Instrumental Summer Training Program

Faculty

The Narnia Festival and International Summer Training Program was founded in order to provide students with the tools needed to become professional artists. The staff includes highly qualified, internationally renowned teachers.

 

PIANO

• PIANO – CRISTIANA PEGORARO (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English, German, Spanish, Portuguese

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  Cristiana Pegoraro Italy

  • Pianist, Composer, Artistic Director Narnia Festival
    President Narnia Arts Academy

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  Cristiana Pegoraro

  Acclaimed as one of the most gifted musicians of her generation, Italian-born pianist Cristiana Pegoraro has consistently entertained and enlightened audiences with her inspired performances and original programming. Her skills display great technical and interpretative abilities. She began her career in music as a piano prodigy receiving countless national and international awards, including the 1989 Prague Best of the Year for Classical Music Award “for her great personality, strong musical temperament, mastery of phrasing and expressive artistry.” The New York Times called her “an artist of the highest caliber” following her stunning 1996 debut at Lincoln Center’s Alice Tully Hall.

  Ms. Pegoraro has performed in some of the major venues in Europe, United States, South America, Asia and Australia, including Lincoln Center, Carnegie Hall, the United Nations, the Guggenheim Museum (New York); the Sydney Opera House; Festspielhaus (Salzburg); Musikverein (Vienna); Royal College of Music (London); Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz (Rome); Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali (Milan); Centro Cultural de Belem (Lisbon); Theatro Municipal (São Paulo); Theatro Municipal (Rio de Janeiro), the Opera House (Manaus), Budapest Spring Festival, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, S. Petersburg Festival, Edinburgh Festival, Klavierfestival Ruhr (Germany), Shabyt Festival Astana (Kazakhstan), 2005 Aichi World Expo (Japan) and 2008 Saragoza World Expo (Spain), among others.

  In December 2006 and November 2007 she toured the Gulf Countries, becoming the first Italian female pianist to perform classical concerts in Bahrain, Yemen and Oman. Presently, Cristiana Pegoraro is also the first Italian female pianist to perform all 32 Sonatas for piano by Ludwig van Beethoven.

  Hailed by the critics as “among the best interpreters of Cuban and South American music”, Ms. Pegoraro has premiered to European audiences the works of Latin-American composers such as Astor Piazzolla, Joaquin Nin and Ernesto Lecuona. She also made her own piano transcriptions of some of their greatest works, including the most famous tangos of Astor Piazzolla, and composed a Fantasy on Cuban dances by Ernesto Lecuona.

  Her piano artistry can be heard on 27 compact discs released by Decision Products, Dynamic, Nuova Era, Diva, Eden Editori and Da Vinci Classics. Gramophone Magazine heralded her second recording of Ernesto Lecuona’s piano music on Dynamic Records with glowing praise – “Cristiana Pegoraro plays not only with brilliance, but with a most engaging finesse.” Peter Burwasser of Fanfare Magazine has described her as “a multi-faceted artist who eagerly searches for passion and musical inspiration in her life and her performances.”
  Her CD “Astor Piazzolla Tangos”, released in 2016, received the Gold Medal at the prestigious Global Music Awards in two categories: Album and Instrumental. Her latest release, “Gioacchino Rossini Overtures – Piano Transcriptions” featuring some of his most popular overtures transcribed for piano by Pegoraro herself, premiered worldwide in November 2017.

  She has been a featured artist on radio and television, on WQXR New York (USA), RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato (Italy), BBC (Scotland), ARD (Germany), RTP (Portugal), Nine Network (Australia) and CBC (Japan). She has been a guest on the Italian TV shows: “Porta a Porta” with Bruno Vespa (RAI 1), “Sottovoce” with Gigi Marzullo (RAI 1), and “Vivere Meglio” with Fabrizio Trecca (Rete 4).

  Over the years Cristiana has appeared in front of the highest world dignitaries. In November 2003, she performed for the President of Italy, Mr. Carlo Azeglio Ciampi. Later that same month, on the occasion of the Italian Presidency of the Council of the European Union, she appeared in her 8th sold out concert at Lincoln Center in the presence of the President of the General Assembly of the United Nations. In 2006, at the United Nations Headquarters, she performed for Her Royal Highness the Grand Duchess Maria Teresa of Luxembourg. In 2008, she was the only European representative at the Spring Festival at the United Nations in New York, and performed in the hall of the General Assembly in front of ambassadors and dignitaries from 192 countries. In 2009, she played in Moscow in the presence of the Italian Minister of Economic Development. In 2010, in Rome, she performed for the President of the Austrian Senate.

  In collaboration with Italian Embassies and Cultural Institutes, she is regularly invited by the Italian Ministry of Foreign Affairs to represent Italy and promote Italian music in the world.

  She supports various international organizations such as UNICEF, Amnesty International, World Food Programme and Emergency in their humanitarian efforts. In 2005 at her 10th sold out concert at Lincoln Center, she received the World Peace Award from the Circolo Culturale Italiano of the United Nations “for her effort in advancing peace in the world”. In 2007, in Naples, Italy, along with other important artists including Maestro Claudio Abbado, she received the Sebetia Ter President of Italy Award “for her activity as a performer and composer”. That same year, at her concert at the Auditorium Parco della Musica in Rome, she was honored with the title of Ambassador of the Right to Music, a program under the tutelage of the Commission of Culture of Rome and the Commission for Youth Policies whose goal is to promote musical culture in all its aspects. In 2010, she was anointed as 2010 ILICA Woman of the Year by the Italian Language Intercultural Alliance in New York. In 2011, she was honored with the Rotary Umbria Prize “for her professionalism, social commitment and her constant promotion of Umbria throughout the world”. She also received the Messenger of the Territory Award from the Chamber of Commerce of Terni, and the Melvin Jones Fellow Award “for dedicated humanitarian services” from the Lions Clubs International Foundation. In 2013, she received from the hands of the Mayor of Rome the prestigious Premio Simpatia, awarded to performing artists, authors, ambassadors and sports figures who exemplify a commitment to Italy, and conceived in recognition “of individuals who enrich and exalt the essential values of life through their work”. Past recipients include directors Federico Fellini and Franco Zeffirelli, actress Sophia Loren and Mother Theresa. In 2016, Ms. Pegoraro received an inaugural “Premio Umbria in Rosa” award given to women “operating in the fields of knowledge and who are models for exemplary professional skills and positivity” by her home Italian region of Umbria, and the “Donne ad alta quota” Award with the suport of Regione Umbria and Fondazione Marisa Bellisario, dedicated to “women-testimonial that with their commitment promote the image of Umbria and Italy”.

  Most recently, Cristiana has taken up the challenge of composition, releasing five highly acclaimed albums “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” and “Piano di volo”. Her compositions have been used for films and documentaries. She composed the soundtrack to the video “For Whom The Sirens Toll” produced by the United Nations Office of the Special Representative for Children and Armed Conflict and presented at the United Nations on September 11th, 2004, in memory of the victims of the terrorist attack. She also composed the soundtrack of the short movie “La casa dell’orologio” by Italian director Gianni Torres. She is the author of a book of poems called “Ithaka” and a series of children’s books based on Italian operas.

  Cristiana regularly presents master classes at The Juilliard School in New York and across the U.S., Canada, Europe, The Middle East, Asia and Australia.

  She is a testimonial of Umbria’s tourism campaign throughout the world. Since 2011, she is the Artistic Director of Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) and Narnia Festival (www.narniafestival.com). The Academy and Festival received the President of Italy gold medal.

  Ms. Pegoraro graduated with highest honors from the Conservatory of Terni, Italy, at the age of sixteen. She continued her studies with Jörg Demus in Vienna and Hans Leygraf at the Mozarteum in Salzburg and the Hochschule der Künste in Berlin. She later studied with Nina Svetlanova at the Manhattan School of Music in New York City.

  More information on cristianapegoraro.com

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• PIANO, COMPOSITION, WORKSHOP OF MUSIC HISTORY, HARMONY, ANALYSIS OF MUSICAL CONTENTS and STRUCTURAL ELEMENTS, SOLFEGE – LORENZO PORZIO (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Lorenzo Porzio Italy

  • Conductor, Composer, Pianist, Music Director Narnia Festival
  • Direttore stabile Orchestra Filarmonica Città di Roma

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  Lorenzo Porzio

  At the age of seven he began studying the piano and at eleven he began studying the organ under the organist and composer Lorenzo Ronci. He concluded his studies at Santa Cecilia with Maestro Federico del Sorto. Since 1996 he has been the principal organist at the Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Rome).

  From 1997 – 2011 he continued to perfect his piano studies under Biagio Andriulli, Andrea Sammartino, Giovanni Scaramuzza and Gino Nappo at the Santa Cecilia Conservatory in Rome. He has performed as soloist and has accompanied polyphonic choirs in some of the most prestigious cathedrals and venues in Italy. He has worked with many important singers from the Santa Cecilia Academy and Teatro dell’Opera, the Coro Accademico Romano and the Coro Polifonico S. Martino, among others. In 2003 he held concerts in the Vatican (Sala Raffaello), in the Chiesa del Governatorato and in the Vatican Gardens for the re-opening of the Casina di Pio IV.

  He studied composition with Marco Persichetti, graduating with the highest grades from the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome under Francesco Telli.

  He began his career as Orchestra Conductor studying with Francesco Carotenuto and Marco Boemi, and participating in Piero Bellugi’s Masterclasses. Since 2004 he has written and performed music on the piano and organ for shows, documentaries and short TV movies on RAI 1, RAI 3, RAI International, Sky Sport, Roma Uno, and others. In November 2005, Radio Uno Rai broadcasted his “Rapsodia Orientale (Pensando a Pechino)” composed and played by him. In May 2006 he debuted as composer at the Auditorium Parco della Musica in Rome (Sala Petrassi) during an event hosted by Pippo Baudo “Com’è Straordinaria la Vita”, and held a chamber music concert in the Basilica di San Giovanni in Laterano for the 400th anniversary of the opening of the Vatican Museums. During the Christmas festivities in 2006, he played the organ during the Mass in St. Peter’s Cathedral. In September 2009 and in December 2011, he was again organist at St. Peter’s for the celebration of Masses by Cardinal Comastri.

  From 2009 to 2010 he was First Assistant Conductor of the elite orchestra of the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome. In 2010 he debuted as Conductor of the Orchestra Tiberina, conducting the orchestra again in 2011 for a concert at the Cathedral of the Santissimi Apostoli (Rome). Since 2010 he has been collaborating with the Accademia Santa Cecilia as pianist and conductor. Since 2011 he has been Principal Conductor of the Philharmonic Orchestra “L’Armonica Temperanza”, with which he tours on a regular basis. With “L’Armonica Temperanza” he was invited to perform in the most prestigious halls and churches of Rome (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura). In 2012 he founded the Orchestra and Choir of Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II in Rome.

