2008) e nella collana di 12 dvd “La Grande Storia del Jazz” (2009) allegata a Espresso-Repubblica, entrambi curati da Massimo Nunzi.

    Nel 1999 ha inciso “Mattia’s Walk & Tribute To Maynard Ferguson”, il suo primo disco di jazz come solista, edito dalla Splasc(H) Records, e nel 2001 é uscito “Ricordo di…Napoli”, un omaggio alla musica napoletana edito da Fonotecnica. Durante il suo Tour 2005 negli Stati Uniti ha inciso per la ACM Records di Clermont (California) con gli Artisan Brass di Los Angeles la “Romantic Celebration” Suite per tromba solista jazz e quintetto di ottoni, dedicatagli dal compositore americano Grammy-Nominated Brent Pierce (Album “LEGACY”, 2018). Nel 2008, il compositore italiano Antonio Giacometti gli ha dedicato la parte di tromba solista nel poema sinfonico “Antarctica”. Nel 2010 è uscito il disco “Flamingo” prodotto dagli LMP Studios di Jim Linahon (Clermont, California) per l’etichetta ACM (American Creative Music, USA) e la “Earth Games 2012” suite (Summit Records, USA) con Joe Alessi, dedicatagli dal compositore Nicola Ferro. Nel 2020 esce il disco “OperiAmo” in duo col pianista Riccardo Arrighini con la rielaborazione in jazz delle arie di Giacomo Puccini.
    Il disco “More Than Just Friends” registrato come prima tromba e solista con la Dani Felber Big Band ha vinto il prestigioso “Swiss Jazz Award” nel 2010, mentre il disco “Portrait of Dani” (2015) contenente la performance solistica di Andrea sul brano “This is For My Friend Andrea Tofanelli” ha vinto il Disco di Platino in Svizzera.
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    Tra pop, jazz, musica latina e colonne sonore, Andrea ha inciso più di 500 dischi, molti dei quali hanno ottenuto Dischi d’Oro e di Platino in Italia e all’Estero, collaborando con i più prestigiosi artisti italiani e internazionali.

    Collabora come 1° tromba e solista con molte big bands italiane, tra cui: Demo Morselli Big Band (Roma), Torino Jazz Orchestra (TO), Barga Jazz Big Band (LU), Orchestra Operaia e Orchestra JIPU di Massimo Nunzi (Roma), Paolo Tomelleri, Big Band (MI), Antonella Ruggiero Big Band (PS), Big Band del Friuli-Venezia-Giulia (UD), Vincenzo Genovese Big Band (PT), Guacamaya Big Band (FI), Paolo Tomelleri Big Band (Mi), PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra (Roma), PM Jazz Lab (Roma), Jazz Art Orchestra (RE), Orchestra Jazz della Sardegna (SS), C.B. Band (RE), Evolution Big Band (MI), Reunion Big Band (BO), Interart Band (VI), Millennium Bug Orchestra (FI), New Project Jazz Orchestra (TN), All Times Big Band (PG), New Sugar Kitty’s Big Band (PC), Village Big Band (BO), N.C.D.M. Big Band (MI), Band IT (CO), JAM Big Band (LI), New Forties Big Band (MI), Keever Big Band (NO), Dino Siani Big Band (LC), Di Gregorio Big Band (PS), Bansigu Big Band (GE), Onda Sonora Big Band (MS), Mai Dire Band (MI), Lino Quagliero Big Band (Roma), Biba Band (MI), Orchestra Nazionale Giovanile di Jazz (SI).

    Nell’ambito della musica classica ha vinto i concorsi nazionali per l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole (Tournée Europea e Italiana 1988) e per il Teatro Comunale del Giglio di Lucca, arrivando anche in finale a Roma nelle selezioni per l’ECYO (Orchestra Giovanile Europea). Nel 1989/90 ha svolto il servizio militare di leva suonando nella Banda dell’Aeronautica Italiana a Roma. A tutt’oggi ha collaborato anche con l’ORT Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna “A. Toscanini”, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino, l’EUR Spettacoli e l’Orchestra da Camera Lucchese.

