Campus di Alto Perfezionamento

Corsi e Insegnanti

Il Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico forniranno a tutti i partecipanti i mezzi concreti per diventare giovani professionisti dello spettacolo sotto la guida di insegnanti altamente qualificati ed internazionalmente riconosciuti.

• • PIANOFORTE – CRISTIANA PEGORARO (22 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese

    more info

    Cristiana Pegoraro Italia

    • Pianista, Didatta, Direttore Artistico Narnia Festival
      Presidente Narnia Arts Academy

    ×

    Cristiana Pegoraro

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 27 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva, Eden Editori e Da Vinci Classics. Il suo album “Astor Piazolla Tangos”, uscito nel 2016, ha vinto la medaglia d’oro ai prestigiosi Global Music Awards in due categorie: best album e best instrumental. Di recente uscita il suo ultimo lavoro discografico “Gioacchino Rossini Overtures – Piano Transcriptions” con la registrazione in prima assoluta di sue inedite trascrizioni per pianoforte delle più celebri ouverture di Rossini.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol. Nel 2016 ha ricevuto il “Premio Umbria in Rosa” riservato alle donne “che operano nei campi del sapere e rappresentano esemplari modelli femminili per le capacità preofessionali e la positività di cui sono portatrici, valorizzando il proprio patrimonio di umanità, conoscenza, tolleranza e laboriosità e il premio “Donne ad alta quota” con il patrocinio della Regione Umbria e della Fondazione Marisa Bellisario, dedicato a “donne testimonial che con il loro fattivo promuovono l’immagine dell’Umbria e del nostro Paese”.

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.com), medaglia del Presidente della Repubblica.

    Ulteriori informazioni sul sito cristianapegoraro.com

    close

  • PIANOFORTE – GAIA VAZZOLER (2 – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Gaia Vazzoler Italia

    • Curatrice Salotti Musicali

    ×

    Gaia Vazzoler

    Diplomata in pianoforte sotto la guida dei M° Tiziana Polletta e Carmela Pistillo, si è laureata nel 2000 col massimo dei voti in DAMS presso l’Università RomaTre con il Prof. Mario Bortolotto, discutendo la tesi sperimentale in Storia della Musica Richard Wagner e il pianoforte, che le è valsa la prestigiosa Borsa di Studio della Richard Wagner Stipendienstiftung di Bayreuth.

    Ha lavorato come Musicologa per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per oltre dieci anni, in veste di curatrice di numerose rassegne musicali di guida all’ascolto, storia della musica e introduzione ai concerti.

    Presentatrice di innumerevoli concerti ed eventi culturali, ha promosso il progetto Noteinviaggio (viaggi musicali in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), e ha pubblicato il saggio Roma di Note, itinerario musicale nella Città Eterna dal passato ad oggi.

    Collabora regolarmente le più importanti istituzioni culturali Capitoline, esibendosi come pianista sia in veste di solista che in formazioni da camera, con un repertorio che spazia dai grandi autori classici al primo Novecento.

    Tra le varie attività, si segnalano le collaborazioni con Radio Vaticana, Radio Capital e la realizzazione del video documentario “Liszt e Roma” in collaborazione col M° Michele Campanella, presentato in forma di concerto nella Sala della Protomoteca del Campidoglio e trasmesso integralmente da RaiNews.

    Direttore Artistico della Rassegna The Best Of, in collaborazione con numerosi Conservatori italiani ed i Corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, organizzatrice e presentatrice della rassegna Museicalmente 2015, Direttore Artistico della manifestazione Suonaroma, attualmente sta preparando un format televisivo sui giovani e la musica classica e sarà Direttore Artistico dell’evento Villa Borghese Piano Day a Giugno 2017, in collaborazione con il Comune di Roma ed il concorso Ferruccio Busoni.

    close

  • CHITARRA CLASSICA – MASSIMO DELLE CESE (22 – 28 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    more info

    Massimo Delle Cese Italia

    • Conservatorio di Santa Cecilia

    ×

    Massimo Delle Cese

    Massimo Delle Cese rappresenta, ormai da anni, una figura di riferimento per la chitarra, con una
    costante attività concertistica in oltre 20 paesi, come solista, solista con orchestra e, fino al 2001, membro del “Santa Cecilia Guitar Trio”, parte del gruppo di chitarristi abitualmente invitati nei festival internazionali di tutto il mondo.

    Le sue incisioni discografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni su riviste di settore.
    Il suo CD World Recording Premiere sui “22 studi per chitarra” di Mario Gangi è stato un eccezionale successo commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di recensori, esecutori e compositori.
    Numerose le sue apparizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International, RAI Sat, Radio Vaticana, Radiotelevisora de México, Miami WBPT PBS, China TV.

    Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale “Pegaso D’Oro 2003” ed il prestigioso premio “Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica.

    È stato il primo chitarrista a varcare la soglia del prestigioso auditorium romano “Parco della Musica” dove, nel 2004 è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo, con enorme successo ed un “tutto esaurito”.

    Interessato alle interazioni tra musica ed elettronica, ha dato avvio al progetto Chitarra e nuove Tecnologie – Classical in MIDI Project, con il sostegno di Godin Guitars New Guitar Concept, proponendo la “contaminazione” dello strumento classico con i mezzi elettronici connessi alla musica. Tale possibilità, storicamente negata alle corde in nylon, consente ai chitarristi classici l’accesso in un’area dalle smisurate potenzialità, conservando le caratteristiche organologiche dello strumento tradizionale, tuttavia in grado di “dialogare” con il mondo digitale.

    Nella musica da camera è in attività con il Quartetto Bernini di Roma, l’orchestra del Conservatoro Santa Cecilia e “I Solisti Aquilani”, oltre a varie formazioni cameristiche.

    Unita all’attività concertistica, si dedica con passione alla didattica: è docente al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e oltre ad un Master di perfezionamento presso l’Accademia Romana della Chitarra, di cui è fondatore, tiene regolarmente master-class in tutto il mondo (Tichy Festival-
    Polonia, S.to Tirso Festival-Portogallo, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory – Turchia, Valencia Guitar Festival, Aranda Guitar Festival, Malaga-Spagna, Singapore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival-Cipro, Klagenfurt Festival, Rust Guitar Festival, Vienna Gitarre Forum-Austria, Iserlhon Guitar Symposium-Germania, Radford VA University Guitar Fest, GFA Guitar Festival, Arizona State University Festival, OCLA & LaGuitarraCalifornia Festival, Miami Guitar Festival, Sacramento Guitar Society-USA, Atene Conservatoy, Naxos Guitar Festival- Grecia, Colima Guitar Festival, Guanajuato, Celaya, Città del Mexico, Queretaro Festival, Acapulco, Guadalajara Guitar Festival, Conservatorio de Pachuca, Universidad de Durango-MX, Pechino, Shenyang Festival-CINA).

    È fondatore e direttore artistico dell’Accademia Romana della Chitarra e membro del “GuitFest” al Conservatorio Santa Cecilia.

    Massimo Delle Cese suona esclusivamente corde Savarez Cantiga su chitarre del liutaio Leonardo De Gregorio e Antonius Müller

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.massimodellecese.com

    close

  • CHITARRA CLASSICA – UMBERTO REALINO (22 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, francese

    more info

    Umberto Realino Italia

    • Conservatoire de Musique Perreux sur Marne,
      Conservatoire de Musique Gentilly

    ×

    Umberto Realino

    Ha insegnato al Conservatorio Europeo di Musica di Parigi. È Professore titolare nei Conservatori di Musica di Perreux sur Marne e Gentilly, della regione di Parigi, Francia. Ha insegnato anche in Italia.

    Svolge regolarmente attività concertistica.
    É stato invitato dalla Corte d’Appello del Palazzo di Giustizia di Parigi, per dare una série di concerti nella “Sainte – Chapelle” (integrale dei Concerti per liuto, mandolino, e chitarra di A.Vivaldi, S.L.Weiss, J.L.Krebs, A.Molino, L.Boccherini, F.Carulli). Ha suonato in diverse manifestazioni, tra cui al “6. Festival de la Butte Montmartre de Paris”, al “Festival Serenadenkonzerte, Schwatz” in Austria, al “Festival delle Nazioni” di Roma, Italia.

    Ha suonato in diretta per Radio-France, ed é stato nominato Direttore Artistico del “Concorso Europeo di Chitarra Classica” sotto il patrocinio del Presidente della Repubblica Francese.
    Come musicologo pubblica diversi articoli in riviste internazionali e libretti di CD.

    Titolare di 2 Dottorati di Stato di Ricerca in Storia della Musica e Musicologia, dell’Universita’ di Parigi-Sorbonne, Francia, e dell’Ordine Universitario Italiano, MIUR, Italia.

    Laurea in DAMS – Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo, dell’Universita’ di Lettere e Filosofia di Bologna, Italia.

    Diploma di Stato di Professore di Musica, Francia.
    Diploma di Chitarra del Conservatorio Statale A.Vivaldi di Alessandria. Italia.
    Diploma (Medaglia d’oro) della Scuola Nazionale di Musica – M.Dupre’ di Meudon. Francia.

    Bibliografia
    Tesi di Dottorato n. 31455 “Un siècle de Guitare en France 1750-1850”.
    A.N.T.R., 9 Rue Auguste Angellier. 59046 Lille cedex-France.

    Splendeur, crise et renaissance de la guitare de l’époque baroque à 1850. ITEMM. – Musique &Technique 2016, n.6.

    L’apport déterminant de la facture instrumentale de Antonio Torres au repertoire guitaristique moderne.
    ITEMM. – Musique &Technique 2017, n.7.