  In 2013, within the Narnia Festival, he conducts at the prestigious Orvieto Cathedral and San Domenico Auditorium in Narni, Italy. Both concerts were recorded by RAI 1 and presented by famous actress Barbara De Rossi.

  In January 2014 he debuts with Orchestra Filarmonica di Roma at the Auditorium Seraphicum in Rome and Teatro Magnani in Fidenza (Parma) with two sold out concerts.

  On the basis of his merits, the President of the Republic of Italy, C.A.Ciampi, awarded him the title of “Cavaliere della Repubblica”.

  More information on lorenzoporzio.it

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GUITAR

• CLASSICAL GUITAR – TALI ROTH (July 17 – July 30) ONLINE lessons
  Languages: English, Hebrew

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  Tali Roth United States

  • The Juilliard School

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  Tali Roth

  One of the world’s leading and most charismatic guitarists, Tali Roth has been hailed by Classical Guitar magazine as “an extraordinary solo and chamber musician” and by The New York Times as a “marvelous classical guitarist”. She recently was awarded a teaching excellence award by Carnegie Hall.

  Her past engagements include performing on the soundtrack for Woody Allen’s 2010 film, You Will Meet a Tall Dark Stranger. Since her Carnegie Hall debut, Ms. Roth has performed as a soloist throughout the United States, Canada, Europe, Latin America, Japan and her native country of Israel, appearing in such venues as Carnegie Hall, Alice Tully Hall with violinist Midori, Alvin Ailey theatre with Douglas Dunn and Dancers in the 92nd St Y Harkness Dance festival, Rose Hall home of Jazz at Lincoln Center, the Caramoor Center with conductor Giovanni Reggioli, Tel Aviv Henry Crown Hall, Teatro Presidente in San Salvador with the El Salvador Philharmonic with conductor Sarmientos, TeatroSolis in Uruguay with Polly Ferman and Glamour Tango, Haiyuza Theatre in Tokyo with Flamenco Komatsubaraand Silvia Duran dance companies, the Susan Dellal Center with members of the Israel Philharmonic Orchestra, and at Lincoln Center with members of the New York Philharmonic.

  Ms. Roth has performed on stage in the New York Off-Broadway musical production of Nobel Prize Laureate Derek Walcott’s The Odyssey and by invitation for the U.N. in Washington for dignitaries such as former Prime Minister Shimon Peres, Prime Minister Ehud Barak, and General Colin Powell. She has won Top Prize in all categories at the Twenty-Third Masterplayers Music and Conductors Competition in Switzerland and the New York Artist International Competition Award.

  An avid new music promoter Ms. Roth has recorded Premiere works by composers such as Ami Maayani to the IMP label, Richardo Lorca, conductor and composer German Caceres, composer Mladen Milicevic and more. She has recorded extensively to TV and Radio worldwide and has featured on WQXR, Argentinian 96.7 national radio, Chicago Dame Myra Myra Hess Broadcasted Series, Canada National TV and Los Angeles Hollywood TV to name a few.

  Ms. Roth is a graduate of the Jerusalem Rubin Academy (B.M) and The Juilliard School (M.M.) She has led the NYU Guitar Department from 2007-2011, has presented master classes throughout the world and has been a fellowship assistant at the Aspen Music Festival.

  Tali Roth has been the head of the guitar program at Juilliard Pre-College since 2005 and the Narnia Festival in Italy since 2012.

  Her upcoming DVD with Grammy flutist Carol Wincenc will be released by the Cinevu Label this year.

  Ms. Roth plays a Stephan Connor guitar and is a Savarez Artist.

  More information on taliroth.com

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• CLASSICAL GUITAR – BRAZILIAN GUITAR, CHORO & BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (July 24 – July 30)
  Languages: Italian, Portuguese

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  Gianluca Persichetti Italy

  • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica

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  Gianluca Persichetti

  Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

  Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
  Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
  Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

  Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
  Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
  All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

  Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

  Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
  Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
  Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

  Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
  Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

  Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
  Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

  Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
  Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

  Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

  Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
  Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

  Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
  Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
  E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

  More information on http://www.accademiaromanadimusica.c...

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STRINGS

• VIOLIN – KHULLIP JEUNG (July 17 – July 23) ONLINE lessons
  Languages: English, Korean

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  Khullip Jeung United States

  • The Juilliard School, Mannes College of Music

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  Khullip Jeung

  Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

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• VIOLIN – JISUN KANG (July 17 – July 23) ONLINE lessons
  Languages: English, Korean

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  Jisun Kang United States

  • Mannes College of Music

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  Jisun Kang

  Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

  Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

  Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

  Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

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• VIOLIN – ZENEBA BOWERS (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Zeneba Bowers United States

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  Zeneba Bowers

  Violinist Zeneba Bowers received Bachelor’s and Master’s degrees from Eastman School of Music in the US. After serving as a concertmaster in the New World Symphony and in several European festivals (including the Festival dei Due Mondi in Spoleto, Italy), Zeneba played for 20 years as the Assistant Principal Second Violin in the Nashville Symphony. She is also a Grammy-nominated producer in her role as founder and Artistic Director of Alias Chamber Ensemble, which commissioned dozens of new works and recorded four industry-acclaimed CDs. She has performed countless times on live national radio and TV throughout the US.
  In 2019 Zeneba quit her various jobs and moved to Italy with her husband (cellist Matt Walker), where the two organize and perform concerts and cultural events. During the coronavirus lockdown in Spring 2020, they performed a series of 62 concerts from their balcony which were broadcast on Facebook and into the town square. This “Buonasera Soriano” series presented a different piece each night, in diverse styles from Baroque Italian to modern blues and jazz. The duo and their concert series were featured in prominent newspaper and TV outlets in the US and in Italy, including CBS Sunday Morning and Il Messaggero. Later in 2020 they created the ensemble “Cari Musici”, performing in several locations throughout central Italy. The two also performed in several events at the Narnia Festival, including two featured concerts – a program of early Italian Baroque pieces, and a set of American country-blues music.

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• VIOLIN – PAOLO PIOMBONI (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Paolo Piomboni Italy

  • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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  Paolo Piomboni

  Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica

  fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

  Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’ Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione

  dell’ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

  Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’ esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

  Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

  Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

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• VIOLA & VIOLIN – ELEONORA BISACCIONI (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Eleonora Bisaccioni Italy

  • Scuola di musica "Concertino" di Narni

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  Eleonora Bisaccioni

  Inizia lo studio del violino presso la scuola musicale comunale a 7 anni e a 9 anni ottiene l’ammissione nell’Istituto “G. Briccialdi” di Terni nella classe del M°. Rodolfo Bonucci, con il quale studia fino al compimento inferiore (v.o.). Scopre in seguito la passione per la viola e ne inizia la pratica come autodidatta per poi fare nuovamente l’ammissione nell’Istituto “Briccialdi”, nella classe del M° Paola Emanuele, con la quale, nel 2007, consegue la Laurea specifica in Alta Formazione Artistico Musicale. Durante il corso di studi e successivamente al conseguimento del diploma in viola, ha frequentato lo stage di formazione orchestrale nei corsi estivi di ARPA (Associazione Regionale Per l’Educazione Musicale) svoltisi a Fontecchio; il corso di perfezionamento musicale in musica da camera con il M° Francesco Pepicelli e il M° Angelo Pepicelli. Ha inoltre partecipato al IV Corso Internazionale di Musica Medievale, indirizzo di danza, tenuto dal M° Veronique Daniels.
  Negli anni successivi ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica dell’Istituto “Briccialdi” e con l’ensamble barocco dell’Istituto, l’Orchestra Sinfonica Narni Open Air, l’orchestra da camera di Viterbo “Le Metamorfosi Musicali” e la formazione “Belcanto Chamber Orchestra”. Collabora con l’Orchestra Sinfonica di Civitavecchia, l’orchestra “Talenti d’arte” e con vari gruppi di musica tradizionale locale. Durante gli anni di studio ha partecipato a diverse edizioni del Festival Transeuropéennes di Rouen (Francia), con la formazione da camera dell’Istituto Briccialdi, nel ruolo di prima viola. Insieme al Rieti Ensemble, ha registrato un disco con i brani dell’autore Marconicchio sotto il patrocinio della Regione Lazio e dell’Accademia Reatina dell’Arte. Nel 2016 ha suonato per “Piazza classica”, anteprima del festival delle nazioni di Città di Castello. Svolge attività di musicista, sia con il violino che con la viola, con varie formazioni da camera, dal duetto al quartetto. Subito dopo aver conseguito il diploma, nel 2007, fonda insieme al trombettista Fabrizio Antonelli e al pianista Andrea Francescangeli, il “trio Petillant” con il quale ha eseguito numerosi concerti e si è esibita anche al Festival Debussy 2013 a Joigny (Francia). Con la stessa formazione ha partecipato alla serata di apertura de “Le vie del cinema” di Narni (edizione 2017) accompagnando, con l’esecuzione dal vivo, il primo cortometraggio muto della storia del film italiano (“La presa di Roma” di Filoteo Alberini). Partecipazione che è proseguita anche negli anni successivi nei quali, sempre con il “trio Petillant”, è stata invitata ad aprire tutte le serate del festival. Ha fondato l’ensamble di musica antica e medievale “Obsequium” e la compagnia “Nova Carmina” con i quali si esibisce in costume storico e con strumenti antichi.
  Accanto all’attività professionale, ha sempre svolto attività didattica come insegnante di musica e di strumento in diverse realtà, statali e private. Nel 2013 ha fondato la scuola di musica “Concertino” nella quale, oltre a tenere corsi di strumento, segue anche la preparazione orchestrale dei ragazzi che si esibiscono in numerosi concerti durante l’anno.

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• CELLO – ALESSANDRA MONTANI (July 18 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Alessandra Montani Italy

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  Alessandra Montani

  Alessandra Montani graduated with honors in 1996 from Morlacchi Conservatory in Perugia. She continued her studies with Mario Brunello (Accademia Chigiana of Siena), Marianne Chen (Centro Sammarinese Studi Musicali), Rocco Filippini, and, for chamber music, Pier Narciso Masi (Imola Music Academy).

  In 2007 she got her Academic Degree of high level at the Conservatorio Briccialdi in Terni with top marks and in 2010 she got the habilitation to teach.