    Per quanto riguarda l’insegnamento, dal 2004 è docente di Tromba presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “O.Vecchi-A.Tonelli” di Modena e di Tromba e Ottoni Jazz alla Scuola di Musica di Fiesole. Come docente internazionale ha tenuto clinics negli Stati Uniti alla California State University Northridge di Los Angeles, San Diego State University (California), Oklahoma City University, Oklahoma Christian University (Oklahoma), Rowan University di Philadelphia (Pennsylvania), Riverside City College, Fullerton College (California), International Trumpet Seminar alla Grand Valley State University (Michigan), First Baptist Church of Decatur di Atlanta (Georgia), Canton High School, Region 7 School District di Winsted, Southington High School, Manchester High School e Hall High School di West Harford (Connecticut), in Giappone al Japan Band Clinic, e in ambito europeo in Norvegia (Norges Musikkhøgskole-Norvegian Academy of Music), Lussemburgo (Musique Militaire Grand-Ducale Philarmonie), Germania (Musikhochschule di Lubecca, Amburgo, Schramberg e Offenburg, Eisenach-Wartburg), Spagna (Teror Festival de Trompeta Isole Canarie, CIMVO Curs Internacional de Musica Vila de L’Olleria), Polonia (Accademie Musicali di Poznań, Lodz e Szczecin, Zespół Szkół Muzycznych nr. 1 di Varsavia, Letnia Akademia-Summer Brass Academy di Opole) e Svizzera (Zurigo, Mennedorf, Ermatingen). Inoltre, ha tenuto master classes in Italia per molti anni alla Italian Brass Week, insieme alle prime parti della Chicago Symphony, Allen Vizzutti e Jens Lindemann, al Baceno Brass Festival e ai Corsi Internazionali di Bosa Antica. È stato l’unico trombettista italiano consultato per la stesura del libro didattico sull’impostazione trombettistica “Embouchure – The Pros Talk” (USA, 2002) di Clint Pops McLaughlin. Nel 2003 stato assistente al seminario tenuto da Maynard Ferguson al Vicenza Jazz Festival.

    Dal 2000 al 2010 è stato anche direttore artistico del “Dean Benedetti Jazz Festival” di Torre del Lago Puccini (LU).

    Dal 2003 Andrea Tofanelli é un artista e clinician internazionale YAMAHA.

    -Riferimenti web:
    http://www.andreatofanelli.it
    https://it.yamaha.com/it/artists/a/andrea_tofanelli.html
    https://europe.yamaha.com/en/artists/a/andrea_tofanelli.html
    https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli
    https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli
    https://it.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli
    https://no.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli
    https://ja.wikipedia.org/wiki/アンドレア・トファネッリ

    Andrea Tofanelli

    Tecniche e repertori della Tromba

    
    https://www.scuolamusicafiesole.it/it/docenti/andrea-tofanelli
    https://www.facebook.com/AndreaTofanelliTrumpet
    https://www.instagram.com/andreatofanellitrumpet/

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  • TROMBONE – GIANLUCA SCIPIONI (23 – 26 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

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    Gianluca Scipioni Italia

    • Primo trombone Orchestra del Teatro Regio di Torino

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    Gianluca Scipioni

    Gianluca Scipioni dal 2002 è Primo Trombone presso l’orchestra del Teatro Regio di Torino, ruolo ricoperto precedentemente in numerose orchestre tra le quali l ́orchestra Nazionale della Rai, l ́orchestra Nazionale dell’ Accademia di S. Cecilia e quella del Teatro alla Scala.
    Svolge un ́intensa attività didattica tenendo numerosi masterclass già docente del biennio di specializzazione presso l’istituto pareggiato “ A. Peri” di Reggio Emilia è docente della cattedra di Trombone al conservatorio “ G.Puccini” di La Spezia.
    E’ membro del “Gomalan Brass Quintet” con il quale ha vinto il primo premio al concorso internazionale “città di Passau” 2001.
    Con questa formazione ha all’attivo più di 400 concerti ed è regolarmente presente nelle più importanti sale da concerto e festival italiani ed europei. Con il Gomalan Brass si è esibito anche negli Stati Uniti, Canada, Taiwan e Giappone, tenendo anche Masterclass al Tanglewood Istitute of Music, alla Toronto University of Music, al Royal Northern College of Music di Manchester, alla Royal Scottish Academy for Music and Drama di Glasgow e per il MusicaRiva Festival.
    Con il quintetto ha all’attivo 5 lavori discografici due dei quali pubblicati dalla Summit Records, da molti considerata come la più autorevole etichetta al mondo per quanto riguarda gli ottoni ed uno dalla prestigiosa casa editrice Naxos.
    Gianluca è una artista Edwards e Wedge.

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  • CORNO / CORNO JAZZ – GIOVANNI HOFFER (29 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, francese

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    Giovanni Hoffer Italia

    • Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

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    Giovanni Hoffer

    Già membro stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e attualmente in forze al Teatro Comunale di Bologna, Giovanni Hoffer è considerato un punto di riferimento in tutti i linguaggi musicali contemporanei, alternando con grande duttilità l’attività di cornista classico a quella in ambito jazzistico.

    Dopo il diploma in corno presso Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, Giovanni Hoffer inizia un’intensa attività come professore d’orchestra collaborando con le principali istituzioni musicali italiane, tra cui l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica RAI di Torino, diretto da maestri del calibro di Lorin Maazel, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e Daniele Gatti, e partecipando a numerose tournée internazionali. In qualità di musicista di scena, collabora anche con il Piccolo Teatro di Milano lavorando a stretto contatto con Giorgio Strehler. Inoltre, si esibisce di frequente in importanti rassegne di musica contemporanea, assieme ad alcuni dei più rilevanti ensemble italiani (Sentieri Selvaggi, Divertimento Ensemble) e accanto ad autori quali Franco Donatoni, Michael Nyman e Ludovico Einaudi.