    ☆ C.V. estratto da: Enciclopedia de la Guitarra. Édition PILES, Éditorial de Musica S.A. Archers, 33 – 46014 Valencia Espagne. Tel: 96.3704027. Fax:96.3704964

    close

  • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese

    more info

    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

    ×

    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

    close

  • CHITARRA CLASSICA – CARLO BIANCALANA (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Carlo Biancalana Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

    ×

    Carlo Biancalana

    Carlo Biancalana si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Carlo Carfagna. In seguito ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Mario Gangi, Angelo Giardino, Eliot Fisk, Leo Brouwer, e Alvaro Pierri.
    Ha svolto prevalentemente attività concertistica in ambito cameristico, con diverse formazioni – duo, trio, quartetto e ottetto chitarristico, flauto e chitarra, clarinetto e chitarra, voce e chitarra tenendo concerti in Italia e all’estero. Attualmente fa parte del “Trio Chitarristico di Roma” con i maestri Fabio Renato d’Ettorre e Fernando Lepri.

    Ha partecipato a diversi festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo prestigiosi riconoscimenti prevalentemente nella formazione del duo chitarristico con il M°Stefano Mingo e come solista nel “Festival di Chitarra di Loreto”, al “Concorso Chitarristico Pasquale Taraffo di Genova”, al “Concorso di Musica Città di Stresa”, al “Concorso di Chitarra G.B.Ansaldi di Mondovì”, al “Concorso di Chitarra Città di Gaeta”, al “Concorso di Chitarra Mauro Giuliani di Bari” e al “Concorso di Chitarra Città di Parma”. Sempre con il M° Stefano Mingo nella formazione del duo chitarristico ha inciso per l’edizioni Phoenix Classics. Nel 2010 in collaborazione con i Maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini ha fondato la “ChorOrchestra” del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. È Direttore Artistico del Concorso Chitarristico Internazionale “Corrado Alba” organizzato dall’Associazione Musicabile-Onlus.

    Come didatta ha frequentato le metodologie d’insegnamento della musica Dalcroze e Orff-Schulwerk. È stato docente di Chitarra dal 1988 al 2008 presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale. Dal 2009 è docente di chitarra in conservatorio attualmente presso il Conservatorio di musica “U.Giordano” di Foggia.

    close

  • VIOLINO – KHULLIP JEUNG (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: inglese, coreano

    more info

    Khullip Jeung Stati Uniti

    • Juilliard School, Mannes College of Music

    ×

    Khullip Jeung

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

    close

  • VIOLINO – NADEZDA TOKAREVA (21 – 28 Luglio)
    lingue: russo, inglese

    more info

    Nadezda Tokareva Russia

    • Tchaikovsky Conservatory, Moscow;
      Maimonides State Classical Academy, Moscow;

    ×

    Nadezda Tokareva

    Russian – Slovenian violinist Nadezda Tokareva was born in 1977 in Penza, Russia into a family of musicians. After Penza musical college (class of L. Romadina) she entered the Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 1996 to study in the class of People’s Artist of the USSR, Professor Edward Grach. Nadezda became a laureate of a number of International violin competitions during her academic career: Third prize at VII International competition of violinists in Germany (Kloster – Schontal, 1997) , Grand Prix at I International competition “The Violin of the North” (Yakutsk, 1997) , First prize at II International Yampolsky Competition (Penza, 1999) , Special prize at XII International Tchaikovsky Competition (Moscow, 2002) , Special prize at the International Competition M. Long – J. Thibaud (Paris, 2002) , Second prize at the I Paganini competition (Moscow, 2003) , Winner of international festival «April spring» (North Korea, 2006). Nadezda has also participated in a number of prestigious international master classes and music festivals, including: international master courses Мonti Azzurri Аcademy (Italy, 1998) and Keshet Eilon (Israel, 1999), and international musical festivals in Оhrid, Macedonia, “Guadix Classica”, Spain, international musical festivals in Tours, Nice, and Eu, France, “Stars of Planet”, Yalta, Ukraine, “Kharkov`s Assambleas”, Ukraine, “Daytona Winterfest”, the USA, IV Gabala International Music Festival, Azerbaijan. Since March 1999 Nadezda Tokareva is the soloist-violinist of Moscow State Academy Philharmonic Society where she worked until emigration to Slovenia in 2011. She has performed in the principal Moscow concert halls, including the Great and Small Halls of the Moscow Conservatory, the Tchaikovsky Hall, and the Svetlanov and Chamber Halls of the International House of Music. Her concert schedule includes venues in more than 30 countries including Russia, the United States, several countries of Western and Eastern Europe, Israel, Turkey, China and Japan. The artist performed with Russian and foreign symphonic and chamber orchestras, such as: Russian State Symphony orchestra, Symphonic orchestra of the Moscow State Academic Philharmonic society, State Symphony orchestra of Cinematography, Moscow Symphony Orchestra ” Russian Philharmonic”, Moscow State Radio Symphony orchestra, Symphony orchestra “Classica” St.Peterburg, State Symphony orchestra of republic Tatarstan Kazan, National Symphony orchestra of Ukraine Kiev, State Symphony orchestra of Polish Radio Warsaw, Vietnam National orchestra Hanoi, Georgian State Symphony orchestra etc. She has toured twice as soloist and concertmaster with the Moscow State Radio Symphony orchestra in the United States in 2004 and 2010. A good deal of her concert activity revolves around the Russian State Concert Company “Commonwealth”, with which Nadezda Tokareva has collaborated closely for more then 10 years. During Russia’s Culture Days, she has presented and still presents on the art of the Russian violin and constantly receives high consideration from music critics as well as the enthusiastic delight of her concert audiences. Since 2002 Nadezda Tokareva is an associate professor of the Tchaikovsky Moscow State conservatory. Her pedagogical life is very active: In March, 2004 she was a member of the jury in IV Open Competition named after N. Sabitov in Ufa. In August, 2004 she was invited to teach in XII Summer school “New Names” UNESCO (Suzdal, Russia). In May 2008 – she served as a member of the jury at the I International Competition «Where the Art Takes Birth», Russia, Krasnodar. In December 2006 – teacher of Mobile Academy of Arts (international project of the Russian Fund of culture, Russia, Ekaterinburg.) From 2006 to 2009 – she has been a professor of Kurashiki Sakyo University, Japan. Since 2011 – she has been an associate professor of the Maimonides State Classical Academy, Moscow. Some of her students became laureates of the international competitions. Since 2011, Nadezda Tokareva is living in Slovenia.

    More information on nadezda-tokareva artists-classic.com

    Ulteriori informazioni sul sito artists classic / nadezda tokareva

    close

  • VIOLINO – JOSEPH GOLD (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingua: inglese

    more info

    Joseph Gold Stati Uniti

    • University of Southern California

    ×

    Joseph Gold

    When San Francisco Chronicle Columnist Herb Caen described Joseph Gold as a “giant on earth,” he was referring to that ‘something extra’ which he carries into every violin performance. Little wonder, then, that critics so often choose terms such as ‘fearless virtuosity,’ ‘dynamic personality,’ and ‘colossal’ and then go on to discuss the ‘marvelously rich tone’ which ‘brings the audience to heights of enjoyment.’

    Joseph Gold grew up in Southern California, the son of Russian emigre parents. He began his violin studies at the age of eight. A graduate of the University of Southern California, he had the privilege of being coached by the great Jascha Heifetz.

    All-Around Musician & Proponent of the Romantic Revival
    Mr. Gold, who makes his home in San Francisco, is an enthusiastic proponent of the “romantic revival” of Nineteenth Century violin music. He is an ardent author and lecturer on his two favorite virtuoso composer-performers, Paganini and Sarasate. Mr. Gold’s numerous publications include his book, Paganini’s Art of Violin Playing, as well as many transcriptions and original compositions. Mr. Gold’s in-depth research into the life and work of Pablo de Sarasate has lead to the discovery of unpublished manuscripts.

    Although steeped in the tradition of the Romantic style, Joseph Gold’s programs are not restricted to the Nineteenth Century. He is an all-around musician who has premiered and championed many Twentieth Century compositions while maintaining a Baroque repertoire as large as many Baroque specialists.
    Joseph Gold’s warm personality and perfectly timed humor make him a popular guest artist on University campuses. He is eminently qualified as an “Artist in Residence” and holds a Master’s Degree as well as three teaching credentials.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.josephgold.com

    close

  • VIOLINO – JISUN KANG (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: inglese, coreano

    more info

    Jisun Kang Italia

    • Mannes College of Music

    ×

    Jisun Kang

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

    close

  • VIOLINO – PABLO VIDAL VÁZQUEZ (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: spagnolo, inglese, italiano

    more info

    Pablo Vidal Vázquez Spain

    • Conservatorio de Vilagarcía

    ×

    Pablo Vidal Vázquez

    Il violinista spagnolo Pablo Vidal combina il sua attività pedagogica e concertistica con il suo ruolo di direttore artistico associato del festival Clasclas e consulente artistico di diversi progetti e serie di concerti di musica da camera.

    Attualmente Pablo è professore di violino, musica da camera e coordinatore del dipartimento di archi al Conservatorio de Vilagarcía (Spagna). Tiene masterclass e seminari in collaborazione con istituzioni come Deutsch Skandinavische Jugend Philharmonie a Berlino, il Grumo Festival e la Music Academy International in Italia, Hawaii Performing Arts Festival negli Stati Uniti, Festival Inverno do Vale Veneto dell’Università Federale di Santa Maria in Brasile.

    Pablo è stato selezionato dal Maestro Lorin Maazel come membro della Castleton Orchestra, suonando al Castleton Festival negli Stati Uniti diverse opere e produzioni sinfoniche e prendendo parte a tournée internazionali sotto la direzione del Maestro Maazel.

    Pablo collabora con varie orchestra quali la Irish Chamber Orchestra, la Symphony Orchestra of India, la Philharmonisches Kammerorchester di Berlino, la German National Orchestra, la Virtuosi Kirishima, l’Orkester Norden, la Wiener Walzer Philharmonie, la Dartington Festival Orchestra… con le quali ha fatto tournée in Europa, Cina, Usa, India, Oman e Canada, in sedi importanti come Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, National Auditorium di Spagna, Stadhalle Bayreuth, Philharmonie Berlin, Gewadhaus Leipzig, Newman Center Denver, Beijing Concert Hall, Royal Opera House Muscat, Shanghai Oriental Arts Centre, con direttori come Kent Nagano, O. Kamu, F. Luisi, R. Payare, F. Layer, J. DePreist, D. Masson, G. Korsten, A .Fischer, E. Klas , Sakari P. Gomez Martinez, effettuando diverse registrazioni di CD e apparizioni in programmi radiofonici e televisivi.