  She has been awarded with many prizes in national and International competitions: Stresa, Lame- zia Terme, Vittorio Veneto, chamber music competition Zinetti (Verona), etc. She started her busy concert activity playing with many ensembles and orchestras: Solisti Aquilani, Umbria Chamber Orchestra, Orchestra of Rome and Lazio as “concertino”; as first cello with Orchestra da Camera di Perugia, Artem Orchestra, Orchestra Teatro Cucinelli.

  Due to her great dedication to chamber music, she has played in the USA, Canada, Spain, Germany, Austria, and France, with many different groups from trio to sextet. In 2003 she joined the Quartetto di Roma, with which, she has taken part in many European festivals. In 2008 she had concerts and she taught masterclasses for the Academy of Fine Art in Singapore and in 2016 for Stanford University in San Francisco. In 2010 and in 2011 she was invited to perform for the prestigious Filarmonica of Berlin. In Spain, she had the honor of playing the priceless Stradivari at Palacio Real of Madrid. With this group, she recorded 8 CDs.

  In 2000 she approaches ancient music, discovering a true passion for this repertoire. She then starts the study of the baroque instrument, attending the Scuola Civica of Milan with Gaetano Nasillo and then going on with her continuous study to acquire deeper knowledge of the composers of this period. A founding member of the Hermans Baroque Academy, she records with this ensemble 18 CDs for Bongiovanni, Tactus, Bottega Discantica, Brilliant Classic, Glossa and she performed for the most important concert seasons in Spain, Portugal, Holland, Finland, Germany, Serbia (Nomus Festival, Switzerland (Sion Festival), England (Wigmore Hall in Londra), Russia (Ekaterimburg Philamonie), Estonia, many times in the USA, Canada, Japan e Mexico, Belgium, Algeria, Norway.

  She teaches chamber music at the Conservatory “Gesualdo da Venosa” di Potenza

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• CELLO – CELLO JAZZ & SWING – MATT WALKER (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Matt Walker United States

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  Matt Walker

  Cellist Matt Walker currently lives in Italy with his wife (violinist Zeneba Bowers), where the two have created a new life as concert performers/organizers, and also as travel writers and consultants through their business, Little Roads Europe.
  Prior to moving to Italy, Matt enjoyed 28 years of full-time orchestra work (with symphony orchestras in Nashville, Charleston, Jacksonville and others), chamber music performances (including the Grammy-nominated Alias Chamber Ensemble), composing and arranging, and playing on countless classical and pop recordings, including Chet Atkins, Kenny Rogers, Dolly Parton, and Miley Cyrus to name just a few.
  Matt enjoyed 28 years of full-time orchestra work, chamber music performances, composing and arranging, and playing on countless classical and pop recordings, including Chet Atkins, Kenny Rogers, Dolly Parton, and Miley Cyrus to name just a few.
  Matt and his wife played a series of 62 concerts from their balcony in Italy’s spring lockdown, a series that was featured in news media in Italy and the US, and on TV in “CBS Sunday Morning” in the US. When restrictions were lifted, he performed concerts in Umbria (including the Narnia Festival) and in Lazio with his newly formed group “Cari Musici”.
  Matt is also a guitarist, singer/songwriter, jazz bassist, a Grammy-nominated producer and performer, and a composer whose works have been recorded and performed across the US, in Italy and the UK, including by the famous cellist Yo-Yo Ma. His playing and his composing fuse classical training and form with “non-standard” jazz and blues styles.

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• DOUBLE BASS beginners and ensemble – MAYRA PEDROSA (July 20 – July 23)
  Languages: Italian, Portuguese

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  Mayra Pedrosa Italy

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  Mayra Pedrosa

  Nasce il 12/04/1980 a Curitiba (Brasile), ha studiato Contrabbasso con i Maestri Maria Salomão, Thibault Delor e Pedro Gadelha. Si è diplomata in Pedagogia in Musica nella Scuola di Musica e Belle Arti del Paraná (Brasile). Ha seguito i corsi  post-laurea in Musica con Enfasi in Analise Musicale e Musica da Camara nella Scuola di Musica e Belle Arti del Paraná e posteriormente il master in Lettura, Ascolto e Interpretazione (Contrabbasso) nell’Università Federale del Paraná.

  Nel 1999 è risultata Idonea nell’Orchestra Sinfonica dello Stato del Paraná  con il ruolo di Contrabbasso di Fila e nel 2004 è risultata Idonea nella stessa Orchestra come Concertino        dei Contrabbassi con l’obbligo del Primo, ricoprendo questo ruolo fino al 2009. Dal 2001 al 2009 è stata primo contrabbasso nell’Orchestra da Camera della PUC/PR (Pontificia Università Cattolica dello Stato del Paraná).

  Nel 2013 si Laurea in Contrabbasso presso il  Conservatorio Santa Cecilia di Roma ”Biennio Specialistico di Secondo Livello in Contrabbasso“ con il M° Massimo Giorgi. Nel 2016 è stata ammessa nel Dottorato di Ricerca presso L’Università Federale del Paraná (Metodologia ed Interpretazione del Contrabbasso) in cotutela con l’Università di Tor Vergata a Roma.

   In Italia, collabora in qualità di Contrabbassista con: “Istituzione Sinfonica Abruzzese”, “I Solisti Aquilani”, “Orchestra Filarmonica Città di Roma”, “Ente Concerti Marialisa di Carolis – Teatro Sassari, “Fondazione Tito Schipa – Orchestra Sinfonica di Lecce”, “Orchestra Sinfonica Ottorino Respighi del Conservatorio di Latina”, “Orchestra del Corso di Direzione del Conservatorio Santa Cecilia”, Orchestra Femminile del Mediterraneo”, “Orchestra di Roma” e “Orchestra Barocca di Roma”. Come Contrabbassista da Camara e Solista, ha realizzato dei concerti con: “Archimisti Ensemble”, “Archi Accademia Nuova”, “Luogo Arte Ensemble”.

  Docente di Contrabbasso nel XII Campus Orchestrale Internazionale per Giovani Musicisti di Orte, insegnante preso I.S.S Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo in Esecuzione ed Interpretazione Contrabbasso I e II nell’A/A 2014/2015, Accademia Italiana Musica e Arte negli A/A 2017/18, 2018/19, 2019/20 e nel Liceo Scientifico, Linguistico e Musicale Galileo Galilei a Civitavecchia nell’A/A 2020/2021.

  Nel 2003 è risultata idonea nella Youth Orchestra of the Americas – YOA, effettuando una serie di concerti in Argentina, Brasile, Uruguai, Costa Rica, Panama, Equador, Messico e Peru. Nel 2005 ha suonato a New York con Paquito D’Riveria, Yo-Yo Ma presso il Carnegie Hall e Apollo Theater come primo contrabbasso della YOA, ha inoltre partecipato all’ Opera “Democracy” a Washington. Nel 2006 è risultata idonea nella “Jeunesses Musicales World Orchestra – JMWO“, effettuando tournée in Spagna; in Holanda: Muziekgebouw (Amsterdam), Drachten, Den Haag, Kurzaal; ed in Germania presso la Philharmonie di Essen e Berliner Philharmonie; Cipro ed in Cina nel 2009/2010.

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• DOUBLE BASS beginners and ensemble – PIERPAOLO MASTROLEO (July 20 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Pierpaolo Mastroleo Italy

  • I.I.S.S. Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo

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  Pierpaolo Mastroleo

  Pierpaolo Mastroleo si diploma in Contrabbasso sotto la guida del M° Vincenzo Calamita presso il Conservatorio Statale di Musica “Tito Schipa di Lecce” il 09/09/1998 con votazione 09,50/10.

  Ha frequentato e conseguito con borsa di studio per merito i seguenti corsi:

  – Nel 2000 il Corso di Alta Specializzazione per Professori d’Orchestra con Ruolo di Prima parte e Fila d’Orchestra Archi Scuri del Teatro alla Scala, con i Maestri G. Ettorre e E. Pederzani conseguendo una Borsa di Studio per Merito;

  – Nel 2001 e 2002 il Corso di Alto Perfezionamento per Professori d’Orchestra città di Saluzzo, in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Rai di Torino con i Maestri S. Albesiano e M. Taddei, conseguendo una Borsa di Studio per merito;

  Nel 2001 e 2002 l’Accademia di Perfezionamento per Professori d’Orchestra MYTHOS, con il Maestro DORIN MARC, in collaborazione con l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma.

  Dal 2001 al 2004 ha frequentato l’Accademia di alto Perfezionamento “WALTER STAUFFER” di Cremona, sotto la guida del Maestro “F. PETRACCHI”.

  Ha collaborato in qualità di Contrabbassista con le Seguenti Orchestre/Enti: Teatro alla Scala, Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Regio di Torino, Orchestra Sinfonica Nazionale Rai di Torino, “OFT” Orchestra Filarmonica Torinese, Orchestra “Arturo Toscanini di Parma”, Fondazione Orchestra Sinfonica di Lecce, Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Fondazione Pistoiese ProMusica, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, Orchestra di Roma, Orchestra del Cinema Italiano, Orchestra La Barocca di Milano, Orchestra Filarmonica della Calabria, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra Filarmonica Marchigiana, ISA Orchestra Istituzione Sinfonica Abruzzese; Filarmonici di Roma; Orchestra Sinfonica di Roma.

  E’ stato dal 2002 al 2014 stabile presso l’Orchestra Sinfonica di Roma (Auditorium Conciliazione Roma) con Ruolo di Secondo Contrabbasso/ Fila e Primo, con la quale ha inciso oltre all’Integrale delle Sinfonie di Beethoven per Sony Classica, anche N. 27 CD’S di Autori Italiani per le case discografiche Brilliants e Naxos.

  Stagioni Sinfoniche Orchestra Sinfonica di Roma:

  2002/03 Teatro Argentina Roma; 2003/04 Teatro Argentina Roma; 2004/05 Teatro Il Sistina Roma; 2005/06 Auditorium Conciliazione di Roma; 2006/07 Auditorium Conciliazione di Roma; 2007/08 Auditorium Conciliazione di Roma; 2008/09 Auditorium Conciliazione di Roma; 2009/10 Auditorium Conciliazione di Roma; 2010/11 Auditorium Conciliazione di Roma; 2011/12 Auditorium Conciliazione di Roma; 2012/13 Auditorium di Conciliazione Roma; 2013/14 Auditorium Conciliazione di Roma.