    La sua grande duttilità musicale lo porta ben presto ad esplorare il repertorio jazzistico, imponendosi subito come punto di riferimento in Italia per il corno jazz. In questo ambito è regolarmente invitato ad esibirsi in rassegne quali Umbria Jazz, Roma Jazz Festival, Ancona Jazz e a collaborare con artisti del livello di Quincy Jones, Wayne Shorter, Paolo Fresu, Terenche Blanchard, Kenny Wheeler, Francesco Cafiso, Ethan Iverson, Lewis Nash, Maynard Ferguson, Paolo Silvestri e Xavier Girotto. Nel 2006 fonda il gruppo “Hofferquattro”, primo gruppo jazz italiano ad avere come leader il corno francese, con il quale pubblica l’album “LatINside” per l’etichetta jazz Daily. Nel 2018 vengono pubblicati altri due dischi: “Echi” (Gamma Musica) con brani per corno solista e quintetto d’archi su arrangiamenti e musiche originali di Giuseppe Ricotta; e “I Loves you Porgy” (Notami jazz), album dedicato a George Gershwin, inciso in duo con il pianista Alessandro Altarocca.

    Accanto all’attività concertistica, Giovanni Hoffer è impegnato anche in un’intensa attività didattica a livello internazionale, regolarmente invitato a tenere masterclass a Barcellona e Valencia (in collaborazione con il Berklee College of Music di Boston.), all’Italian Brass Week di Santa Fiora, al Festival Cornistico dell’Etna.

    Tra i recenti e prossimi impegni, una lunga tournée italiana con Francesco Cafiso, la partecipazione ad un seminario sull’improvvisazione presso il Conservatorio di Milano, un concerto al Monteverdi Tuscany con Alessandro Altarocca e diverse esibizioni in rassegne jazz italiane.

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  • TROMBA – FABRIZIO ANTONELLI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, francese

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    Fabrizio Antonelli Italia

    • A.C.Concertino

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    Fabrizio Antonelli

    Fabrizio Antonelli si diploma in tromba nel 2005 presso il Conservatorio “G.Briccialdi” di Terni sotto la guida del M° Andrea di Mario. Dal 2006 al 2011 collabora con l’Orchestra Roma Sinfonietta diretta dal M° Ennio Morricone con cui si è esibito in numerose tournée italiane ed internazionali e nel ruolo di prima tromba con l’Orchestra Filarmonica Romana. Nel 2007 vince l’audizione per tromba nell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha collaborato. Nel 2011 è finalista all’audizione per prima tromba presso l’Orchestra Sinfonica di Milano “LaVerdi” con la quale ha collaborato nel ruolo di prima tromba e tromba di fila, suonando sotto direttori quali Axelrod, Marshall, Gelmini, Zhang, Bignamini e con solisti internazionali tra cui David Garrett. Con la medesima orchestra nel 2012 si è esibito in diretta Rai davanti a Papa Benedetto XVI. Ha collaborato inoltre con Orchestra del Teatro Regio di Parma (Festival Verdi), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino (singola collaborazione), Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia (singola collaborazione) suonando sotto la direzione di maestri quali Temirkanov, Jurowski, Valcuha. Collabora nel ruolo di prima tromba con Orchestra Nuova Filarmonica Romana, direzione del M° Lorenzo Porzio e della solista internazionale Cristiana Pegoraro. Sempre nel ruolo di prima tromba ha collaborato con Orchestra Nuova Klassica di Roma, Orchestra Sinfonica Abruzzese con cui si è esibito nella realizzazione di prime nazionali e mondiali del repertorio contemporaneo ed esibendosi in diretta Rai Radio 3, suonando sotto la direzione di Quatrini, Bufalini, Battista, Maestri, e con solisti quali Guglielmo Pellarin, Andrea Oliva. Collabora con la Young Talesnts Orchestra EY di Roma diretta dal M° Rizzari. Ha collaborato inoltre con il PMCE di Roma (Parco della Musica Contemporanea Ensemble) e il Forum Music Village di Roma con cui ha inciso per autori quali Ennio Morricone, Nicola Piovani, Renato Zero, Marco Frisina. Ha inciso due dischi di musica sacra “InCanto Serafico” sotto la direzione del M° Gennaro Maria Becchimanzi. Nel 2017 ha inciso con lo studio Lead Recordings di Roma collaborando con il M° Leandro Piccioni. Si è perfezionato con i maestri Roberto Rossi, Marco Pierobon, Andrea Lucchi, Giuseppe Bodanza, Enzo Turriziani, Giuliano Sommerhalder, Antonio Ruggeri. Svolge attività solistica in duo con il pianista Andrea Francescangeli e con il trio “Petillant” con cui si è esibito nel 2013 al Festival Debussy di Joigny (Francia).
    Dal 2013 è Direttore del coro della Cattedrale di Narni e dal 2014 Presidente della A.C.Concertino in cui è insegnante di tromba e propedeutica musicale. Dal 2005 è attivo come insegnante di musica nella realizzazione di propri progetti all’interno di istituti scolastici pubblici e privati del comprensorio ternano, reatino e romano. Attualmente frequenta il Biennio di Direzione Corale presso Ist. G.Briccialdi di Terni sotto la guida del M° Massimo Gualtieri.