    Molto attivo nella musica da camera, Pablo ha suonato in Europa, USA, Canada, Corea del Sud e Giappone, in festival come Casals, Castleton, Kuhmo, Great Mountains, Casalmaggiore, Savoonlina, Bayreuth, Las Vegas, Elverum, Kirishima, Portogruaro, Lago George, Orford, Dartington e Festival Groba. Ha condiviso il palco con musicisti come Yuval Gotlibovich, Alena Baeva, Yakov Kasman, Pacho Flores, Clara Jumi Kang, Julien Quentin, Kazuki Sawa, Anne Shih e insieme alle spalle delle maggiori orchestre come Goteborg Symponiker, Royal Concertgebouw, Orchestra di San Paolo, RAI Italia, Staadkapelle Berlin, NHK Tokyo.

    Pablo ha iniziato a suonare il violino all’età di nove anni a La Coruña, la sua città natale. Ha proseguito gli studi con Yuri Volgin a Madrid; Pierre Amoyal e Jean Jaquerod al Conservatorio di Losanna; Per Enoksson all’Università di Goteborg, dove è stato membro e ha svolto il ruolo di spalla in diversi programmi della Swedish National Orchestra Academy ottenendo il suo master in studi orchestrali; e infine con Linda Wang alla Denver University. Ha partecipato a masterclass con musicisti come L. Spierer, P. Zukerman, García Asensio, Midori, N. Znaider, R. Ricci, J. Rachlin, Ik Hwan Bae, Kantorow, P. Vernikov, M. Fried , A. Leon Ara e membri di quartetti come Tokyo, Vermeer, Amadeus, Israele.

    close

  • VIOLINO – KATHARINA FASOLI – von HARTEN (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco

    more info

    Katharina Fasoli-von Harten Germania

    • Stuttgarter Kammerorchester

    ×

    Katharina Fasoli-von Harten

    … Questo lavoro di boccheriniana fattura, caratterizzato da una aristocratica eleganza e da uno straordinario lirismo, si è avvalso delle ottime qualità strumentali della Harten e della sua capacità di interpretare gli aspetti più salottieri del Concerto in modo per niente stucchevole…
    La Nuova Sardegna

    …soprattutto la virtuosità di Katharina von Harten ha regalato una particolare luce al concerto…
    Zollern Alb Kurier

    …Katharina von Harten ha una padronanza spensierata del suo strumento, che suona con sicurezza e perfezione tecnica…nel 2° movimento ha mostrato un intima espressività…nel 3° movimento al contrario ha lasciato libero tutto il suo notevole temperamento…
    Schwarzwälder Bote

    …„EnsembleSolisten“ energici e precisi, ma sempre giocosi e divertiti…
    Schwäbische Zeitung

    …Con precisione e maestria hanno convinto per chiarezza di suono e dinamiche trasmettendo il grande fascino della musica contemporanea e della tradizione…
    Reutlinger Generalanzeiger

    Katharina Fasoli-von Harten, nata ad Amburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di violino giá all’età di sei anni. Dopo aver studiato con Stefan Wagner, primo violino solista della Orchestra Sinfonica della Radio di Amburgo, ha iniziato gli studi nel 2001 con il Prof. Winfried Rademacher presso la Università di Trossingen. Dopo la laurea ad indirizzo didattico ha poi proseguito gli studi con il Prof. Rainer Kussmaul presso la Università di Friburgo, dove ha conseguito il Diplom Künstlerische Ausbildung nel 2007.

    Dal 2006 al 2008 è stata membro dell’Accademia del Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, teatro nel quale ha continuato a lavorare fino al 2010. Nel 2007 è stata primo violino di spalla sotto la direzione di Kent Nagano durante la Munich Opera Festival alla prima mondiale dell´opera teatrale “liebe.nur liebe” di Minas Borboudakis. Dal 2010 al 2012 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Stoccarda. Nelle stagioni 2011 e 2012 è stata primo violino di spalla presso il Teatro Giuseppe Verdi di Sassari (Italia). Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra della Radio di Monaco di Baviera, la Orchestra della Radio di Amburgo e l’Orchestra da Camera del Cantone dei Grigioni (Svizzera).
    Dal 2012 è primo violino solista dell’EnsembleSolisten, fondato assieme a Valerio Fasoli, con il quale ha avuto un grande successo già nei primi concerti.
    Dal 2015 è membro dell´Orchestra da Camera di Stoccarda.

    In aggiunta alle sue attività orchestrali Katharina Fasoli ha anche numerose apparizioni come solista e in varie formazioni cameristiche. Insieme a Valerio Fasoli si dedica con particolare successo al repertorio per flauto e violino. Inoltre, è ben consolidata nel campo della musica contemporanea e ha lavorato con Pierre Boulez nell´Ensemble Modern, con Dieter Schnebel e Hans Zender, nonché con musicisti come Jean-Guihen Queyras e Chen Halevi.

    Katharina Fasoli suona un violino di Fritz Bauer, Stoccarda 1937.

    close

  • VIOLINO – CARLO MARIA PARAZZOLI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Carlo Maria Parazzoli Italia

    • Concertmaster / Spalla - Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    ×

    Carlo Maria Parazzoli

    Carlo Maria Parazzoli è Primo violino solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

    Dal 1990 al 1996 è stato Primo violino del Quartetto “Guido Chigi”, gruppo ufficiale dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato come solista con alcune orchestre italiane quali: Angelicum e Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo.

    Ha collaborato come violino di spalla con le orchestre dei Pomeriggi Musicali e l’Orchestra della Rai di Milano, Haydn di Bolzano, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale di Firenze, Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala.

    Nel 2006 ha eseguito il Doppio Concerto di Brahms con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia diretta da Kent Nagano; nel 2012 ha preso parte all’esecuzione del Quintetto “La trota” di Schubert, ai Concerti per pianoforte di Bach con Alexandre Tharaud alla tastiera e al Quintetto op. 44 di Schumann con Martha Argerich al pianoforte.

    close

  • VIOLINO – PAOLO PIOMBONI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Paolo Piomboni Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    ×

    Paolo Piomboni

    Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

    Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione dell’ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

    Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

    Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

    Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

    close

  • VIOLINO e QUARTETTO – ALDO CAMPAGNARI (27 – 31 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, francese

    more info

    Aldo Campagnari Italia

    • Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano
      Conservatorio S. Giacomantonio, Cosenza

    ×

    Aldo Campagnari

    Aldo Campagnari si è diplomato in violino sotto la guida di Pierantonio Cazzulani e Armando Burattin.
    Dopo essere stato primo violino di spalla nell’Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione di R.Muti, C.M.Giulini, G.G.Rath, G.Sinopoli, ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano seguendo al contempo le lezioni di Massimo Quarta a Bologna e presso il Conservatorio Superiore di Musica di Lugano.

    Dal 1997 è membro del Quartetto Prometeo con il quale ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali (Primo premio assoluto a Praga, Bordeaux, ARD Monaco) e viene chiamato ad esibirsi dalle più prestigiose società concertistiche internazionali, collaborando con artisti come Mario Brunello, Alexander Lonquich, Veronika Hagen, Reiner Schmidt, Michele Campanella, Antony Pay, Enrico Pace, David Geringas, J.G.Queiras. Ha effettuato registrazioni per Rai Radio 3, ARD (Monaco e Saarbrueken), ORF (Austria), Radio Ceca, BBC (Belfast).

    Ha inciso l’integrale dei quartetti per archi di R. Schumann per la rivista Amadeus, l’integrale dei quartetti per archi di S.Sciarrino per Kayros e di H. Wolf e K. Szimanowsky per Sony e Brilliant.
    Per ECM ha inciso Reinventions con la musica di S.Scodanibbio.
    Nel 2006 ha fondato il Quartetto Prometeo Festival ed ha diretto dal 2006 al 2009 il festival di musica contemporanea ContemporaneaMente a Lodi.

    È violinista di Alter Ego (Roma) quintetto con cui sperimenta la musica di oggi, collaborando con i maggiori compositori del nostro tempo.

    Ha insegnato quartetto all’Orlando Festival in Olanda, alla Pacific University della California e presso il Conservatorio di Trento e violino presso il Conservatorio di Bari e di Pavia.
    Insegna quartetto d’archi presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e violino presso il Conservatorio di Cosenza.

    Ulteriori informazioni sul sito http://quartettoprometeo.com/

    close

  • VIOLINO – MONICA BONANNO (22 – 27 Luglio)
    lingue: italiano

    more info

    Monica Bonanno Italia

    • Scuola Villa Reatina, Rieti

    ×

    Monica Bonanno

    Monica Bonanno nasce a Messina il 4 aprile 1975.
    Si diploma in violino nel 1995 presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, nella classe del M° M. Cannone; si perfeziona successivamente con i Maestri N. Beilina, A. katsnelson, G. Carmignola, Montserrat Cervera, Cristiano Rossi.

    Nel 1996 Frequenta la Scuola di Musica di Fiesole, suonando come violinista nell’Orchestra Giovanile Italiana e seguendo i corsi di orchestra sotto la preparazione del M° A. Faja e la direzione dei Maestri Pinzauti, Muti, Krivine, Sinopoli.

    Dal 1997, risultando idonea alle audizioni del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, collabora con l’Ente in qualità di violinista partecipando alle stagioni liriche sinfoniche e suonando sotto la direzione di Maestri come C. Palleschi, M. Arena, N. Luisotti, D. Oren, A. Licata, F.M. Carminati, L. Campellone, J. Kovatchev, F. Deloche, R. Giovanninetti, K. Martin, N. Muuls, N. Giuliani, F.M. Bressan, A. Fogliani, C. Franklin, I. Lipanovic, A. Delogu, ecc…

    Ha collaborato e collabora con altre orchestre ed ensemble quali “Orchestra da Camera di Messina”, “Symphonia Laus”, “ Ars Musica”, “Orpheus”, “L’ente Luglio Musicale Trapanese”, Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, Orchestra sinfonica di Savona, “Orchestra In Canto”, “Narni opera Openair”, “Orchestra AmeriaUmbria-Corale Amerina”, “Orchestra dell’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Briccialdi di Terni”, “L’Orchestra del Teatro lirico Sperimentale di Spoleto”, “L’Orchestra Filarmonica Lavinia”, Orchestra di Civitavecchia, Orchestra Spazio Musica di Orvieto.