   

  ATTIVITA’ DIDATTICHE SVOLTE:

  Negli Anni Scolastici 2013/2014 e 2014/2015 2015/2016 2016/2017 2017/2018 2018/2019 2019/2020 è stato  ed è Docente di Esecuzione ed Interpretazione Contrabbasso 1° e 2° Strumento nel Liceo Musicale  I.I.S.S. “E. Giannelli” di Parabita (Le) e negli anni 2014/15 e 2015/2016 contestualmente nel Liceo Musicale I.I.S.S. Liceo Musicale “Archita” di Taranto e 2016/2017 e 2017/2018 con l’I.I.S.S. “G. Palmieri” di Lecce; 2018/2019 I.I.S.S. Liceo Musicale  “Giannelli” Parabita; 2019/2020 I.I.S.S. Liceo Musicale “Giannelli” Parabita; 2020/2021 I.I.S.S. Liceo Musicale Santa Rosa di Viterbo.

  – Nell’anno Scolastico 2015/2016 ha assunto una collaborazione in qualità di supporto all’attività didattica per la classe di musica d’insieme presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina per la realizzazione dell’Histoire du Soldat di I. Stravinsky;

  – Contestualmente negli anni accademici 2015/2016 e 2016/2017 ha svolto Didattica presso il Conservatorio “Istituto Superiore di Musicali Conservatorio G. Paisiello” di Taranto.

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WINDS

• FLUTE – CALOGERO GIALLANZA (July 24 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Calogero Giallanza Italy

  • Accademia Romana di Musica

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  Calogero Giallanza

  Calogero Giallanza was born in Naso (Messina – Italy).

  He is a graduate of the Conservatory of Santa Cecilia in Rome, Italy. Mr. Giallanza is very active as a performing flautist and composer in Italy and abroad, his repertoire ranges from baroque to contemporary music both as solist and in chamber ensembles (Todi Festival 95, Teatro Vittorio Emanuele in Noto 99/2000, Teatro & TD Zagabria [Croazia] 99/2001, Palermo di Scena Festival 97/ 2000, Italian Embassy in Abu-Dhabi [United Arab Emirates] 2001, “Lisinski”Auditorium, Zagabria[Croazia] 2003, Italian Cultural Institute, Los Angeles [U.S.A.] 2003, Arizona State University, Scottsdale Phoenix [U.S.A.] 2003, Ortigia Festival 2003, Italian State Recording Archives 2006, Opere Festival 2006/07, Melbourne Italian Festival 2007[Australia], IV Rioharp Festival 2009/2010 Rio de Janeiro [ Brazil ], 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium M.A.S.P. Sao Paulo 2010 [Brazil], “Genus Musicae” Myth Circuit 2011, Italian Cultural Institute Malta 2012, Taormina Arte 2013 ( Ancient Theater), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Lebanon), El Mouggar Concert Hall Algeri and Festival Costantine 2015 ( Algeria).

  His cd recording credits include: Mediterranea (1999) produced and distributed by Ed.Mus. Cantoberon with guitarist and composer Luca Mereu with whom he founded the Duo Nesos, Thalassa (2001) in which he is both solo flautist and composer. Highly appreciated by Ennio Morricone, the cd was produced by “ Ostinati Music Workshop” and sponsored by private and public institutions. “Due fauni, arco e pizzicato” ( 2005) with the Ensemble Colosseum in which he plays as first solo flautist. In 2007, he recorded the CD “Al muhda ilayy” (pieces for solo flute and flute and harp by various composers dedicated to Calogero Giallanza), produced by “Ostinati Music Workshop” with the contribution of IMAIE. In 2011, he recorded his CD “Shulùq”-Sounds and Rhythms from the Mediterranean (pieces for flute, harp and drums ), produced by ENPALS under the patronage of National and International Universities, Embassies and Organizations. He recorded original compositions of A. Murzi for an Aurelio Grimaldi video for “ Lisbon Expo 1998”. He has recorded for Domani Musica label as well.

  He has made recordings for RAI 2 Television, Vatican Radio, Libanese Television and Algerian Television. His performances are regularly aired on Radio – RAI Filodiffusione, and Rai International. In his capacity as a performer and a composer, he has appeared as guest on the prestigious radio programme “Notturno Italiano”  produced by Radio Rai Italia. He is the Artistic Director of the ‘Ostinati’ Music Workshop which carries out research and experiments on the relationship between music and word. In 2009 the show “Nzula”, by Francesco Randazzo, with original compositions, performed live, by M.° Giallanza won the First Prize as best show of the 2^nd National Festival “Schegge d’Autore” from the National Union of Dramatic Authors and the Audience Award for the show of Magna Graecia Institution- Battipaglia Prize.

  In 2004, he played the main character in the documentary film “Favola del Vento e del Mare” directed by Pierpaolo Gandini, for which he also composed and perfomed the soundtrack. This documentary, which was produced by SD cinematografica for Italian and International Television, has been aired on RAI 3 Italian TV in the programme “ Geo & amp; Geo” and on Swiss Television – RTSI.

  In 2009, he won First Prize of the 3rd edition of the IMAIE competition, contemporary classical music section, with the CD “Al muhda ilayy”. In 2010 he was aawarded the VI edition of the “Antonello da Messina”National Prize .

  In 2012 he was presented a Medal by the President of the Italian Republic Giorgio Napolitano for his work as Artistic Director of the Nebroideo Organ Festival “Annibale Lo Bianco”

  On December 27^th 2013 he was appointed Knight of the Italian Republic for Merit, again by the President of the Italian Republic Giorgio Napolitano, after a nomination from the Prime Minister.

  More information on http://www.calogerogiallanza.net/

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• CLARINET – MARCO CORSALINI (July 24 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Marco Corsalini Italy

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  Marco Corsalini

  Clarinettista della Banda Musicale della Polizia di Stato, inizia a sette anni lo studio del clarinetto diplomandosi, sotto la guida di Paolo Venturi, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni (2004), dove ha conseguito anche il Diploma Accademico di secondo livello con la votazione di 110 e lode.

  Ha integrato i propri studi musicali frequentando corsi di perfezionamento di clarinetto con Alessandro Carbonare, Ciro Scarponi, Calogero Palermo e Ricardo Morales e di musica da camera con Dario De Rosa, Dalton Baldwin, Erik Battaglia e Valentina Valente.

  Nel 2007 è risultato vincitore della selezione per Professore d’Orchestra presso il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto ‘A. Belli’ con il quale ha svolto tournè in 14 città del Giappone (Tokyo, Osaka, Kobe, Fukuoka, etc.), in Italia e in Qatar diretto da illustri maestri quali Marco Angius, Vito Clemente e Carlo Palleschi.

  Nel 2008, previa selezione nazionale, è entrato a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale si è esibito per rassegne musicali di notevole importanza (Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Ravenna Festival, Estate Fiesolana, Tempo d’Orchestra Città di Mantova, etc…) sotto la guida di celebri direttori come Gabriele Ferro, Riccardo Muti, Nicola Paszkowski e Jeffrey Tate.

  Nello stesso anno partecipa alle selezioni internazionali per la European Union Youth Orchestra risultando tra i finalisti.

  Attualmente svolge un’intensa attività concertistica come solista e come camerista che lo ha portato ad esibirsi per numerose associazioni e festival quali, Ass. ‘Amici dell’Istituto Mascagni’ (Livorno), Festival ‘Villa Solomei’ (Solomeo), Ass. Filarmonica Umbra, ‘Todinotte’, Ass. ‘Quartospazio’ (Rieti), Fabrica Festival etc.

  Ha collaborato con l’Orchestra “I Solisti di Pavia” diretta da Enrico Dindo, con l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia diretta da Antonio Pappano, con l’Orchestra Sinfonica di Terni, con l’Orchestra del Teatro Verdi di Terni, con l’Orchestra Lirica di Roma e con prestigiosi gruppi cameristici come “InDivenire Ensemble” e “Wind Projekt Ensemble” con il quale ha anche inciso un CD per l’etichetta discografica “Stradivarius” di Milano.

  Dal 2009 ricopre il ruolo di clarinetto di fila nella Banda Musicale della Polizia di Stato, con la quale ha calcato palcoscenici di rilievo internazionale (Teatro Comunale di Firenze, Teatro “Massimo” di Catania, Teatro “Petruzzelli” di Bari, Auditorium della Conciliazione di Roma, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro “San Carlo” di Napoli, Teatro Romano di Spoleto, Castello di Schonbrun di Vienna, Teatro “Verdi” di Trieste, Teatro “La Fenice” di Venezia, Teatro romano di Aosta etc..) esibendosi per importanti associazioni musicali (Maggio Musicale Fiorentino, Festival di Stresa, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, etc..).

  Nel 2016 intraprende lo studio della Direzione d’orchestra con Dario Lucantoni presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma proseguendo poi con Fabio Maestri e Federico Longo all’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni, dove ha recentemente conseguito il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti e la lode.

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• SAX – PATRIZIO DESTRIERE (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Patrizio Destriere Italy