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  • CANTO BRASILIANO e POP – THEMIS ROCHA (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese, spagnolo

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    Themis Rocha Brazil

    • Accademia Romana di Musica

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    Themis Rocha

    A 12 anni, entra al Conservatorio di Musica di Natal (Brasile), scegliendo come primo strumento la Chitarra Classica.
    A 14 comincia, parallelamente, lo studio del canto.
    Dai 15 anni, ha concorso a numerosi festival di MPB (Musica Popolare Brasiliana), come interprete e compositrice, vincendo, alcune volte, in entrambe le categorie, iniziando la sua carriera solistica.
    Supera l’esame presso l’Ordine dei Musicisti Brasiliani, abilitandosi come “Cantante Popolare Permanente”.

    Si è esibita in tutto il Brasile con Canto do Povo, coro vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali e che per due volte ha rappresentato il Brasile in Europa, anche al Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

    Dai 21 anni, ha vissuto tra l’Italia e il Brasile, esercitando la sua attività e approfondendo gli studi artistici.
    In Italia, dove esegue la sua attività concertistica come solista con musicisti del mondo jazzistico e classico, ha partecipato a numerose rassegne jazz e festival latinoamericani, come Orvieto Jazz Winter, Celimontana Jazz Festival, etc.

    Ha realizzato registrazioni discografiche e concerti live con: Jim Porto, Eddy Palermo, Gianluca Persichetti, Eduardo Taufic, Marco Persichetti, Irio de Paula, Stefano Rossini, Alfredo Paixão, Michele Rabbia, Maurizio dei Lazzaretti, Harold Bradley, Walter Martino, Giorgio Rosciglione, Claudio Corvini, Toninho Horta, Francis Hime e moltissimi altri musicisti. I brani originali, Sedução, Sonhando Ipanema e Ilusões, composti dal talentoso cantante e pianista Jim Porto e da lei interpretati, sono trasmessi da importanti network radiofonici internazionali.

    Per alcuni anni ha realizzato concerti-lezioni per bambini di scuole elementari e medie dell’Umbria, riscontrando una forte interazione e empatia con gli alunni, utilizzando come suoi strumenti la voce, la chitarra e le percussioni. Ha lavorato anche come insegnante di Musica nella Scuola Pubblica Brasiliana.
    Durante gli ultimi anni, trascorsi in Brasile, ha inciso il CD LABIRINTO, con proprie composizioni, parole e musica, con brani in portoghese, italiano e inglese, presentato contemporaneamente in Brasile e in Italia, anche a RadioRai, nel programma Brasil di Max De Tomassi.

    Inoltre, in questo stesso periodo, ha frequentato l’Università Federale Brasiliana, approfondendo anche le Arti Visive, e ha vinto il concorso statale per far parte del gruppo vocale Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, diretto dal maestro di fama internazionale Monsignore Pedro Ferreira da Costa, gruppo al quale è stata ufficialmente vincolata fino a febbraio 2017.

    Tra i lavori rilevanti, vanno ricordati l’esibizione all’Ambasciata Brasiliana a Roma e in quella di Belize, rappresentando il Brasile, alla presenza di ambasciatori di diverse nazioni del mondo.

    È docente di Canto presso l’Accademia Romana di Musica, dove ha realizzato, insieme ai maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, numerosi seminari di MPB, riconosciuti dal MIUR.

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  • BATTERIA – PERCUSSIONI MODERNE e BRASILIANE – STEFANO ROSSINI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Stefano Rossini Italia