    Nell’ambito della musica da camera ha svolto e svolge attività concertistica in varie formazioni, attualmente è componente del trio Visavì (violino-sax- marimba/vibrafono).

    Ha collaborato e collabora in registrazioni e concerti con vari esponenti della musica leggera italiana tra cui: Noa, Lucio Dalla, Gigi D’Alessio, Gino Paoli, Carmen Consoli, con quest’ultima e il direttore P. Buonvino ha partecipato alla realizzazione del cd “L’anfiteatro e la bambina impertinente”, B. Vessicchio, B. D’Onghia, “Orchestra DIMI”, con la quale ha effettuato varie incisioni discografiche, concerti per il Vaticano, conventions a Roma e Milano ed il concerto per la terza edizione del Todi Music Fest sotto la direzione del maestro W. Attanasi e l’esecuzione, in prima assoluta, e relativa registrazione della ”Histoire du tango” di A. Piazzola.

    Suona un violino di Francesco Bissolotti, Cremona 1993.

    E’ stata docente di violino presso il Liceo Musicale F. Angeloni di Terni dal 2010 al 2015, attualmente è docente di ruolo per la classe violino presso l’I.C. Villa Reatina di Rieti.

    close

  • VIOLA – LUCA SANZÒ (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    more info

    Luca Sanzò Italia

    • Conservatorio Santa Cecilia

    ×

    Luca Sanzò

    Luca Sanzò è allievo di Bruno Giuranna, la sua attività concertistica lo ha portato a suonare nelle maggiori sale del mondo, come solista ed in collaborazione con i migliori musicisti. Collabora stabilmente con importanti gruppi specializzati nella musica del novecento come il Parco della Musica Contemporanea Ensemble ed il gruppo FREON. E’ membro fondatore del Quartetto Michelangelo, con il quale effettua concerti in Europa e nelle Americhe. Ha collaborato, inoltre, in qualità di prima viola solista, con svariate orchestre liriche, sinfoniche e da camera, fra cui quella del Teatro dell’Opera di Roma, del Teatro Lirico di Cagliari e Concerto Italiano, gruppo con il quale ha approfondito, con i migliori strumentisti del settore, le sue conoscenze volte ad una esecuzione filologicamente consapevole della musica barocca, attraverso l’utilizzo di strumenti originali. Ha pubblicato, per Ricordi, una revisione dei 41 Capricci di Campagnoli per viola sola ed è docente di viola presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma. E’ molto attento alla produzione e alla diffusione della nuova musica, della quale è un apprezzato esecutore, molti compositori italiani lo hanno eletto dedicatario ed interprete di riferimento dei propri lavori. Ha inciso, fra l’altro, VIOLASOLA di Goffredo Petrassi. Nel 2004 ha debuttato alla Staatsoper di Stuttgart presso il Forum Neues Musiktheater, in qualità di viola solista, per l’opera ‘Last Desire’ di Lucia Ronchetti. Ha al suo attivo la partecipazione in recital ad importanti festival di musica elettroaucustica come quello di Bourges (Francia) nel 2006, l’EMUFEST di Roma nel 2008 e nel 2010, il MUSICACOUSTICA FESTIVAL di Pechino nel 2009, il MONACO ELECTROACUSTIQUE nel 2011. Ha inciso per Nuova Era, Bottega Discantica, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos e Naxos. Suona una viola Igino Sderci del 1956 e la viola Pietro Gaggini 1977 appartenuta a Luciano Vicari.

    Ulteriori informazioni sul sito lucasanzo.com

    close

  • VIOLA/MUSICA D’INSIEME JUNIOR – ALEXIA DELGIUDICE BIGARI (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingua: inglese

    more info

    Alexia DelGiudice Bigari Stati Uniti

    • The Juilliard School

    ×

    Alexia DelGiudice Bigari

    Born in Rome, Italy, Alexia DelGiudice Bigari began playing viola at the age of 9. She recently received her bachelor of Music from the Juilliard School as a viola student of Misha Amory and Heidi Castleman. In the fall of 2016, Alexia will be attending Northwestern University for her Masters Degree in viola performance under the tutelage of renowned violist, Helen Callus.

    Alexia attended the Orford Music Festival in Canada in 2015 / 2016 under the tutelage of Yutta Putthammer. She also attended the Meadowmount School of Music, which she received a full merit scholarship.

    In 2012, Alexia had the honor of being featured on a live broadcast of National Public Radio’s “From the Top,” where she played Bloch’s Suite Hebraic with pianist Christopher O’Riley, and she was given the Jack Kent Cooke Young Artist Award. She has also received the 2011 Virtu Foundation Award, where she was granted an 1890 Vuillaume Viola from Paris, which she is proud to be playing.

    Alexia’s awards include Mary Foulger Scholar, the New York Viola Society award, 1st place in the Young Promise Awards International Competition; a semi-finalist in the American String Teachers Association competition, a finalist in the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston competition, and a finalist in the New England String Ensemble competition. Alexia has also been a finalist in the Rhode Island Philharmonic competition.

    Her past teachers include, Patricia McCarty; David Rubinstein; Mai Motobuchi, violist of the Borromeo String Quartet; and Katherine Almquist. Alexia resides in New York City.

    close

  • VIOLONCELLO – MARIT SJÖDIN (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: inglese, tedesco, francese, svedese

    more info

    Marit Sjödin Svezia

    • Gothenburg University

    ×

    Marit Sjödin

    Marit Sjödin si dedica con grande passione alla musica da camera, eseguendo nel corso degli anni numerosi concerti e tour con una varietà di formazioni.

    Nata a Uppsala, dove ha iniziato la sua formazione musicale, Marit ha ottenuto un Master of Fine Arts in musica presso l’Università di Göteborg. In seguito, ha intrapreso tre anni di specializzazione a Parigi, ottenendo i più alti riconoscimenti in violoncello solista e musica da camera.
    Nel 2004 è stata artista in residenza presso il Banff Centre for the Arts del Canada.

    Oltre ai paesi scandinavi, Marit ha suonato in Francia, Germania, Belgio, Estonia, Portogallo e Canada. Ha lavorato con molte delle orchestre professionali della Svezia, come la Göteborg e Malmö Opera Orchestra, Malmö e Helsingborg Symphony Orchestra e The Swedish Chamber Orchestra.

    Suona regolarmente per Festival e associazioni di musica da camera. La sua musicalità ad ampio raggio le ha ricuonosciuto un grande successo in numerose collaborazioni con musicisti jazz, attori e ballerini, dove nell’ambito di diversi spettacoli ha esplorato improvvisazione e recitazione.

    Ha una particolare passione per le compositrici femminili di tutti i tempi ed ha spesso interpretato il loro repertorio in concerti di musica da camera, con ensemble quali Nordic Art Trio, Trio Netzel e Duo Tempra, tre gruppi che propongono regolarmente nuovi programmi di musica e spettacoli.

    Marit è insegnante di violoncello certificata dalla European Suzuki Association e si è laureata come insegnante di violoncello presso l’Università di Göteborg.

    Ha molti anni di esperienza nell’insegnamento a vari livelli, dai principianti agli studenti più avanzati e per tutte le età, dai 6 anni agli adulti.

    close

  • VIOLONCELLO – ROBERTO BOARINI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Roberto Boarini Italia

    • Liceo Musicale "Farnesina"

    ×

    Roberto Boarini

    Roberto Boarini si è diplomato in Violoncello, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, Direzione d’Orchestra e Didattica della Musica.

    Interessato alla Musica a 360 gradi, ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento per il suo strumento (M. Flaksman, K. Georgian, T. Campagnaro e altri) e ha inoltre seguito diversi masterclass di musica antica e violoncello barocco.

    Tiene concerti in Italia e all’estero collaborando, anche in qualità di primo violoncello, con diverse importanti Orchestre e svolge attività cameristica in duo violoncello – pianoforte, in trio, quartetto d’archi e quartetto col flauto e in ensemble più ampi.

    Ha dedicato particolare attenzione alla composizione di Musica per l’immagine (firmando numerose colonne sonore e collaborando con il Centro Sperimentale di Cinematografia) e alla Musica per il Teatro (collaborando dal 2006 al 2011 con Ascanio Celestini sia in veste di violoncellista che di arrangiatore/compositore).

    Da sempre interessato alla Musica Corale, da vent’anni svolge attività di Direttore di Coro dirigendo diverse formazioni italiane.

    È Docente di Violoncello presso il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma.

    close

  • CONTRABBASSO – ANTONIO SCIANCALEPORE (22 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Antonio Sciancalepore Italia

    • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    ×

    Antonio Sciancalepore

    Si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti con il M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria e si è perfezionato con Franco Petracchi all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e con Gary Karr.

    Ha vinto audizioni e concorsi nelle più importanti orchestre italiane, fra cui l’Arena di Verona (’84), La Fenice di Venezia (’86), la RAI di Roma (’86, presso la quale ha lavorato stabilmente fino al ’96), il Teatro Regio di Torino (’89). Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che attualmente ricopre.

    E’ socio fondatore del quartetto di contrabbassi “The Bass Gang”, con cui ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Portogallo, più volte in Giappone, in Corea e, recentemente, in Germania con i Berliner Symphoniker. Il quartetto ha all’attivo l’incisione di quattro CD e DVD.

    Antonio Sciancalepore ha collaborato come Primo Contrabbasso con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano.

    Attualmente collabora con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa.