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  Patrizio Destriere

  Patrizio Destriere completed his studies under the guidance of Maestro Fulvio Falleri, graduating in saxophone with honors (10/10) on July 4, 1997, from the “F.Morlacchi” State Music Conservatory in Perugia. He then completed the two-year internship course, again in the class taught by Maestro Falleri. He obtained a technical and commercial diploma from the I.T.C. “S.Francesco d’Assisi” in Casoria (Province of Naples) with a final grade of 75/100 on July 16, 2001.
  He graduated with a diploma in Jazz under the guidance of Maestro Ettore Fioravanti with highest honors (10/10), on July 8, 2002 from the State Music Conservatory in Benevento.
  He obtained the diploma of the Is Jazz Ensemble biennial training course (2002/2003) organized by Istituto Nazionale per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno, held by Maestro Francesco D’Errico.
  In 2005 he was the winner of the competition organized by the
  Italian Ministry of Defense as orchestral instrumentalist of the Italian Navy Band in the roles of 2nd soprano saxophone and 2nd contralto saxophone, as well as achieving final qualification for the roles of 1st tenor saxophone (classified 2nd), 2nd alto saxophone
  (classified 3rd) and 2nd tenor saxophone (classified 4th).
  He graduated from the two-year Course of Advanced Specialization in solo saxophone, of the State Music Conservatory of Perugia, on April 4, 2008 with a final grade of 110/110.
  He took part in the Competition for 26 performers of the Band of the Italian Financial Police for 2nd Tenor Saxophone, obtaining 3rd place in the final ranking of February 10, 2008.
  He earned a diploma in Electronic Music, from the State Music Conservatory of Latina under the guidance of Maestro Luigi Ceccarelli on March 18, 2016 with a final grade of 8.5/10.
  He has participated in various workshops held by world famous musicians such as: Jean Marie Londeix (saxophone), Eugene Rosseau (saxophone), Paolo Fresu (jazz), Claudio Rufa (Ancient Music), Bruno Pedros (Flamenco), Bruno Tommaso (jazz arrangement), Marco Sannini (big band), Enrico Renna (contemporary music), Stefano Battaglia (jazz workshop), Mario Corvini (big band), Francis Dhomont (electronic music), Patrizio Fariselli (improvisation), Francesco Bearzatti (improvisation), Marco Siniscalco, Bruno Chevillon and Giancarlo Gazzani (arrangement), etc.
  He has participated in numerous competitions achieving good positions including: 1st Prize “City of Barletta” International Chamber Music Competition, 1st Prize “City of Melito” National Competition, 2nd Prize “City of Naples” National Competition of Chamber Music, finalist at the “Luigi Nono” International Competition of 20th Century Chamber Music, Venaria Reale (Province of Turin), finalist at the “Barga Jazz Festival” jazz performance competition in Barga (Province of Lucca) and finalist at the “D. Caravita” Competition in Ravenna.
  He has performed in over 500 concerts in Italy and abroad, in various Italian and foreign cities including Naples, Benevento, Perugia, Macerata, Rome, Venice, Orvieto, Chioggia, Parma, Verona, Avellino, Caserta, Rovereto (Province of Trento, Valencia (Spain), New York, Milan, Brindisi, Taranto, Assisi, Palermo, Ystadt (Sweden), Madrid, Mons (Belgium), Ancona, Arezzo, Menton (France), Adria, and in various Italian theaters and concert halls: Teatro dell’Opera of Rome, Teatro “San Carlo” of Naples, Teatro la Fenice of Venice, Teatro Regio of Parma, Teatro “V.Bellini” in Naples, Teatro “F.Morlacchi” and Teatro Pavone in Perugia, Teatro “R.De Simone” and Teatro “Vittorio Emanuele” in Benevento, “Auditorium Parco della Musica” in Rome, in the Sale S.Cecilia, Sala Petrassi and Sala Sinopoli, “Teatro dal Verme” Milan, “Teatro della Biennale di Venezia,”

  “Auditorium della Conciliazione” Rome, Teatro “G.Verdi” in Brindisi, “Teatro delle Muse” Ancona, “Auditorium N. Paganini” Parma, Palazzo Cà Rezzonico and Palazzo Grassi in Venice, the Quirinale Palace Gardens, Teatro Comunale of Adria, Auditorium of Chioggia, Sala Accademica Conservatorio Santa Cecilia in Rome, Auditorium Maxxi in Rome, Casa del Jazz in Rome, as well as holding concerts in major Italian Jazz Clubs such as Gregory’s Jazz Club, Elegance Cafè Jazz Club, Cotton Club, Round Midnight, Caffe Bugatti etc., performing in groups ranging from duos with piano, duos, trios, quartets, quintets and saxophone ensembles, big bands, “grande banda” (with 120 musicians) and symphonic orchestras both as an orchestral instrumentalist and as soloist.
  He has appeared in various television programs for Rai and Mediaset (Festival di Napoli, Speciale “Benevento Città Spettacolo”, Rai Educational, “La vita in diretta” etc.).) and many of his concerts have been reviewed by critics in Italian newspapers; he has participated in festivals including: the “11th World Saxophone Congress” Valencia (Spain), “Benevento Città Spettacolo” (1992/93/94/95/96 editions, under the guidance of Maurizio Costanzo), “Festival di Primavera” Perugia, “Vinestate” Torrecuso (Province of Benevento), “Musica al Castello” Lauro di Nola (Province of Avellino), “Tre notti…e più di luna piena” Ceppaloni (Province of Benevento), “Napoli strit Festival” Naples, “Lo Sguardo Giramondo del Viaggiatore” Rome, “Festival di Martinafranca” Martinafranca (Province of Taranto), “Rovereto Festival” Rovereto (Province of Treviso), “Pertosa Jazz” Pertosa (Province of Salerno), “Penombre 0506” Foligno (Province of Perugia), “Festival verdiano” Parma, Ravenna Festival, Festival di Novi Ligure, Segnali 2014 Perugia, Gaeta Jazz Festival 10, Percorsi Jazz Festival in the 2017, 2018 and 2019 editions and many others.
  A musician active in both classical and jazz contexts, he has collaborated with groups such as “Orchestra ‘900” conducted by Maestro C. Ciampa, the big band conducted by Maestro M.Sannini (where he performed as 1st Alto Saxophone), the Ensemble of Marco Zurzolo, the “G.Pierné” saxophone quartet (where he performed as soprano saxophone), the “J.J.Quintet” jazz quintet, the “Is jazz Ensemble” conducted by Maestro F. D’Errico; he has also performed with big names such as: Jean Marie Londeix, Dave Liebmann, Mike Lee, Dick Halligan, Marco Grisanti, Claudio Rufa, Carla Marcotulli, Joel Frahm, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Ettore Fioravanti, Fulvio Sigurtà, Marco Siniscalco, Mike Aspinali, Rosario Giuliani, Stefano Cantarano, Paolo Damiani, Emanuele Urso, Pierpaolo Principato, Fabio Mariani, Giancarlo Gazzani, Marco Sannini, Elvio Ghigliordini, Paolo Bonolis, Antonio Esposito etc.
  He has worked in recording studios both as an instrumentalist and as an arranger and has published “Intimation of immortality” for the Energeia label, ” Cappuccetto Rosso – Is Jazz Ensemble” for the Advar label and DVDs of the concerts held in 2005 and 2010 for the International Festival of Military Bands, the DVD of the Ystad International Military Tattoo 2011 (Sweden), the “The Italian Merchant Navy Anthem” CD edited by the Italian Shipping Academy and the “Mozart” and “Banda all’Opera” CDs published by Edizioni Eufonia with the Italian Navy band.
  He is active both as a composer and an arranger; several of his creations have been used for various works (theater, musicals, etc..). He also collaborates with the magazine “I Fiati” where he has published several of his essays.
  He has been a saxophone teacher with the “L. van Beethoven” Academy of Pozzuoli (Province of Naples), with the association “Pro Arte” Piedimonte Matese (Province of Caserta), as a teacher for the “Progetto Arcobaleno” promoted and organized by the Municipality of Naples, as well as a saxophone teacher for the experimental courses held at the Circolo Didattico of Pietrelcina (Province of Benevento) and the Olgiata Music University of Rome directed by Fabio Mariani.
  He founded and currently directs the Patrizio Destriere BoProject jazz quartet with the collaboration of Ettore Fioravanti on drums.
  Currently he not only collaborates in duo with pianist Luigi Maio, but also performs as soprano saxophone in the Xas Saxophone Quartet, in the big band conducted by Mario Corvini, the

  Moonlight Big Band, La Mambo Puente Orquestra conducted by Elvio Ghigliordini, with the Italian swing group “Conosci Mia Cugina.” He mainly performs as an orchestral instrumentalist of the Italian Navy Band in the role of soprano saxophone and contralto saxophone.

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BRASSES

• FRENCH HORN / JAZZ FRENCH HORN – GIOVANNI HOFFER (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English, French, Spanish

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  Giovanni Hoffer Italy

  • Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Conservatorio di Rovigo, Solista Jazz

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  Giovanni Hoffer

  Già membro stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e attualmente in forze al Teatro Comunale di Bologna, Giovanni Hoffer è considerato un punto di riferimento in tutti i linguaggi musicali contemporanei, alternando con grande duttilità l’attività di cornista classico a quella in ambito jazzistico.

  Dopo il diploma in corno presso Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, Giovanni Hoffer inizia un’intensa attività come professore d’orchestra collaborando con le principali istituzioni musicali italiane, tra cui l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica RAI di Torino, diretto da maestri del calibro di Lorin Maazel, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e Daniele Gatti, e partecipando a numerose tournée internazionali. In qualità di musicista di scena, collabora anche con il Piccolo Teatro di Milano lavorando a stretto contatto con Giorgio Strehler. Inoltre, si esibisce di frequente in importanti rassegne di musica contemporanea, assieme ad alcuni dei più rilevanti ensemble italiani (Sentieri Selvaggi, Divertimento Ensemble) e accanto ad autori quali Franco Donatoni, Michael Nyman e Ludovico Einaudi.

  La sua grande duttilità musicale lo porta ben presto ad esplorare il repertorio jazzistico, imponendosi subito come punto di riferimento in Italia per il corno jazz. In questo ambito è regolarmente invitato ad esibirsi in rassegne quali Umbria Jazz, Roma Jazz Festival, Ancona Jazz e a collaborare con artisti del livello di Quincy Jones, Wayne Shorter, Paolo Fresu, Terenche Blanchard, Kenny Wheeler, Francesco Cafiso, Ethan Iverson, Lewis Nash, Maynard Ferguson, Paolo Silvestri e Xavier Girotto. Nel 2006 fonda il gruppo “Hofferquattro”, primo gruppo jazz italiano ad avere come leader il corno francese, con il quale pubblica l’album “LatINside” per l’etichetta jazz Daily. Nel 2018 vengono pubblicati altri due dischi: “Echi” (Gamma Musica) con brani per corno solista e quintetto d’archi su arrangiamenti e musiche originali di Giuseppe Ricotta; e “I Loves you Porgy” (Notami jazz), album dedicato a George Gershwin, inciso in duo con il pianista Alessandro Altarocca.

  Accanto all’attività concertistica, Giovanni Hoffer è impegnato anche in un’intensa attività didattica a livello internazionale, regolarmente invitato a tenere masterclass a Barcellona e Valencia (in collaborazione con il Berklee College of Music di Boston.), all’Italian Brass Week di Santa Fiora, al Festival Cornistico dell’Etna.

  Tra i recenti e prossimi impegni, una lunga tournée italiana con Francesco Cafiso, la partecipazione ad un seminario sull’improvvisazione presso il Conservatorio di Milano, un concerto al Monteverdi Tuscany con Alessandro Altarocca e diverse esibizioni in rassegne jazz italiane.

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• FRENCH HORN – GIOVANNI EMANUELE URSO (July 20 – July 24)
  Languages: Italian, English

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  Giovanni Emanuele Urso Italy

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  Giovanni Emanuele Urso

  GIOVANNI EMANUELE URSO

  Studies

  • 2009 Diploma of French horn at Conservatorio “N. Rota” – Monopoli (Bari) – M’ Musio;
  • 2014 Master degree in French horn at Conservatorio “B. Maderna “ – Cesena (Fc-Ce) – M’ Benucci;
  • 2015 Artist Diploma at Buchmann – Mehta School of Music – Tel Aviv – M’ Abadi.