    • Accademia Romana di Musica, Istituto "Salvini Azzarita" di Roma

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    Stefano Rossini

    Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
    Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Mantilla, Lionel Hampton, Toquinho, Luis Agudo, Joao Donato, Toninho Horta, Guinga, Daniela Spielmann, Sergio Galvao, Irio De Paula, Robertinho de Paula, Robertinho Silva, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Renato Carosone, Gianni Morandi, Fred Bongusto, Renzo Arbore, Grazia Di Michele, Peppino di Capri, Nini Rosso.
    È docente presso l’Accademia Romana di Musica e l’istituto “Salvini Azzarita” di Roma.
    È stato direttore della facoltà di percussione presso l’Università della Musica a Roma.
    È stato docente per 7 anni a “Etnie”, stage internazionale sulle tradizioni popolari nel mondo.
    Ha collaborato per quattro anni con la rivista Italiana specializzata “Percussioni”, curando le rubriche: “I principi fondamentali della percussione nella Musica Brasiliana” e “Storia e protagonisti della Musica Popolare Brasiliana”.
    È membro dal 1998 del trio “Samba Jazz” di Irio De Paula, considerato all’unanimità il Maestro del genere “Brasilian Jazz” in Italia.
    È fondatore e ideatore del gruppo “Batuque Percussion”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 2004 e nel 2010, che hanno ottenuto riconoscimenti e consensi da parte della critica e del pubblico.
    È co-leader insieme al chitarrista Gianluca Persichetti del trio “Itinerario Brasile”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 1998 e nel 2004.
    È stato docente ideatore del “Seminario di musica popolare brasiliana” presso l’Accademia Romana di Musica in Roma, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione, per sette anni consecutivi con partecipazioni importanti, fra cui: Toninho Horta, Guinga, Pedro Ferreira, Rogerio Bottermaio, Joana Duah, Daniel Santiago, Irio De Paula, Luis Agudo, Themis Rocha.
    È co-leader della “Choro Orchestra” la prima orchestra Italiana di choro nata con l’intento di divulgare e diffondere lo stile musicale dello choro Brasiliano.
    Con l’Orchestra ha realizzato nel 2013 il CD: Choro Orchestra “la grande musica popolare brasiliana” con la partecipazione straordinaria di due grandi artisti brasiliani del genere: Reco do Bandolim e Daniela Spielmann.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.stefanorossini.net/

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  • FISARMONICA – SARIA CONVERTINO (19 – 25 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, francese

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    Saria Convertino Italia

    • Conservatorio Luca Marenzio, Brescia - Conservatorio Nino Rota, Monopoli

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    Saria Convertino

    «L’astro nascente della fisarmonica» (Alfredo Gasponi, Il Messaggero, 2010)

    Nasce a Mottola, terra delle gravine nella Murgia Pugliese, il 1° agosto 1987.
    Folgorata dal suono della fisarmonica, all’età di otto anni si avvicina alla musica per gioco. La sua versatilità in campo musicale la porta a interessarsi a diversi generi, dal popolare al varieté francese, dal classico al contemporaneo. Nel 2008 consegue il diploma in Fisarmonica con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore al Conservatorio Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Pitocco, e nel 2011 completa il Biennio Specialistico con lode. Nel 2013 si laurea con lode e menzione al Biennio di Musica da Camera e nel 2015 si specializza al Master di II Livello in Interpretazione della Musica Contemporanea, con il massimo dei voti.
    Frequenta masterclass con Semionov, Murray, Hussong, Shishkin, Angelis, Rantanen, Pica, Melichar.
    É vincitrice della 56ma edizione della Coupe Mondiale a Sturovo, in Slovacchia (2003).
    Diversi sono i riconoscimenti ottenuti in concorsi nazionali e internazionali: Premio delle Arti 2011 con concerto premio al Ravello Festival nei Giardini di Villa Rufolo, primo premio assoluto al Concorso Nazionale Soroptimist International d’Italia Talenti per la musica 2009, secondo premio al TIM 2012, finalista al Concorso Rec&Play riceve come premio un concerto all’Accademia di Danimarca.
    Nel 2008 vince la Borsa di studio Premio Via Vittoria, assegnato ai cinque migliori allievi diplomati al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
    Svolge un’intensa attività concertistica da solista in Italia e all’estero che la vede esibirsi in sedi prestigiose quali: Palazzo Montecitorio, Ambasciata d’Egitto, Aula Magna della Sapienza di Roma, Royal Academy di Londra, Accademia di Romania, Royal Academy di Copenaghen, Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Teatro Olimpico, Teatro Eliseo, Macro, Parma Lirica, Sala Casella dell’ Accademia Filarmonica Romana, Sala Esedra nei Musei Capitolini al Campidoglio.
    Dal 2009 collabora in qualità di solista con diverse orchestre tra cui la Filarmonica di Benevento, l’Orchestra da Camera Benedetto Marcello e la Banda della Marina Militare Italiana diretta dal Maestro Capitano di Vascello Antonio Barbagallo.
    É stata protagonista di prime esecuzioni assolute tra le quali: Vagabonde Blu di Salvatore Sciarrino all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, Simmu Acqua di Marco Betta, commissionata dall’Accademia Filarmonica Romana, con i Fratelli Mancuso al Teatro Argentina di Roma e Hymen di Karlheinz Stockausen per elettronica, musica concreta e solisti, presso i Giardini dell’Accademia Filarmonica.

    Attiva in ambito teatrale collabora come fisarmonicista per diversi spettacoli, tra cui: Pessoa in Rapsodia con Cosimo Cinieri all’Auditorium Parco della Musica e in seguito in diretta su Rai Radio3; La Guardiana del Faro con Nicola Piovani e Angela Pagano per la regia di Norma Martelli al Teatro dell’Angelo di Roma; Pasolini: Roma/Spagna, su testi di Pasolini con la compagnia Lombardi-Tiezzi; Mi chiamo forse Alì con Sandro Cappelletto al Teatro di Solomeo, una produzione di Brunello Cucinelli.
    La continua ricerca della bellezza la porta a intraprendere un nuovo sentiero, appassionandosi ai Cammini per l’Italia. Da questo profondo interesse matura il progetto di creare una musica itinerante che possa generare un legame col territorio.
    Attualmente è docente di Fisarmonica al Conservatorio Luca Marenzio di Brescia, nella sezione staccata di Darfo, e al Conservatorio Nino Rota di Monopoli.