    Ha svolto attività didattica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma come docente di contrabbasso e del corso di prassi esecutiva orchestrale ed è regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento in vari conservatori e in importanti istituzioni in Italia e all’estero.

    close

  • FLAUTO – VALERIO FASOLI (21 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, tedesco

    more info

    Valerio Fasoli Germania

    • Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart

    ×

    Valerio Fasoli

    Nato a Padova, Valerio Fasoli ha studiato flauto dapprima presso il Conservatorio di Padova con Clementine Hoogendoorn Scimone, quindi con presso l´Accademia Italiana del Flauto in Roma con Raymond Guiot, poi con Janos Balint e infine presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen con Arife Gulsen Tatu, e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet, Peter- Lukas Graf, Jean-Claude Gerard, Karl- Heinz Zoeller, Rien de Reede, Marzio Conti, Ramson Wilson.
    Ha iniziato giovanissimo la sua collaborazione con “I Solisti Veneti di Claudio Scimone”, dove ha potuto esibirsi da solista e lavorare con solisti quali Salvatore Accardo, Evgeny Kissin e Sir James Galway.

    Nel 1997 ha iniziato a collaborare anche come primo flauto con l’Orchestra Sinfonica di Savona, presidente Carlo Maria Giulini, direttore Filippo Maria Bressan.
    Nel 1997/1998 ha ricevuto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali per flauto e musica da camera.

    Nel 2001 é entrato a far parte dell’Ensemble PolyphonieT, direttore Manfred Schreier, con il quale ha studiato anche direzione d´orchestra, e ha iniziato una intensa attività come solista e musicista da camera, collaborando anche con la Internationale Bach Akademie di Stoccarda.

    Contemporaneamente ha cominciato una intensa attivitá di musica contemporanea eseguendo opere di compositori come Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Hans Zender, Sukhi Kang. Molto interessato a sostenere giovani compositori, per le sue performance sono composte almeno 5 nuove opere ogni anno.
    Giá docente di flauto presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germania), è regolarmente invitato per workshop e masterclass nelle università di tutto il mondo, come La Seoul National University, l’Istituto Universitario Nacional de l’ Arte di Buenos Aires, e in rassegne di musica contemporanea come il Daegu International Contemporary Music Festival.

    Nel 2015 ha ricevuto eccezionali critiche, tra le altre dalla rivista tedesca “das Orchester”, il suo CD “Kammermusik für Querflöte und Violine” registrato con la violinista Katharina von Harten per la casa discografica Thorofon Germany (Gruppo Naxos), con le premiere di opere di Boismortier, Takacs e Genzmer.

    Nel 2010 ha fondato l’Accademia di Musica di Taggia, di cui è direttore artistico.
    Nel 2012 ha istituito l’orchestra da camera “EnsembleSolisten” a Stoccarda (Germania), della quale é direttore musicale, e con la quale ha ottenuto un fantastico successo di critica già al primo concerto.
    Dal 2014 é docente di flauto presso la Narnia Arts Academy, Narni, Italia.
    Nel 2015 ha fondato l´Istituto Pasquale Anfossi per lo studio, l´edizione e l´esecuzione delle opere del compositore del ´700.
    Nel 2016 è diventato presidente della Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart(Germania).

    Ulteriori informazioni sul sito valeriofasoli.de.rs

    close

  • FLAUTO – CALOGERO GIALLANZA (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica

    ×

    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988) presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.

    Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo. I suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001, Festival Palermo di Scena 97/ 2000, Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001, Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e Festival Costantine 2015 (Algeria), Narnia Festival 2016/2017/2018, 18° Festival Européen en Afrique 2017 (Algérie), Teatro Pirandello di Lima (Perù) 2017, Ambasciata d’Italia a Bogotà (Colombia) 2017, S.O.L. Festival 3 Lebanese Pipe Organ Week 2018 (Libano), Teatro DuocUC Santiago del Cile (Cile) 2018, Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires (Argentina) 2018.

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”. Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone, prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come 1° flauto solista, prodotto dall’etichetta: eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Nel 2019 incide con lo Shuluq Ensemble il CD “The Dream of Ibn Hamdìs” in cui figura sia come autore di più composizioni che come flauto solista. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente trasmesse da Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    E’ il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009, sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale “Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

    close

  • CLARINETTO e MUSICA DA CAMERA CON CLARINETTO – ANDREA MASSIMO GRASSI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    more info

    Andrea Massimo Grassi Italia

    ×

    Andrea Massimo Grassi

    Andrea Massimo Grassi è nato a Milano ove si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio ‘G. Verdi’ sotto la guida di Primo Borali, perfezionandosi in seguito con Vittorio Luna e Antony Pay, e per la musica da camera con Masha Yanouchewsky, Maureen Jones e Dario De Rosa. Ha completato i suoi studi laureandosi cum laude in Lettere moderne e conseguendo il Dottorato di ricerca in Filologia musicale presso la Facoltà di musicologia dell’Università di Cremona. Nel 1995 ha ottenuto il prestigioso Diploma d’Onore dell’Accademia Musicale Chigiana.

    Come musicista si dedica prevalentemente alla musica da camera: si è esibito in tutta Italia e all’estero in USA, Russia, Germania, Regno Unito, Spagna, Francia, Portogallo e Serbia, suonando per istituzioni quali l’University of Chicago, il Gnessins College di Mosca, la Musikhochschule di Mannheim, la Minnesota State University, l’Université de Rouen, il Teatro alla Scala, la RAI, il CIDIM, il festival lusitano ‘Sete sòis Sete Luas’, la National Serbian Clarinet Association ecc. e collaborando con artisti quali Michael Flaksman, Susanne Rabenschlag, Yulia Berinskaya, Gernot Süssmuth, Vladimir Mendelssohn, Erich Krüger, Frieder Berthold, Masha Yanouchewsky, Alain Meunier.

    Ha tenuto seminari-concerto e master class in USA (University of Chicago, Minnesota State University, Southeast Missouri State University, Northeastern Illinois University), Regno Unito (University of Leeds), Russia (Gnessins College di Mosca), Serbia, e presso numerosi Conservatori e Università italiani (Conservatori di Milano, Monopoli, Cesena, Trento, Bologna, Bolzano, Avellino, Rovigo, Vicenza, Piacenza, Aosta e le Università degli Studi di Milano, Pavia-Cremona, Catania, Salerno, Padova, Chieti, Bologna).

    Ha pubblicato, tra l’altro, il libro Fräulein Klarinette. La genesi e il testo delle opere per clarinetto di J. Brahms (ETS, Pisa) e l’edizione Urtext del Quintetto per clarinetto e archi di Brahms (Henle Verlag, München).

    Nel 2016 è stato nominato membro del Consiglio della National Serbian Clarinet Association. Come naturale completamento dell’attività musicale e di ricerca, si occupa di formazione e insegnamento nell’ambito della musica e dello spettacolo presso l’Accademia Teatro alla Scala.

    close

  • CLARINETTO – PER JOHANSSON (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: inglese, tedesco, svedese

    more info

    Per Johansson Svezia

    • Helsingborg Symphony Orchestra

    ×

    Per Johansson

    Per Johansson, clarinettista svedese.

    Dopo aver studiato con Sölve Kingstedt presso la Royal Academy of Music di Stoccolma, si è perfezionato per tre anni con il leggendario maestro Hans Deinzer presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Nel corso degli anni Per ha studiato anche con prominenti clarinettisti come Michel Lethiec, Antony Pay, Giora Feidman, Kjell Inge Stevensson, Karl Leister e Yehuda Gilad. Per è stato clarinettista solista dell’Orchestra Sinfonica di Helsingborg per 20 anni.

    Oltre a concerti, tournée internazionali e registrazioni di CD, si è anche dedicato alla musica da camera. Ha suonato in numerosi ensemble, tra cui il quintetto di fiati Polluce e il duo di musica elettronica Essens:1. Quest’ultimo è un duo con il violinista Ian PeastonTop in cui attraversano tutti i generi possibili ed esplorano nuovi mondi sonori di violino elettronico, clarinetto elettronico amplificato e due computer. Essens:1 ha avuto diverse opere scritte appositamente per loro e in un periodo di cinque anni si sono esibiti in oltre 200 concerti.

    Per Johansson ha eseguito varie volte il concerto per clarinetto di bassetto di Mozart con l’Helsingborg Symphony Orchestra e il Duo Concertino di Richard Strauss con l’orchestra da camera svedese Musica Vitae.

    Ha suonato come solista con la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma, Swedish Radio Symphony Orchestra, Danish Radio Orchestra e Orchestra Sinfonica di Malmö. Per ha tenuto concerti in Svezia, Norvegia, Finlandia, Regno Unito, USA, Olanda, Germania, Austria, Italia e Brasile.