    Orchestral Activities

  • Since 28/10/2016 till 13/11/2019 Principal Horn at Petruzzelli’s Theater in Bari;
  • Since 2018 he’s officially teaching the Brass section of the Apulian Youth Symphony Orchestra under the Orchestracademy School;
  • On 30/01/2021 wins the audition Principal Horn at the Maggio Musicale Fiorentino Orchestra conducted by Zubin Mehta and begins to work on the 4th of March 2022;
  • On the 18/01/2022 wins the audition Principal Horn at the Teatro alla Scala under conducted by Riccardo Chailly.

    Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, National Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Manchester, Royal Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Israel Symphony Orchestra, Suzhou Symphony Orchestra, Jerusalem Baroque Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Academy orchestra of Jugend Gustav Mahler Orchestra, Jalisco Philharmonic Orchestra, Girona Orchestra, Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, Orchestra Municipale Teatro Verdi of Salerno, Orchestra Comunale of Bologna Theater, Orchestra ICO Tito Schipa di Lecce, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra of Teatro “Carlo Felice” Genova, Orchestra “B. Maderna ” of Cesena, Orchestra of Teatro Lirico sperimentale Belli of Spoleto, Orchestra J-futura of Trento, Ensemble “05”, Erl Tirol Festspiele Orchestra.

    International Competition and Chamber Music Competition

  • International Competition AudiMozart for winds players performing a Mozart’s concertos – 24 may 2014 – 1st prize horn category;
  • 1st prize at the XI International Competition for Young Musicians L. Zanuccoli in Sogliano di Rubicone;
  • Italian Brass Week 2014 International Scholarship – 1st prize horn section;
  • Pietro Argento International Competition 18′ edit. – Gioia del Colle – 1st prize and critics’ prize – Eolus

    Woodwind Quintet;

  • Orfeo Stillo International Competition 16th edit. – Paola – 1st prize chamber music and absolut winner

    of the competition – Eolus Woodwind Quintet;

    Masterclass and courses with

  Dale Clevenger, Sarah Willis, Stefan de Leval Jezierski, Stefan Dohr, Hermann Baumann, Will Sanders, William VerMulen, Radovan Vlatkovic, David Bonet, Giovanni Hoffer, Luca Benucci, Jonathan Williams, Frank Lloyd, Roger Bobo,

  Solo concerts

  • Petruzzelli’s Theater season 2018 – Mozart Horn Concert no.4;
  • Ravello festival – Siegfried short call;
  • Solo Concert with the Erasmus Orchestra in Rome – Mozart Horn Concert no.4;
  • Ravenna Festival – Brahms Trio;
  • Concert with AYSO OrchestrAcademy – Ballade “Castel del Monte” of Nino Rota;
  • Maggio Metropolitano chamber festival.

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• TRUMPET / BRASSES ENSEMBLE – FABRIZIO ANTONELLI (July 17 – July 30)
  Languages: Italian, English, French

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  Fabrizio Antonelli Italy

  • A.C.Concertino

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  Fabrizio Antonelli

  Fabrizio Antonelli graduated in trumpet in 2005 at the “G.Briccialdi” Conservatory in Terni under the guidance of M. Andrea DI Mario. From 2006 to 2011 he collaborated with the Roma Orchestra Sinfonietta directed by M. Ennio Morricone with whom he has performed on numerous Italian tours and in the role of first trumpet with the Roman Philharmonic Orchestra. In 2007 he won the audition for trumpet in the Italian Youth Orchestra with which he collaborated. In 2011, it was finalist for the first trumpet audition at the Milan Symphony Orchestra “LaVerdi” with the who collaborated in the role of first trumpet and trumpet in a row, playing under conductors such as Axelrod, Marshall, Gelmini, Zhang, Bignamini and international soloists including David Garrett. With the same orchestra in 2012 he performed live Rai in front of Pope Benedict XVI. Has also collaborated with Orchestra of the Teatro Regio di Parma (Festival Verdi), Symphony Orchestra National RAI of Turin (single collaboration), Rome Symphony Orchestra, Orchestra Academy of St. Cecilia (single collaboration) playing under the direction of teachers Temirkanov, Jurowski, Valcuha. Collaborate in the role of first trumpet with Orchestra Nuova Roman Philharmonic, conducting the M. Lorenzo Porzio and the international soloist Cristiana Pegoraro. Also in the role of first trumpet he collaborated with Orchestra Nuova Klassica in Rome, Abruzzo Symphony Orchestra with which he performed in the realization of national and world premieres performing live rai Radio 3, playing under the direction of Quatrini, Buffalo, Baptist, Masters, and with soloists such as William Pellarin, Andrea Oliva. Collaborates with the Young Talesnts Orchestra EY in Rome conducted by M. Rizzari. It has also collaborated with the PMCE of Rome (Park of Contemporary Music Ensemble) and the Forum Music Village in Rome with which he recorded for authors such as Ennio Morricone, Nicola Piovani, Renato Zero, Marco Frisina. Has recorded two discs of sacred music “InCanto Serafico” under the direction of M. Gennaro Maria Beaks. In 2017 he recorded with lead Recordings in Rome, collaborating with the Leandro Piccioni. He has perfected himself with the masters Roberto Rossi, Marco Pierobon, Andrea Lucchi, Giuseppe Bodanza, Enzo Turriziani, Giuliano Sommerhalder, Antonio Ruggeri. Performs activities solo duo with pianist Andrea Francescangeli and with the trio “Petillant” with whom he performed in the 2013 at the Debussy Festival in Joigny, France. Since 2013 he has been Director of the Choir of Narni Cathedral and since 2014 President of the A.C.Concertino in which he is a teacher of trumpet and musical propedeutics. Since 2005 he has been active as a music teacher projects within public and private schools in the ternary, criminal and Roman. He is currently attending the Biennial of Choral Direction at Ist. G.Briccialdi of Terni under the guidance of Mr. Massimo Gualtieri.

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JAZZ DEPARTMENT

• VOICE – CARLA MARCOTULLI (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Carla Marcotulli Italy

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  Carla Marcotulli

  Carla Marcotulli
  Considerata tra le più interessanti cantanti di Jazz Europee, cresce musicalmente nell’ambiente romano degli anni 80 collaborando con i migliori musicisti della scena italiana ed internazionale tra cui Chet Baker con cui duetta al Four Roses Jazz festival di Roma nell’84.
  La sua attività artistica spazia tra musica jazz , classica e moderna.
  Ha collaborato a numerose incisioni discografiche e prodotto 3 lavori a suo nome :
  “Flying” per la Font Cetra nel 1986, “How Can I Get To Mars” con Dick Halligan nel 2008 per la ACT Music , e “Love is the sound of Surprise” per Parco della Musica di Roma nel 2018
  Si è diplomata in canto lirico al conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia e in Jazz.

  Insegna Canto Jazz al Conservatorio S.Cecilia di Roma.

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• DRUM SET – ETTORE FIORAVANTI (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Ettore Fioravanti Italy

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  Ettore Fioravanti

  E’ nato a Roma nel 1958. Diplomatosi in percussioni presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, dal 1975 collabora ed incide fra gli altri con G.L.Trovesi, G.Schiaffini, B.Tommaso, E.Colombo, P.Fresu, D.Liebman, S.Swallow, B.Golson, S.Lacy, T.Oxley, E.Reijseger, K.Wheeler, J.Di Jorio, J.Tchicai. Ha partecipato a numerosissimi festival nazionali ed internazionali. Attualmente suona stabilmente nel quintetto di Paolo Fresu (dal 1983, concerti nei 5 continenti). Dal 1995 al 2009 ha diretto il gruppo titolato “Belcanto” con cui ha suonato in tutta Italia, in Francia e Tunisia (3 CD sotto questo nome); dal 2009 al 2014 è stato a capo di un Quartetto con cui ha inciso 2 CD, e dal 2015 dirige il gruppo “Opus Magnum” col quale ha inciso 2 CD. La sua discografia comprende più di 60 titoli, di cui 10 a proprio nome. Ha tenuto corsi nei più qualificati Seminari italiani e non (Ravenna, Matera, Terni, Nuoro, Melbourne), fra i quali quello di Siena Jazz (dal 1990 al 2022). E’ docente nei corsi di jazz nei Conservatori dal 1996: dal 2003 al 2014 ha coordinato il Dipartimento Jazz del Conservatorio di Frosinone, ad oggi uno dei più importanti d’Italia. Dal 2014 insegna presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma. E’ stato vice-presidente dell’AMJ, Associazione dei musicisti di jazz, dal 1996 al 1999.

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• PIANO – PIERPAOLO PRINCIPATO (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Pierpaolo Principato Italy

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  Pierpaolo Principato

  PIERPAOLO PRINCIPATO Pianista, tastierista, didatta
  Musicista eclettico che si è sempre mosso tra il Jazz acustico, il jazz elettrico, la world music ed il pop suonando nei più prestigiosi Jazz Festival e club nazionali ed internazionali ed in numerosi tours jazz, world e pop.
  Dal 1988 la trentennale collaborazione con il chitarrista-compositore Francesco Bruno con il quale ha inciso 8 CD e con il batterista Agostino Marangolo con 2 CD all’attivo. Ha inciso numerosi altri CD con altre importanti formazioni jazzistiche.
  Numerose le tourneè italiane ed estere con artisti del mondo della popular music (Richie Havens) e del jazz (con il bassista Richard Bona dei Zawinul Syndicate, Steps Ahead, Pat Metheny Group). Nel 2012 inizia la bellissima collaborazione con la cantante norvegese N. J. Pedersen registrando 3 CD.
  Ha suonato con moltissimi nomi del Jazz italiano ed internazionale.
  E’ Leader di diverse formazioni a proprio nome.
  Numerosi gli spettacoli e le tourneè in ambito teatrale e le partecipazioni a programmi televisivi. All’attività artistica affianca dal 1987 una intensa attività didattica insegnando in istituzioni prestigiose.
  E’ docente di Pianoforte Jazz in ruolo presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze.
  Dal 1996 è docente presso il Saint Louis Music Center dove ricopre il ruolo di responsabile dei dipartimenti di piano jazz, piano pop e di Jazz Harmony.
  Nel 2021 ha insegnato Pianoforte Jazz ed Armonia Jazz presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila.
  Dal 2011 al 2016 è stato docente di piano pop presso il Conservatorio di Musica L. Refice di Frosinone.
  Numerose le partecipazioni in giurie di prestigiosi “Jazz contest” italiani ed europei.