    Ulteriori informazioni sul sito http://http://www.sariaconvertino.co...

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  • COMPOSIZIONE “LA MUSICA NEL CINEMA THRILLER” – MARCO WERBA (28 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

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    Marco Werba Italia

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    Marco Werba

    MARCO WERBA

    (Marc Adam Werblowsky)

    Nato a Madrid (Spagna) nel 1963. Ha compiuto gli studi umanistici e musicali in Italia (pianoforte con Ignes Salvucci, Armonia principale con Claudio Perugini) e all’estero (corsi di composizione, orchestrazione e musica per film al “Mannes College of Music” di New York (USA), e corsi di direzione d’orchestra sotto la guida di Jean Jacques Werner presso l’Academie de Musique de Guerande – Francia). Si è diplomato in Composizione corale e direzione di Coro sotto la guida di Colomba Capriglione presso il Conservatorio “L.Refice” di Frosinone.

    Nel 1989 Marco Werba ha vinto il premio “COLONNA SONORA” (Opera Prima) dell’Ente dello Spettacolo per le musiche del film “Zoo” di Cristina Comencini.

    Tra i vari lavori per il cinema sono da menzionare “Anita, una vita per Garibaldi” e “Il Delitto Mattarella” di Aurelio Grimaldi, oltre a “Giallo” di Dario Argento, con Adrien Brody ed Emmanuelle Seigner (per il quale ha vinto tre premi).

    Ha lavorato con il premio Oscar Francis Lai sulle musiche del film in costume “Amore e Libertà, Masaniello” di Angelo Antonucci.

    Ha fatto parte della Giuria di premiazione della Mostra Internazionale del Cinema d’autore di Sanremo e del Festival dello Stretto di Messina.

    Nel 2002 ha creato il primo Concorso Internazionale di musiche per film (PREMIO MARIO NASCIMBENE) e ha fatto parte della Giuria insieme a Nicola Piovani, Carlo Rustichelli, Renzo Rossellini ed Ermanno Comuzio.

    Ha tenuto varie Masterclass sulla musica applicata presso l’International Music Institute, il “Griffith” e gli studi “Forum Music Village” e ha tenuto una Masterclass sulla “Musica nel Cinema Thriller” presso il Conservatorio di Perugia (insieme al regista Pupi Avati).

    Ha da poco completato il manuale di composizione “La Musica nel Cinema Thriller”, dedicato alla composizione dei film di genere, edito da “Falsopiano”.

    Il M° Marco Werba è autore di svariate composizioni sinfoniche e da camera come la “Cantata per i Sopravvissuti”, il “Misterium”, il “Concerto per chitarra e orchestra d’archi”, “La Sinfonia del deserto”, “Adagio per le vittime di Auschwitz”, la “Messa Solenne in La maggiore”, il “Tango sinfonico” e il “Piano Concert”, in tre movimenti.

    Nel 2021 ha vinto il “Globo D’Oro” per le musiche originali di “Native”, di John Real.

     

    LAVORI

    MUSICHE ORIGINALI DEI SEGUENTI FILM:

    2021 Daemon Mind – Regia di Jason Fité  

    2020 Il Delitto Mattarella – Regia di Aurelio Grimaldi

    2020 Il Gatto e la Luna – Regia di Roberto Lippolis

    2020 A Kidnap – Regia di Lee Greenhough

    2019 Pop Black Posta – Regia di Marco Pollini

     2019 L’estate senza ritorno – Regia di Besnik Bisha

    2018 Seguimi – Regia di Claudio Sestieri

    2018 Gelone, la spada e la gloria – Regia di Gianni Virgadaula

    2018 Dead on Time – Regia di Rick Mustaine

    2018 Controtempo– Regia di Aurelio Grimaldi

    2017 The Mystery of Britannic (TV Movie) – Regia di Evgeny Tomashov

    2017 Made in China Napoletano – Regia di Simone Schettino

    2018 Ballando il silenzio – Regia di Salvatore Arimatea

    2017 Calibro 10 – Decalogo Criminale – Regia di Massimo Ivan Falsetta

    2016 Farida – Regia di Mohamed Zouaoui

    2016 Fratelli di Sangue – Regia di Pietro Tamaro

    2016 Apocalypse’s Angel – Regia di Franco Nero

    2015 La Figlia del Tempo – Regia di Giovanni Visentin

    2015 Roma, la cucina svelata – Regia di Vittorio Antonacci

    2015 Smoke – Regia di Ashley Avis

    2015 Lacrime di San Lorenzo – Regia di Giampiero Caira

    2015 I Fiori Del Male – Regia di Claver Salizzato

    2014 Pro Wrestlers vs Zombies – Regia di Cody Knotts

    2014 Jack Attack – Regia di Bryan Norton e Antonio Padovan

    2014 Solitudini Pericolose – Regia di Emanuele Pecoraro

    2014 Seven Hells – Regia di Bryan Norton

    2014 Per Vendetta – Regia di Alessandro Grassi

    2014 Una Storia Barbara – Regia di Daniele Massa

    2013 Misdirection – Regia di Antonio Padovan

    2013 O sangue è quente da Bahia – Regia di Aurelio Grimaldi

    2013 Nero infinito – Regia di Giorgio Bruno

    2013 La Domenica del Signore – Regia di Gianni Virgadaula

    2012 The Inflicted – Regia di Matthan Harris

    2012 Il Pitigliani, la voce dei bambini – Regia di Alice Werblowsky

    2011 Native – Regia di John Real (Globo d’Oro per la colonna sonora)

    2011 Tape Boy – Regia di Maurizio Faila

    2011 Il profumo del cuore d’oro – Regia di Vincenzo Bocciarelli

    2010 La verità, signora mia – Regia di Renato Mariani

    2010 Braincell – Regia di Alexander Birrell

    2010 Mr. Hush – Regia di David Lee Madison

    2009 Secretum Secretorum – The Celestinian Code – Regia di Germano Di Mattia

    2009 Giallo – Regia di Dario Argento

    2009 Beast – Regia di Timo Rose

    2009 Secretum Secretorum – Regia di Germano Di Mattia

    2008 Il bel marito – Regia di Clarita Di Giovanni

    2008 Colour from the Dark – Regia di Ivan Zuccon

    2008 Fearmakers – Regia di Timo Rose

    2008 Darkness Surrounds Roberta – Regia di Giovanni Pianigiani

    2008 Focolare Domestico – Regia di Maurizio Faila

    2007 Il Proiezionista – Regia di Roberto Loiacono

    2007 Anita – Una vita per Garibaldi – Regia di Aurelio Grimaldi

    2007 Ahmed – Regia di Rick Lancaster

    2006 Amore e libertà – Masaniello – Regia di Angelo Antonucci

    2005 Calos cai Agatos – Regia di Ugo Frosi

    2004 Il Diario di un prete – Regia di Marco Cercaci

    2001 Il conte di Melissa – Regia di Maurizio Anania

    1996 Specchi – Regia di Virginia Barrett

    1995 A Dio piacendo – Regia di Filippo Altadonna

    1995 La caccia, il cacciatore, la preda – Regia di Andrea Marzari

    1994 L’Abbordaggio – Regia di Maurizio Imbriale

    1993 Salvataggio – Regia di Alberto Cavallone

    1991 Il museo degli orrori – Regia di Lucilla Franchetti

    1989 Cela s’appelle l’amour – Regia di Marccel Hanoun

    1988 Zoo – Regia di Cristina Comencini

     

    PREMI

    “Colonna Sonora Award” per “Zoo” di Cristina Comencini

    “Fantafestival Award” per “Giallo” di Dario Argento

    “Fantasy Horror Award” per “Giallo” di Dario Argento

    “Fantasy Horror Cine Festival Award” per “Giallo” di Dario Argento

    “Globo d’Oro” per “Native” di John Real

    “Cinema Click Award” per “Native” di John Real

    “Umbrialand Festival Award” per “Seguimi” di Claudio Sestieri

    “Premio Euromediterraneo” (Premio alla carriera)

    “Eccellenza del Cuore Award” (Premio alla carriera)

    “Colosseo d’Oro Award” (Premio alla carriera)

    “Asylum Award” (Premio alla carriera)

    “Premio Vincenzo Crocitti International” (Premio alla carriera)

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • THEMIS ROCHA (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Themis Rocha Brazil

    • Accademia Romana di Musica

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    Themis Rocha

    A 12 anni, entra al Conservatorio di Musica di Natal (Brasile), scegliendo come primo strumento la Chitarra Classica.
    A 14 comincia, parallelamente, lo studio del canto.
    Dai 15 anni, ha concorso a numerosi festival di MPB (Musica Popolare Brasiliana), come interprete e compositrice, vincendo, alcune volte, in entrambe le categorie, iniziando la sua carriera solistica.
    Supera l’esame presso l’Ordine dei Musicisti Brasiliani, abilitandosi come “Cantante Popolare Permanente”.

    Si è esibita in tutto il Brasile con Canto do Povo, coro vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali e che per due volte ha rappresentato il Brasile in Europa, anche al Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

    Dai 21 anni, ha vissuto tra l’Italia e il Brasile, esercitando la sua attività e approfondendo gli studi artistici.
    In Italia, dove esegue la sua attività concertistica come solista con musicisti del mondo jazzistico e classico, ha partecipato a numerose rassegne jazz e festival latinoamericani, come Orvieto Jazz Winter, Celimontana Jazz Festival, etc.