    Uno dei progetti più recenti è la ricerca di possibili miglioramenti nel clarinetto. È l’inventore e produttore di un nuovo tipo di barile per clarinetto con il marchio AIDONI. Il famoso clarinettista Martin Fröst è un prezioso co-creatore in questo entusiasmante progetto che si sta diffondendo nel mondo del clarinetto.

    close

  • OBOE – ANDREA COSTA (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Andrea Costa Italia

    • Istituto Comprensivo Luca Ghini, Roma
      Liceo Musicale Giordano Bruno, Roma

    ×

    Andrea Costa

    Andrea Costa ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma e al Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa“ di Avellino, diplomandosi in oboe e musica da camera con il massimo dei voti e conseguendo il diploma accademico di II° livello in Oboe e in Didattica della Musica con lode. Si perfeziona in varie Masterclass con i Maestri Augusto Loppi, Carlo Romano, Luca Vignali. Ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento presso L’Accademia di S. Cecilia con il M° Francesco Di Rosa. Dal 2005 ad oggi ha tenuto diversi concerti in qualità di solista, in orchestra e con diverse formazioni da camera. Ha partecipato al Reate Festival di Rieti, al festival “Federico Cesi” di Todi, al festival di San Leo (Rimini), alla rassegna “Grande Musica in chiesa” di Roma, alla rassegna “Concerti e Palazzi” di Roma, al concerto per la Beatificazione di Giovanni Paolo II, al Festival Internazionale di Orchestre Giovanili della Fondazione William Walton di Ischia. Ha suonato con artisti di caratura internazionale quali Uto Ughi, Alessio Allegrini, Luigi de Filippi. E’ stato diretto dai direttori Will Humburg, Francesco Lanzillotta, Bruno Aprea, Nicola Samale, Nicola Paszkowski, Lior Shambadal, Carlo Rizzari, Karl Martin, M. Pradella, Alessio Allegrini, Marco Frisina, Fulvio Creux, Josè Maria Sciutto, Bruno Campanella, Marco Angius. Ha collaborato con numerose orchestre, tra le principali la Roma Tre Orchestra, l’Ensemble Novecento dell’Accademia di Santa Cecilia, la Caravaggio Orchestra, l’Orchestra Giovanile di Roma, l’Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma, la JuniOrchestra, l’Orchestra FAO Staff Coop. Ha suonato nei più prestigiosi teatri ed auditori tra i quali il teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Ventidio Basso di Ascoli, il Teatro Nazionale di Roma, l’Auditorium Parco della Musica e l’Auditorium Conciliazione, il Teatro Traiano di Civitavecchia, il Teatro Comunale di Todi, il Parlamento Europeo di Strasburgo, le Terme di Caracalla, il Teatro Romano di Ostia Antica, il Teatro Flavio Vespasiano di Rieti ed eseguito opere quali La Vedova Allegra di Lehar, Così Fan Tutte di Mozart, la Cavalleria Rusticana di P. Mascagni e La Traviata di G. Verdi. Dal 2011 collabora in qualità di primo oboe/corno inglese con le orchestre delle classi di Direzione d’Orchestra del Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone e del Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma. E’ docente di Oboe presso l’Istituto Comprensivo Luca Ghini e il Liceo Musicale “Giordano Bruno” di Roma. Nel 2013 ha ottenuto l’idoneità al concorso pubblico, per esami, per l’attribuzione di un posto di Corno inglese con l’obbligo dell’oboe per la Banda dell’Arma dei Carabinieri.

    close

  • FAGOTTO – FRANCESCO BOSSONE (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Francesco Bossone Italia

    • Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    ×

    Francesco Bossone

    Primo Fagotto Solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1985, collabora con la Lucerna Festival Orchestra e l’Orchestra Mozart invitato personalmente dal Maestro Claudio Abbado, la Human Rights Orchestra, l’Orchestra Filarmonica della Scala, e con l’Orchestra da Camera di Mantova. E’ stato invitato dalla Mahler Chamber Orchestra e ha collaborato con il Maestro Lorin Maazel e la Symphonica Toscanini.
    Si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio di Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida di Marco Costantini e ha vinto numerosi concorsi nazioanali ed internazionali (I Pomeriggi Musicali di Milano; Orchestra Regionale Toscana; Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Royal Philarmonic Orchestra).
    Svolge un’intensa attività concertistica in ogni parte del mondo, sia come apprezzato solista che in importanti formazioni cameristiche.
    Nel 1990 partecipa al concerto che la New York Philarmonic Orchestra organizza alla Carnegie Hall di New York in memoria di Leonard Bernstein. Esegue la Sinfonia Concertante di Haydn nella stagione sinfonica di Santa Cecilia con il Maestro Carlo Maria Giulini, in occasione del suo ottantesimo compleanno.
    Invitato da Daniele Gatti a ricoprire il ruolo di Primo Fagotto Solista alla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, dal 1996 al 1998 realizza prestigiose produzioni concertistiche e discografiche alla Royal Albert Hall, al Barbican Center e ai BBC Proms di Londra.
    Nel febbraio 2004 esegue da solista il concerto di Carl Maria von Weber per Fagotto e Orchestra op. 75 nell’ambito della Stagione Sinfonica 2003/2004 dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Myung-Whun Chung.
    Con l’Orchestra da Camera di Mantova ha eseguito numerosi concerti solistici, eseguendo il Concerto per Fagotto e Orchestra K191 e la Sinfonia Concertante di W. A. Mozart, la Suite Concertino per Fagotto e Orchestra di E. Wolf-Ferrari, la Sinfonia Concertante di Haydn.
    Nel settembre 2004 un’altra partecipazione solistica al K Festival prodotto dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove esegue, con l’orchestra ceciliana diretta da Thomas Netopil, il concerto di W. A. Mozart per Fagotto ed Orchestra K 191.
    Vasto è il suo repertorio per fagotto solista e orchestra, che include concerti di J. C. Bach, Boismortier, Danzi, Françaix, Jolivet, Kozeluh, Hummel, W. A. Mozart, Muthel, Rossini, Rolla, Stamitz, Vivaldi, J. C. Vogel, Carl Maria von Weber ecc…
    Ha collaborato con i più importanti direttori d’orchestra e, in formazioni cameristiche, con artisti di fama internazionale come Antonio Pappano, Michele Campanella, Myung-Whun Chung, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Franco Petracchi, Massimo Quarta, Alessandro Carbonare, Antony Pay, Giuliano Carmignola, Andrea Lucchesini, Alessio Allegrini, Alexander Lonquich, Enrico Dindo, Heinz Holliger, Leonidas Kavakos, Isabelle Faust, Raphael Christ, Sabine Meyer, Jacques Zoon, Alois Posch, Reinhold Friedric, Wolfram Christ ed altri.
    La sua attività didattica lo vede impegnato in numerosi corsi e masterclasses. Dal 1997 al 2000 è stato Docente per i Fiati al Corso di Formazione dell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
    E’ Docente del Corso Annuale di Alto Perfezionamento di Fagotto presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
    E’ Docente della cattedra di Fagotto presso il Conservatorio L. Perosi di Campobasso

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.francescobossone.it/

    close

  • CORNO e OTTONI – STEFANO BERLUTI (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Stefano Berluti Italia

    • Accademia Musicale di Roma Capitale
      Scuola di Musica G. Verdi, Poggio Nativo (RI)

    ×

    Stefano Berluti

    Stefano Berluti nasce a Roma il 06/06/1992, inizia gli studi musicali a 5 anni sotto la guida del Padre, cornista. Spinto subito dalla passione per le percussioni viene seguito da vari insegnanti tra i quali i M° Di Giacomo, Bottoni, Cappelletto, fino all’ingresso al conservatorio dove studia percussioni con i M° Molinaro, Iannaccone ed infine G. Ruggeri. Abbandona lo studio delle percussioni dedicandosi al Corno Francese all’età di 19 anni, sempre seguito dal Padre, e ben presto nel conservatorio Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del Maestro S. Mastrangelo. Nel 2011 e 2012 crea l’orchestra di fiati “Amici Tra Le Bande”, un gruppo di 60 giovani musicisti, con i quali affronta partiture e trascrizioni del calibro dell’Overture 1812 di P.I. Tchaikovsky, Pini di Roma di O. Respighi e altre varie composizioni originali in qualità di Direttore. Fondatore di Ensemble cameristici, come il PENTELIOS QUINTET e SABINA CINEMA BRASS con i quali si esibisce in prestigiose sale e teatri della capitale come Palazzo VENEZIA, l’auditorium Parco della Musica, l’aula Magna del rettorato dell’università La Sapienza, esibendosi in stagione per la IUC, nei Musei Capitolini, nella Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove spesso si è esibito da solista, eseguendo i 4 concerti di W. A. Mozart per corno, e sotto la guida del M° Giuseppe Lanzetta la Sinfonia Concertante. Il Festival Un Organo Per Roma, lo vede solista nell’interpretazione della “Missa Muta” di B. Krol per Corno e Organo. Ma oltre alle performance solistiche, collabora con numerose orchestre a Roma, nel Lazio e in tutta Italia che gli hanno permesso di suonare con grandi direttori d’orchestra tra i quali J. Webb, L. Piovano, C. Boccadoro, D. Harding, G. Sollima, A. Lounquich, P. De Maria, S. Accardo, T. Battista, J. De Haan, L. Pusceddu, Somadossi, D. Belardinelli, N. Piovani, F. Ferran, G. Lanzetta con il quale esegue Mozart come solista e il Konzertstuk per 4 corni e orchestra di R. Schumann con l’orchestra Toscana Classica, R. Muratori con il quale esegue come 1°corno solista il concerto per 4 corni organo e orchestra di BOSSI, M. Pierobon, G.Cassone, B. Aprea, D. Renzetti e altri ancora. Anche nel campo della musica Jazz ha avuto esperienze con grandi Jazzisti come Franco e Dino Piana, E. Pieranunzi, Mario Corvini, Fernando Brusco, F. Cafiso, F. Bosso, partecipando inoltre ad un concerto commemorativo del M° A. Trovajoli come corno solista in big band. Ideatore inoltre insieme a S. Mastrangelo, di eventi come “Straussiana”, nel quale esegue il Concerto per corno n.2 di R. Strauss e “Le Piace Brahms?” dove si cimenta nel Trio per Corno, Violino e Pianoforte op. 40 di J. Brahms. Negli anni è stato più volte scelto come migliore allievo per rappresentare il conservatorio S.Cecilia di Roma, in Italia in varie occasioni istituzionali e all’estero come ad esempio a Beirut per il Festival Dei Cedri del Libano e a Panama in Sud America. Inoltre Partecipa e vince ad un bando di audizione per una borsa di studio di 3 mesi presso una prestigiosa università musicale giapponese nella città di Tokio. È insegnante di CORNO presso l’Accademia Musicale di Roma Capitale a Roma e insegnante di CORNO & OTTONI, nella scuola di musica G. Verdi di Poggio Nativo (RI).

    close

  • PERCUSSIONI – FABIOLA BATTAGLINI (22 – 27 Luglio)
    lingua: italiano

    more info

    Fabiola Battaglini Italia

    • Scuola Marconi Sacchetti Sassetti, Rieti

    ×

    Fabiola Battaglini

    Fabiola Battaglini nasce in un piccolo paese del Lago Trasimeno PG ai confini tra Umbria e Toscana il 26 Ottobre del 1969.