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• ELECTRIC BASS and DOUBLE BASS – STEFANO CANTARANO (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Stefano Cantarano Italy

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  Stefano Cantarano

  Studia Teoria, Armonia e Composizione con C. Monteleoni, Arrangiamento con G. Iacoucci, Contrabbasso con P. Cardarelli e A. Pighi.
  Si diploma in “contrabbasso” presso il conservatorio di Musica “L. D’annunzio” di Pescara.
  Si diploma in “Musica Jazz” al conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.
  Frequenta due anni di tirocinio in “musica jazz” con il maestro Gerardo Iacoucci.
  Nel 2010 consegue il diploma di laurea di II livello in musica jazz presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina.

  Suona in molti Jazz clubs e in numerose rassegne musicali e festival internazionali fra i quali:
  I Festival Internazionale di Atina (1986), VI Rassegna Jazz in Italia, VIII Festival Internazionale del Jazz di Milano, Siena Jazz (1990),Jazz festivel di teramo 96,ISBEF stagione concertistica 96/97, Festival Internazionale Umbria Jazz (1989,1991), Festival Jazz di Urbino (1996), Festival internazionale Villa Celimontana (Roma – 95/96/97/98/99/01/05),Jazz’n Table 2003, Le strade del jazz”Ancona” 2005,Brass group 21^ stag. Concertistica 2005,Umbria Jazz Winter 2006

  Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche (radio 1 serata Jazz, radio 3, radio Vaticana) e televisive (Rai 1, TMC, Odeon Tv).

  Dal 1989 insegna basso elettrico contrabbasso, armonia, tecnica dell’ improvvisazione in molte scuole di musica tra le quali “Jazz on”, scuola comunale di musica di Orte, Mississippi music school, scuola popolare di musica di Testaccio, Accademia romana di Musica.
  Dal 1999 per sette edizioni insegna arrangiamento, musica d’ insieme per piccoli gruppi e dirige la big band ai seminari estivi “ ARCEVIA JAZZ” .

  Dal 2004 al 2014 è docente di Contrabbasso jazz e Basso elettrico presso il Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.
  Dal 2014 è docente di Contrabbasso Jazz e Basso elettrico presso il Conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma.

  Ha collaborato con molti musicisti Italiani e stranieri tra i quali:
  Gerardo Iacoucci, Enrico Pieranunzi, Maurizio Giammarco, Massimo Urbani, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Riccardo Fassi, Eddie Palermo, Antonello Salis, Pietro Tonolo, Mike Melillo, Dusko Gojkovic, Etta Cameron, Donald Harrison, Eddie Wied, John Ramsay, Bob Gullotti, Idris Muhammad, Gary Bartz, George Garzone, Gary Smulyan, Bryan Carrott, Lee Konitz, , Heddie Henderson, Mike Goodrick, Steve Lacy, Rick Margitza, Alex Sipiagin

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• SAX – PATRIZIO DESTRIERE (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Patrizio Destriere Italy

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  Patrizio Destriere

  Patrizio Destriere completed his studies under the guidance of Maestro Fulvio Falleri, graduating in saxophone with honors (10/10) on July 4, 1997, from the “F.Morlacchi” State Music Conservatory in Perugia. He then completed the two-year internship course, again in the class taught by Maestro Falleri. He obtained a technical and commercial diploma from the I.T.C. “S.Francesco d’Assisi” in Casoria (Province of Naples) with a final grade of 75/100 on July 16, 2001.
  He graduated with a diploma in Jazz under the guidance of Maestro Ettore Fioravanti with highest honors (10/10), on July 8, 2002 from the State Music Conservatory in Benevento.
  He obtained the diploma of the Is Jazz Ensemble biennial training course (2002/2003) organized by Istituto Nazionale per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno, held by Maestro Francesco D’Errico.
  In 2005 he was the winner of the competition organized by the
  Italian Ministry of Defense as orchestral instrumentalist of the Italian Navy Band in the roles of 2nd soprano saxophone and 2nd contralto saxophone, as well as achieving final qualification for the roles of 1st tenor saxophone (classified 2nd), 2nd alto saxophone
  (classified 3rd) and 2nd tenor saxophone (classified 4th).
  He graduated from the two-year Course of Advanced Specialization in solo saxophone, of the State Music Conservatory of Perugia, on April 4, 2008 with a final grade of 110/110.
  He took part in the Competition for 26 performers of the Band of the Italian Financial Police for 2nd Tenor Saxophone, obtaining 3rd place in the final ranking of February 10, 2008.
  He earned a diploma in Electronic Music, from the State Music Conservatory of Latina under the guidance of Maestro Luigi Ceccarelli on March 18, 2016 with a final grade of 8.5/10.
  He has participated in various workshops held by world famous musicians such as: Jean Marie Londeix (saxophone), Eugene Rosseau (saxophone), Paolo Fresu (jazz), Claudio Rufa (Ancient Music), Bruno Pedros (Flamenco), Bruno Tommaso (jazz arrangement), Marco Sannini (big band), Enrico Renna (contemporary music), Stefano Battaglia (jazz workshop), Mario Corvini (big band), Francis Dhomont (electronic music), Patrizio Fariselli (improvisation), Francesco Bearzatti (improvisation), Marco Siniscalco, Bruno Chevillon and Giancarlo Gazzani (arrangement), etc.
  He has participated in numerous competitions achieving good positions including: 1st Prize “City of Barletta” International Chamber Music Competition, 1st Prize “City of Melito” National Competition, 2nd Prize “City of Naples” National Competition of Chamber Music, finalist at the “Luigi Nono” International Competition of 20th Century Chamber Music, Venaria Reale (Province of Turin), finalist at the “Barga Jazz Festival” jazz performance competition in Barga (Province of Lucca) and finalist at the “D. Caravita” Competition in Ravenna.
  He has performed in over 500 concerts in Italy and abroad, in various Italian and foreign cities including Naples, Benevento, Perugia, Macerata, Rome, Venice, Orvieto, Chioggia, Parma, Verona, Avellino, Caserta, Rovereto (Province of Trento, Valencia (Spain), New York, Milan, Brindisi, Taranto, Assisi, Palermo, Ystadt (Sweden), Madrid, Mons (Belgium), Ancona, Arezzo, Menton (France), Adria, and in various Italian theaters and concert halls: Teatro dell’Opera of Rome, Teatro “San Carlo” of Naples, Teatro la Fenice of Venice, Teatro Regio of Parma, Teatro “V.Bellini” in Naples, Teatro “F.Morlacchi” and Teatro Pavone in Perugia, Teatro “R.De Simone” and Teatro “Vittorio Emanuele” in Benevento, “Auditorium Parco della Musica” in Rome, in the Sale S.Cecilia, Sala Petrassi and Sala Sinopoli, “Teatro dal Verme” Milan, “Teatro della Biennale di Venezia,”

  “Auditorium della Conciliazione” Rome, Teatro “G.Verdi” in Brindisi, “Teatro delle Muse” Ancona, “Auditorium N. Paganini” Parma, Palazzo Cà Rezzonico and Palazzo Grassi in Venice, the Quirinale Palace Gardens, Teatro Comunale of Adria, Auditorium of Chioggia, Sala Accademica Conservatorio Santa Cecilia in Rome, Auditorium Maxxi in Rome, Casa del Jazz in Rome, as well as holding concerts in major Italian Jazz Clubs such as Gregory’s Jazz Club, Elegance Cafè Jazz Club, Cotton Club, Round Midnight, Caffe Bugatti etc., performing in groups ranging from duos with piano, duos, trios, quartets, quintets and saxophone ensembles, big bands, “grande banda” (with 120 musicians) and symphonic orchestras both as an orchestral instrumentalist and as soloist.
  He has appeared in various television programs for Rai and Mediaset (Festival di Napoli, Speciale “Benevento Città Spettacolo”, Rai Educational, “La vita in diretta” etc.).) and many of his concerts have been reviewed by critics in Italian newspapers; he has participated in festivals including: the “11th World Saxophone Congress” Valencia (Spain), “Benevento Città Spettacolo” (1992/93/94/95/96 editions, under the guidance of Maurizio Costanzo), “Festival di Primavera” Perugia, “Vinestate” Torrecuso (Province of Benevento), “Musica al Castello” Lauro di Nola (Province of Avellino), “Tre notti…e più di luna piena” Ceppaloni (Province of Benevento), “Napoli strit Festival” Naples, “Lo Sguardo Giramondo del Viaggiatore” Rome, “Festival di Martinafranca” Martinafranca (Province of Taranto), “Rovereto Festival” Rovereto (Province of Treviso), “Pertosa Jazz” Pertosa (Province of Salerno), “Penombre 0506” Foligno (Province of Perugia), “Festival verdiano” Parma, Ravenna Festival, Festival di Novi Ligure, Segnali 2014 Perugia, Gaeta Jazz Festival 10, Percorsi Jazz Festival in the 2017, 2018 and 2019 editions and many others.
  A musician active in both classical and jazz contexts, he has collaborated with groups such as “Orchestra ‘900” conducted by Maestro C. Ciampa, the big band conducted by Maestro M.Sannini (where he performed as 1st Alto Saxophone), the Ensemble of Marco Zurzolo, the “G.Pierné” saxophone quartet (where he performed as soprano saxophone), the “J.J.Quintet” jazz quintet, the “Is jazz Ensemble” conducted by Maestro F. D’Errico; he has also performed with big names such as: Jean Marie Londeix, Dave Liebmann, Mike Lee, Dick Halligan, Marco Grisanti, Claudio Rufa, Carla Marcotulli, Joel Frahm, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Ettore Fioravanti, Fulvio Sigurtà, Marco Siniscalco, Mike Aspinali, Rosario Giuliani, Stefano Cantarano, Paolo Damiani, Emanuele Urso, Pierpaolo Principato, Fabio Mariani, Giancarlo Gazzani, Marco Sannini, Elvio Ghigliordini, Paolo Bonolis, Antonio Esposito etc.
  He has worked in recording studios both as an instrumentalist and as an arranger and has published “Intimation of immortality” for the Energeia label, ” Cappuccetto Rosso – Is Jazz Ensemble” for the Advar label and DVDs of the concerts held in 2005 and 2010 for the International Festival of Military Bands, the DVD of the Ystad International Military Tattoo 2011 (Sweden), the “The Italian Merchant Navy Anthem” CD edited by the Italian Shipping Academy and the “Mozart” and “Banda all’Opera” CDs published by Edizioni Eufonia with the Italian Navy band.
  He is active both as a composer and an arranger; several of his creations have been used for various works (theater, musicals, etc..). He also collaborates with the magazine “I Fiati” where he has published several of his essays.
  He has been a saxophone teacher with the “L. van Beethoven” Academy of Pozzuoli (Province of Naples), with the association “Pro Arte” Piedimonte Matese (Province of Caserta), as a teacher for the “Progetto Arcobaleno” promoted and organized by the Municipality of Naples, as well as a saxophone teacher for the experimental courses held at the Circolo Didattico of Pietrelcina (Province of Benevento) and the Olgiata Music University of Rome directed by Fabio Mariani.
  He founded and currently directs the Patrizio Destriere BoProject jazz quartet with the collaboration of Ettore Fioravanti on drums.
  Currently he not only collaborates in duo with pianist Luigi Maio, but also performs as soprano saxophone in the Xas Saxophone Quartet, in the big band conducted by Mario Corvini, the

  Moonlight Big Band, La Mambo Puente Orquestra conducted by Elvio Ghigliordini, with the Italian swing group “Conosci Mia Cugina.” He mainly performs as an orchestral instrumentalist of the Italian Navy Band in the role of soprano saxophone and contralto saxophone.