    Ha realizzato registrazioni discografiche e concerti live con: Jim Porto, Eddy Palermo, Gianluca Persichetti, Eduardo Taufic, Marco Persichetti, Irio de Paula, Stefano Rossini, Alfredo Paixão, Michele Rabbia, Maurizio dei Lazzaretti, Harold Bradley, Walter Martino, Giorgio Rosciglione, Claudio Corvini, Toninho Horta, Francis Hime e moltissimi altri musicisti. I brani originali, Sedução, Sonhando Ipanema e Ilusões, composti dal talentoso cantante e pianista Jim Porto e da lei interpretati, sono trasmessi da importanti network radiofonici internazionali.

    Per alcuni anni ha realizzato concerti-lezioni per bambini di scuole elementari e medie dell’Umbria, riscontrando una forte interazione e empatia con gli alunni, utilizzando come suoi strumenti la voce, la chitarra e le percussioni. Ha lavorato anche come insegnante di Musica nella Scuola Pubblica Brasiliana.
    Durante gli ultimi anni, trascorsi in Brasile, ha inciso il CD LABIRINTO, con proprie composizioni, parole e musica, con brani in portoghese, italiano e inglese, presentato contemporaneamente in Brasile e in Italia, anche a RadioRai, nel programma Brasil di Max De Tomassi.

    Inoltre, in questo stesso periodo, ha frequentato l’Università Federale Brasiliana, approfondendo anche le Arti Visive, e ha vinto il concorso statale per far parte del gruppo vocale Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, diretto dal maestro di fama internazionale Monsignore Pedro Ferreira da Costa, gruppo al quale è stata ufficialmente vincolata fino a febbraio 2017.

    Tra i lavori rilevanti, vanno ricordati l’esibizione all’Ambasciata Brasiliana a Roma e in quella di Belize, rappresentando il Brasile, alla presenza di ambasciatori di diverse nazioni del mondo.

    È docente di Canto presso l’Accademia Romana di Musica, dove ha realizzato, insieme ai maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, numerosi seminari di MPB, riconosciuti dal MIUR.

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • GIANLUCA PERSICHETTI (26 – 31 Luglio)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • CALOGERO GIALLANZA (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica

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    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

    Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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  • DIPARTIMENTO DI MUSICA BRASILIANA
  • STEFANO ROSSINI (26 Luglio – 1 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese

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    Stefano Rossini Italia

    • Accademia Romana di Musica, Istituto "Salvini Azzarita" di Roma

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    Stefano Rossini

    Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
    Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Mantilla, Lionel Hampton, Toquinho, Luis Agudo, Joao Donato, Toninho Horta, Guinga, Daniela Spielmann, Sergio Galvao, Irio De Paula, Robertinho de Paula, Robertinho Silva, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Renato Carosone, Gianni Morandi, Fred Bongusto, Renzo Arbore, Grazia Di Michele, Peppino di Capri, Nini Rosso.
    È docente presso l’Accademia Romana di Musica e l’istituto “Salvini Azzarita” di Roma.
    È stato direttore della facoltà di percussione presso l’Università della Musica a Roma.
    È stato docente per 7 anni a “Etnie”, stage internazionale sulle tradizioni popolari nel mondo.
    Ha collaborato per quattro anni con la rivista Italiana specializzata “Percussioni”, curando le rubriche: “I principi fondamentali della percussione nella Musica Brasiliana” e “Storia e protagonisti della Musica Popolare Brasiliana”.
    È membro dal 1998 del trio “Samba Jazz” di Irio De Paula, considerato all’unanimità il Maestro del genere “Brasilian Jazz” in Italia.
    È fondatore e ideatore del gruppo “Batuque Percussion”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 2004 e nel 2010, che hanno ottenuto riconoscimenti e consensi da parte della critica e del pubblico.
    È co-leader insieme al chitarrista Gianluca Persichetti del trio “Itinerario Brasile”, con il quale ha registrato 2 CD, nel 1998 e nel 2004.
    È stato docente ideatore del “Seminario di musica popolare brasiliana” presso l’Accademia Romana di Musica in Roma, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione, per sette anni consecutivi con partecipazioni importanti, fra cui: Toninho Horta, Guinga, Pedro Ferreira, Rogerio Bottermaio, Joana Duah, Daniel Santiago, Irio De Paula, Luis Agudo, Themis Rocha.
    È co-leader della “Choro Orchestra” la prima orchestra Italiana di choro nata con l’intento di divulgare e diffondere lo stile musicale dello choro Brasiliano.
    Con l’Orchestra ha realizzato nel 2013 il CD: Choro Orchestra “la grande musica popolare brasiliana” con la partecipazione straordinaria di due grandi artisti brasiliani del genere: Reco do Bandolim e Daniela Spielmann.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.stefanorossini.net/

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