    Nel 1992 si diploma in Pianoforte sotto la guida del M° Enrico Cortese, presso il Connservatorio Statale di Musica “F.Morlacchi” di Perugia.
    In seguito ha frequentato, sempre presso il Conservatorio di Perugia, il Corso di Clavicembalo.
    Ha seguito Corsi di Perfezionamento per Pianoforte dei Maestri M.De Amicis, A.Ciccolini e G.Scotese; Corsi di Musica da Camera con Bo Price e F.Cassard.
    Ha suonato in numerose formazioni cameristiche prediligendo sempre il repertorio d’insieme collaborando come pianista accompagnatore a Saggi, Concorsi ed Esami.
    E’ stata M° Accompagnatore al Pianoforte dei Corsi di Perfezionamento dei Maestri V.Mariozzi,V.Vallini,E.Hurwitz.
    Nel 2001 intraprende lo studio degli Strumenti a Percussione presso L’Istituto Musicale Pareggiato “G.Briccialdi” di Terni Diplomandosi nel 2007 con ottimi voti sotto la guida del M° G.Saveri.
    Ha seguito un Corso di perfezionamento per Timpani con il M° A.Catone.

    Come Percussionista/Timpanista ha suonato e suona in molteplici formazioni, dal quartetto all’Orchestra passando dal repertorio Barocco a quello Moderno e Contemporaneo, eseguendo anche prime assolute di Compositori come A.Annunziata,C.Boccadoro,R.Vacca e De Rossi Re e M.Pani.
    Con l’Ensemble InCanto e Roma Sinfonietta sotto la guida del Dir.M° Fabio Maestri ha collaborato in molteplici produzioni Operistiche,Cameristiche e contemporanee in prestigiose Stagioni Musicali Italiane suonando anche ai Concerti in diretta dal Quirinale.

    Collabora da diversi anni con l’Orchestra della Cappella Musicale Papale di S.Francesco di Assisi con la quale nel 2016 ha Suonato a Salisburgo come Timpanista, Dir. Padre G.Magrino, per l’esecuzione della Prima dell’Opera “Salomè” per soli e coro scritta dal M°Magrino.

    Ha collaborato con i Tetraktis Percussioni,Orchestra Sinfonica dell’Umbria,Camerata del Titano di S.Marino,Orchestra Filarmonica Marchigiana.
    Da dieci anni collabora con l’Orchestra Spazio Musica – Genova per la produzione annuale di Opere Liriche durante i Corsi di Perfezionamento presso il teatro Mancinelli di Orvieto.
    Collabora regolarmente, anche con corpi Bandistici del territorio.

    Da sempre ha affiancato l’attività concertistica con quella didattica, insegnando nelle Scuole Comunali di Musica più Importanti dell’ Umbria ed in particolare presso la Scuola di Musica del Trasimeno dove ha insegnato anche Propedeutica Musicale, Teoria, Pianoforte e Percussioni.

    Dal 2010 al 2017 ha ricoperto l’incarico di Docente di Strumenti a Percussioni presso il Liceo Musicale “F.Angeloni” di terni mentre attualmente ricopre lo stesso incarico presso la Scuola Media-Musicale “Marconi-Sacchetti-Sassetti” di Rieti.

    close

  • CANTO BRASILIANO – THEMIS ROCHA (29 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, portoghese, inglese, spagnolo

    more info

    Themis Rocha Brazil

    ×

    Themis Rocha

    A 12 anni, entra al Conservatorio di Musica di Natal (Brasile), scegliendo come primo strumento la Chitarra Classica.
    A 14 comincia, parallelamente, lo studio del canto.
    Dai 15 anni, ha concorso a numerosi festival di MPB (Musica Popolare Brasiliana), come interprete e compositrice, vincendo, alcune volte, in entrambe le categorie, iniziando la sua carriera solistica.
    Supera l’esame presso l’Ordine dei Musicisti Brasiliani, abilitandosi come “Cantante Popolare Permanente”.

    Si è esibita in tutto il Brasile con Canto do Povo, coro vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali e che per due volte ha rappresentato il Brasile in Europa, anche al Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

    Dai 21 anni, ha vissuto tra l’Italia e il Brasile, esercitando la sua attività e approfondendo gli studi artistici.
    In Italia, dove esegue la sua attività concertistica come solista con musicisti del mondo jazzistico e classico, ha partecipato a numerose rassegne jazz e festival latinoamericani, come Orvieto Jazz Winter, Celimontana Jazz Festival, etc.

    Ha realizzato registrazioni discografiche e concerti live con: Jim Porto, Eddy Palermo, Gianluca Persichetti, Eduardo Taufic, Marco Persichetti, Irio de Paula, Stefano Rossini, Alfredo Paixão, Michele Rabbia, Maurizio dei Lazzaretti, Harold Bradley, Walter Martino, Giorgio Rosciglione, Claudio Corvini, Toninho Horta, Francis Hime e moltissimi altri musicisti. I brani originali, Sedução, Sonhando Ipanema e Ilusões, composti dal talentoso cantante e pianista Jim Porto e da lei interpretati, sono trasmessi da importanti network radiofonici internazionali.

    Per alcuni anni ha realizzato concerti-lezioni per bambini di scuole elementari e medie dell’Umbria, riscontrando una forte interazione e empatia con gli alunni, utilizzando come suoi strumenti la voce, la chitarra e le percussioni. Ha lavorato anche come insegnante di Musica nella Scuola Pubblica Brasiliana.
    Durante gli ultimi anni, trascorsi in Brasile, ha inciso il CD LABIRINTO, con proprie composizioni, parole e musica, con brani in portoghese, italiano e inglese, presentato contemporaneamente in Brasile e in Italia, anche a RadioRai, nel programma Brasil di Max De Tomassi.

    Inoltre, in questo stesso periodo, ha frequentato l’Università Federale Brasiliana, approfondendo anche le Arti Visive, e ha vinto il concorso statale per far parte del gruppo vocale Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, diretto dal maestro di fama internazionale Monsignore Pedro Ferreira da Costa, gruppo al quale è stata ufficialmente vincolata fino a febbraio 2017.

    Tra i lavori rilevanti, vanno ricordati l’esibizione all’Ambasciata Brasiliana a Roma e in quella di Belize, rappresentando il Brasile, alla presenza di ambasciatori di diverse nazioni del mondo.

    È docente di Canto presso l’Accademia Romana di Musica, dove ha realizzato, insieme ai maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, numerosi seminari di MPB, riconosciuti dal MIUR.

    close

  • MUSICAL – MATTHEW SURAPINE (21 – 29 Luglio)
    lingue: inglese

    more info

    Matthew Surapine Stati Uniti

    ×

    Matthew Surapine

    Matthew Surapine, Tenor, has won acclaim across North America for the beauty and incisiveness of his singing and for his spirited stage portrayals. His performances of Hortensius in La Fille du Régiment led the Toronto Globe and Mail to laud his “brilliant timing, breezily free movement, and the spirit of Franklin Pangborn,” and the Charleston Post and Courier to proclaim that the accomplished young tenor “stole every scene he was in.”

    He has been welcomed in Opera Companies across the United States, as well as 10 years on the roster of the Metropolitan Opera company as a principal singer, as well as his tenure at the New York City Opera CO., first as a chorister and then joining the roster as a principal singer.

    Mr. Surapine’s favorite roles include Goro in Madama Butterfly, his most frequently requested role. Other highlights in his career include his debut with the Chautauqua Institute in Verdi’s Othello, in which he performed Cassio. Also in this versatile performers career include Curley in “of Mice and Men”, Gastone in La traviata, Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail Monostatos in “the Magic Flute” as well as Tamino in the same piece. King Kaspar in “amahl and the night visitors has always been a holiday favorite, as well as Baron Puck in Offenbach’s “La Grande Duchesse de Gerolstein. Mr. Surapine was proud to co-star with James Earl Jones in the Lincoln Center debut of “Lincoln at Ease”, written by Peter Schickele, AKA PDQ Bach.

    Mr Surapine’s Musical Theater roles include Cocky in “the roar of the greasepaint, the smell of the crowd”, Motel in “Fiddler on the Roof”, as well as performing alongside Rebecca Luker in “Brigadoon”, Lisa Vroman and Paul Sorvino in the Most Happy Fella where he performed the role of Giuseppe the Chef, appeared with Sally Ann Howes and Jean Stapleton in Cinderella. Mr. Surapine has collaborated with Jazz/Cabaret Icon David Lahm as well as composer and beatnik jazz elf, Bob Dorough. His teachers include(d) Kalmen Opperman, Carolyn Marcell, Dan Marek, as well as coaches Colin Romoff, James Gregory, Jane Steel and Nico Castel.

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • ANDREA DELGIUDICE (17 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: inglese, italiano

    more info

    Andrea DelGiudice Stati Uniti

    • Direttrice programma vocale/Insegnante

    ×

    Andrea DelGiudice

    “Una voce di potenza e di bellezza incredibile”Newcastle Journal, Inghilterra.

    Andrea Del Giudice vanta una notevole carriera in Europa e negli Stati Uniti come soprano di livello internazionale. Si esibisce regolarmente nei seguenti teatri: Scottish National Opera, Munich State Opera, Liege Opera, Opera Bonn, Edmonton Opera, Austin Lyric Opera, Dicapo Opera Theatre e Arizona Opera. I suoi ruoli includono le eroine di Puccini e Verdi al fianco ad artisti come Placido Domingo, Johan Botha, Sherill Milnes, Alexei Steblianko e Nicola Martinucci.

    Andrea ha debuttato come solista al Jordan Hall di Boston con alcuni dei più importanti strumentisti di Boston. Altri progetti includono le Quattro Ultime Canzoni di Richard Strauss con l’Orchestra Sinfonica di Brockton, che e’ andato in onda su WGBH “Morning Classics “, ed altre opere originali tra cui Shema del compositore Simon Sargon.

    Ha registrato le colonne sonore di oltre 200 film importanti e film d’animazione a Roma con Walt Disney/Buena Vista, RAI e Sundance Films.

    Attualmente è Direttore Artistico in carica dello sviluppo degli artisti in residenza al Dicapo Opera Theatre di New York City, Consulente Artistico e insegnante di canto al Narnia International Vocal Arts Academy a Narni, Italia, ed è anche insegnante di canto al Neighborhood Playhouse Theater a New York City. Inoltre impartisce lezioni private di canto a New York e a Boston.

    Dal 2009 a 2013 e’ stata Consulente Artistico e insegnante di canto al Tuscia Opera Festival a Viterbo, Italia. Ha fondato e seguito come Direttore Artistico la Operatunity Outreach a Boston, sviluppando un programma di formazione musicale per i bambini bisognosi e musicalmente inclinati. Operatunity ha svolto la sua attività in circa 20 città diverse producendo opere, integrando bambini e cantanti lirici professionisti.

    È membro dell’Associazione Nazionale degli Insegnanti di Canto, nonché pianista esperta. Parla correntemente l’italiano.

    Ulteriori informazioni su Youtube – Andrea Delgiudice soprano

    Ulteriori informazioni sul sito andreadelgiudice.com

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • MATTHEW SURAPINE (21 – 29 Luglio)
    lingua: inglese

    more info

    Matthew Surapine Stati Uniti

    ×

    Matthew Surapine

    Matthew Surapine, Tenor, has won acclaim across North America for the beauty and incisiveness of his singing and for his spirited stage portrayals. His performances of Hortensius in La Fille du Régiment led the Toronto Globe and Mail to laud his “brilliant timing, breezily free movement, and the spirit of Franklin Pangborn,” and the Charleston Post and Courier to proclaim that the accomplished young tenor “stole every scene he was in.”

    He has been welcomed in Opera Companies across the United States, as well as 10 years on the roster of the Metropolitan Opera company as a principal singer, as well as his tenure at the New York City Opera CO., first as a chorister and then joining the roster as a principal singer.

    Mr. Surapine’s favorite roles include Goro in Madama Butterfly, his most frequently requested role. Other highlights in his career include his debut with the Chautauqua Institute in Verdi’s Othello, in which he performed Cassio. Also in this versatile performers career include Curley in “of Mice and Men”, Gastone in La traviata, Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail Monostatos in “the Magic Flute” as well as Tamino in the same piece. King Kaspar in “amahl and the night visitors has always been a holiday favorite, as well as Baron Puck in Offenbach’s “La Grande Duchesse de Gerolstein. Mr. Surapine was proud to co-star with James Earl Jones in the Lincoln Center debut of “Lincoln at Ease”, written by Peter Schickele, AKA PDQ Bach.

    Mr Surapine’s Musical Theater roles include Cocky in “the roar of the greasepaint, the smell of the crowd”, Motel in “Fiddler on the Roof”, as well as performing alongside Rebecca Luker in “Brigadoon”, Lisa Vroman and Paul Sorvino in the Most Happy Fella where he performed the role of Giuseppe the Chef, appeared with Sally Ann Howes and Jean Stapleton in Cinderella. Mr. Surapine has collaborated with Jazz/Cabaret Icon David Lahm as well as composer and beatnik jazz elf, Bob Dorough. His teachers include(d) Kalmen Opperman, Carolyn Marcell, Dan Marek, as well as coaches Colin Romoff, James Gregory, Jane Steel and Nico Castel.

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • LORENZO PORZIO (17 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Filarmonica Città di Roma

    ×

    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • YURI NAPOLI (17 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Yuri Napoli Italia

    • Aiuto Regista

    ×

    Yuri Napoli

    Vincitore del Premio “BeWons Best Talent” 2016 come miglior attore, Yuri Napoli, attore, regista e autore, nasce a Napoli e inizia a studiare recitazione prima nella sua città natale, poi a Roma e infine all’estero, a Londra e New York.

    Nel 2009 fonda, insieme a Claudia Natale, Imprenditori di Sogni, ente culturale di produzione artistica.

    Alternandosi tra teatro e cinema ha recitato per registi come Silvio Muccino, Giuseppe Nuzzo, Sergio Basile, Elena Bucci, al fianco di interpreti come Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Carla Signoris e tanti altri.

    All’attività di attore e regista affianca quella di autore. Ha scritto e diretto spettacoli teatrali a tema storico, musicale e scientifico.

    A Roma dirige due scuole di recitazione e diversi progetti di teatro per scuole.

    È direttore artistico del Gruppo Storico Romano.

    Le sue attività proseguono nel campo del Cinema e del Teatro.

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • PETER RANDSMAN (21 – 29 Luglio)
    lingue: inglese

    more info

    Peter Randsman Stati Uniti

    • Randsman Artists Management

    ×

    Peter Randsman

    Peter Randsman “Randsman Artists Management” is proud to be responsible for the careers of over 50 internationally successful opera singers performing at esteemed Opera houses throughout the world including The Metropolitan Opera, Seattle Opera, Chicago Lyric Opera, Washington National Opera, LA Opera, La Scala, Milan, Vienna State Opera and The Liceu in Barcelona, In addition to his artists management company, Mr Randsman is in high demand for his extraordinary Master Classes, Career Consulting and role preparation. Recent companies include New York Opera Collaborative (where he currently serves as co -producer), Opera San Jose, Utah Festival Opera Company, Westchester Summer Vocal Institute at Sarah Lawrence College, Queens College’s Aaron Copland School of Music, Dartmouth University for Opera North, Narnia Festival in Italy, Yeoryia Studios, DiCapo Opera Theatre, and New York Lyric Opera. Mr. Randsman also served as Artistic Director of National Grand Opera, at the Tillis Center for the Performing Arts at C.W. Post Campus in Long Island.

    Born in Long Beach, Long Island, NY, Mr. Randsman developed a gifted bass voice and fine dramatic skills. He graduated as a drama major from both Nassau Community College and Hofstra University. Broadway credits include singing the song, “Liza Liza” in a duet with film legend, Ruby Keeler, in a tribute to the Ziegfeld Follies. National Broadway tours include both operetta and Gilbert & Sullivan Productions including Kismet with Metropolitan Opera star, John Reardon and under the music direction of Evans Haile. Additional productions include appearances in the roles of Clifford Bradshaw in CABARET, Charlie in CHARLEY’S AUNT, Dick in DAMES AT SEA and Peter’s personal favorite role of Gabey in ON THE TOWN.

    In television and film, Mr. Randsman was chosen by Burger King to appear as the “The Whopper Boy” airing nationally for many years. Movies include, Brighton Beach, with Ruth Gordon and Lee Strassburg. On the opera scene, Mr. Randsman joined the New York City Opera chorus, where he performed in many Lincoln Center productions and a nationwide tour with The New York City Opera National Company. Additional performances include, LIVE FROM LINCOLN CENTER telecast of Boito’s Mefistofeles starring Samuel Ramey, and conducted by Julius Rudel.

    Ulteriori informazioni sul sito https://www.randsman.com/

    close

  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • PAOLA PISA (17 Luglio – 4 Agosto)
    lingue: italiano, inglese

    more info

    Paola Pisa Italia

    • Coach

    ×

    Paola Pisa

    Paola Pisa ha studiato e si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Ferrara. Compiuti studi musicologici a livello universitario, si è poi perfezionata in clavicembalo. Ha vinto il concorso nazionale per Maestro collaboratore presso il Teatro Comunale di Bologna ed ha svolto una intensa attività concertistica in Europa, Asia e negli Stati Uniti d’America, tenendo anche seminari e stages in diverse Università americane. Ha curato e pubblicato saggi, revisioni e riduzioni pianistiche per le case editrici Zanibon-Ricordi, Curci, L.I.M., Lemoine, Zimmermann e Billaudot. Accompagnatrice ufficiale ai corsi di San Marino con Renata Tebaldi nell’Anno della Musica, ha collaborato anche con Andràs Adorjàn, Susan Milan, Alain Marion, Maxence Larrieu, Denis Lupachev, Janos Balint, Wolfgang Schulz, Andreas Blau, Andrea Griminelli. Insegna “Accompagnamento pianistico” presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Roma.

    close

  • LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA ED ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO (22 Luglio – 4 Agosto)
    lingua: italiano

    more info

    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Filarmonica Città di Roma

    ×

    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

    close

  • LABORATORIO DI PRATICA BAROCCA – ANDREW ARCECI (21 – 29 Luglio)
    lingua: inglese

    more info

    Andrew Arceci Stati Uniti

    • Director, Collegium Musicum; Wellesley College
      Director, Winchendon Music Festival

    ×

    Andrew Arceci

    Formatosi come esecutore, compositore ed arrangiatore in seno ad una completa carriera accademica, Andrew Arceci si esibisce regolarmente sulla Viola da Gamba, Violone, e sul Contrabbasso in Nord America, Europa ed Asia.

    In qualità di solista accompagnato da orchestra ha eseguito opere sia antiche che contemporanee con la Oxford Baroque (Regno Unito) ed altri numerosi ensemble negli Stati Uniti, quali la National Philharmonic, L’Académie, il Cambridge Concentus, Les Bostonades, il Juventas New Music Ensemble e il New Juilliard Ensemble, tra l’altro presentando per la prima volta in Nord America la Canzona for Viola da Gamba e Orchestra di Elżbieta Sikora presso la Alice Tully Hall di New York.

    Ha tenuto laboratori e masterclass presso le Università di Oxford, Cambridge, Edimburgo (Regno Unito), presso la Taipei National University of the Arts (Taiwan), e presso la Burapha University (Tailandia). Ha inoltre partecipato a varie conferenze musicologiche, tra cui: 1° Encontro Ibero-Americano de Jovens Musicólogos (Portogallo), Music & the Seicento (Regno Unito), e Royal Musical Association (Regno Unito).

    Recentemente ha collaborato alla serie televisiva prodotta dalla BBC, “Silent Witness – Testimoni Silenziosi”, lavorando insieme al compositore premiato al BAFTA, Sheridan Tongue.

    Andrew Arceci è rappresentato dall’agenzia Jarvis-Lundt.

    close