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• TRUMPET – FRANCESCO FRATINI (July 17 – July 23)
  Languages: Italian, English

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  Francesco Fratini Italy

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  Francesco Fratini

  Nato a Roma il 3 ottobre del 1990 inizia ad 8 anni lo studio dello strumento in una scuola di musica di quartiere. Frequenta in seguito la scuola di musica di Testaccio a Roma, dove si avvicina al jazz grazie alla fondamentale attività didattica di Antonello Sorrentino, Piero Quarta, Roberto Nicoletti.

  Dal 2006 al 2010 frequenta il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma dove studia con I maestri Salvatore Catania e Franco Vasselli. Nel 2007 prende parte ai seminari senesi di musica jazz studiando con Giampaolo Casati, Pietro Tonolo, Stefano Zenni ed altri vincendo una borsa di studio per frequentare i seminari dell’anno successivo. Nel 2008 torna a Siena frequentando la classe di Marco Tamburini e Claudio Corvini ed i laboratori di musica di insieme condotti da Enrico Rava, Gianluigi Trovesi e Pietro Tonolo. Al termine dei seminari risulta vincitore della borsa di studio per rappresentare, all’Aia, la Fondazione Siena Jazz (unica scuola italiana) in occasione del meeting IASJ 2010 delle scuole jazz di tutto il mondo.

  Nel Gennaio 2009, ancora diciottenne viene chiamato da Enrico Rava a far parte del suo ensemble, a fianco di Daniele Tittarelli, Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Gianluigi Trovesi, Dan Kinzelman e Stefano Senni. Nel luglio del 2009 frequenta i seminari estivi tenuti dai docenti della New School di New York a Bassano del Grappa studiando con Ron Horton, Cameron Brown e Dave Glasser. Al termine del corso risulta vincitore di una borsa di studio per studiare, a partire dal settembre 2010, alla New School for Jazz and Contemporary Music di New York.

  Nel 2010 frequenta l’International Jazz Master promosso e organizzato dalla Fondazione Siena Jazz, nell’ambito del quale ha occasione di studiare con Eddie Henderson, Avishai Cohen, Ralph Alessi, Danilo Perez, Kenny Werner, Reuben Rogers, Ben Allison, Tim Berne e tanti altri.

  Nel settembre 2010 si trasferisce a New York dove frequenta, grazie ad una borsa di studio quadriennale, i corsi della New School For Jazz and Contemporary Music. Nell’arco dei cinque anni a

  New York ha l’opportunità di studiare sotto la guida di insegnanti del calibro di Reggie Workman, George Cables, Aaron Goldberg, Andrew Cyrille, Laurie Frink, Ambrose Akimounsire, Avishai Cohen, Doug Weiss. Si esibisce inoltre in diversi club e festivals di New York a fianco di musicisti come Austin Peralta, Chad Lefickofitz Brown, Alexander Claffy, Matt Chalk, Kyle Poole e Daniel Dor.

  Nel Dicembre 2014 si laurea alla New School, conseguendo un Bachelor of Fine Arts in Jazz and Contemporary Music.

  Nel Gennaio del 2015 torna a Roma per riprendere un’intensa attività concertistica in tutta Italia al fianco di musicisti del calibro di, Pietro Lussu, Daniele Tittarelli, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Fabio Zeppetella, Rosario Bonaccorso, Alessandro Lanzoni, Camilla Battaglia, Ares Tavolazzi, Mario Raja, Paolo Damiani, Mario Corvini, Domenico Sanna, Alessandro Lanzoni, Enrico Zanisi, Daniele Tittarelli, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Giovanni Guidi, Fabrizio Sferra, Massimo Morganti, Marco Valeri, Enrico Morello, Luca Bulgarelli, Cristiano Arcelli e tanti altri.

  Nel Marzo 2016 si laurea in Tromba Jazz con Paolo Damiani discutendo la tesi “Underground Jazz – Presupposti artistici, etici e politici dello sviluppo di una scena jazz indipendente nella città di Roma” e conseguendo la votazione di 110 e lode.

  Da due anni a questa parte è membro stabile della “Umbria Jazz Orchestra” che si è esibita regolarmente in ogni edizione estiva ed invernale del festival, ed ha collaborato con ospiti illustri come Lewis Nash, Ben Street, Dayna Stephens, Ingrid Jensen, Quincy Jones, John Clayton, Take Six e Paolo Fresu.

  Dal 2018 è parte dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJT) con cui si esibisce nei prestigiosi contesti del Teatro Piccolo di Milano, Teatro Romano di Fiesole di Firenze, Auditorium Parco della Musica e Casa del Jazz a Roma, Prix Italia a Capri e tanti altri.

  Porta avanti dal 2016 un quartetto a suo nome, composto da Domenico Sanna, Luca Fattorini e Matteo Bultrini, con cui pubblica il suo primo lavoro discografico nel 2019, “The Best Of All Possible Worlds” per Jando Music.

  Dal 2019 è docente di Tromba Jazz presso i corsi di triennio della Fondazione Siena Jazz.

  Dal 2019 è docente di tromba alla Saint Louis University di Roma.

  Negli ultimi anni l’attività concertistica lo porta ad esibirsi in diversi contesti internazionali. Parte in tour con il tentetto di Anat Cohen tra Italia, Austria e Svizzera. Con Paolo Damiani in Arabia Saudita (Ryadh e Gedda), Georgia (Tiblisi) e Francia (Nantes). Con Jim Porto in India (Mumbai). Con Michael Rosen in Israele (Tel Aviv). Con Martha High in Algeria (Costantina). Con Karry Luthala in Finlandia (Helsinky). Con Luca Fattorini, Francesco Geminiani a Parigi e con Ugo Alunni a Berlino. Partecipa al concorso Johnny Raducanu in Romania, vincendo il premio da 2500 euro come miglior talento.

  Nel 2020, costretto ad un lungo periodo di pausa dall’attività concertistica, da vita ad un’etichetta indipendente, “Re Mida Production”, che si occupa di registrazione audio, produzione musicale, mixing e mastering di musica originale, principalmente nel ambito jazz e hip hop. Re Mida Production collabora con l’etichetta newyorchese “La Reserve Records” con la quale uscira il primo disco nel Marzo 2022. Quest’ultimo, dal titolo “Homemade” contiene musica interamente composta da Fratini.

  Nel Dicembre 2021 Re Mida Production firma un contratto di distribuzione del proprio album “For the Love” con Believe Music Italia.

  Numerose le collaborazioni anche nell’ambito RnB, soul, hip hop. Tra queste Coez, Neffa, Tormento, Sky Zoo, Joan Thiele, Davide Shorty, Lucci, Serena Brancale, Kala and The Lost Tribe, Emanuele Triglia, Dumbo Station, Collettivo Do Your Thang, AINE, GoduGong, Nicola Guida, MidiChlorians, Danno.

  E’ direttore artistico della rassegna musicale “Kinky Session” ospitata dal centro giovani del comune di Roma “Zalib” e dall’associazione culturale “Koke’” nello storico quartiere Trastevere a Roma. La

  rassegna vede alternarsi sul palco nomi come: AINE, Davide Shorty, Lucci, Tahnee Rodriguez, Davide Savarese, Paolo Zou, Benjamin Ventura, Adriano Matchovich, Karnival Kid, Alessandro Rebesani RBSN, Johnny Marsiglia e molti altri.

  E’ direttore artistico del “Koke in Jazz”, rassegna di musica Jazz mensile presso la RomArt Factory.

  Nel 2021 e chiamato a far parte della nuova edizione dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJT) con cui si esibisce nei teatri di tutta Italia (Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz di Roma, Teatro Puccini, Umbria Jazz Teatro Morlacchi, Triennale di Milano, Teatro Sant’Andrea di Pisa, e nel prestigioso festival Rendez Vous de l’Erdre di Nantes in Francia)

  Titoli di Studio

  – Maturita classica presso il liceo “Gaio Lucilio” di Roma, 2009

  – BFA Bachelor of Fine Arts in Jazz presso la New School for Jazz and Contemporary Music, New York City, USA, 2014

  – Laurea di secondo livello in Tromba Jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma

  Seminari, Corsi, Masters

  Seminari Estivi presso la Fondazione Siena Jazz 2006/2007/2008
  Master Biennale “International Jazz Master” presso la Fondazione Siena Jazz (2009 – 2010)

  Seminari Estivi della New School for Jazz and Contemporary Music di New York a Bassano del Grappa (2009)

  Jazz Improvisation Course taught by Enrico Pieranunzi at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome (2009)

  Specialization Course with Master Guy Thouvron at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome (2009/2010)

  Meeting IASJ (International Association of Jazz School), Royal Conservatory, The Hague (2010) New School For Jazz and Contemporary Music (NYC) 2010 – 2015
  Conservatorio di Santa Cecilia, Roma 2015 – 2017

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VOCAL PERFORMING ART

• VOCAL PERFORMING ART COURSE for singers and actors – GIANNI NERI (July 24 – July 27)
  Languages: Italian, English

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  Gianni Neri Italy

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  Gianni Neri

  Gianni Neri
  interprete, compositore/autore, insegnante di canto Pop e Vocal Coach.

  Ha studiato presso la Jazz University diplomandosi in canto Jazz.
  Si diploma in composizione per musica leggera al C.E.T. di Mogol sotto la guida di Mango, Mario Lavezzi, Gianni Bella, Oscar Prudente e lo stesso Mogol.
  Ha frequentato il corso per il metodo Voicecraft con Elisa Turlà conseguendo un attestato per il 1° livello, 2° livello e Specialistico.
  Ha frequentato corsi di Vocologia Artistica con il Prof. Franco Fussi.
  Ha frequentato corsi di perfezionamento didattico dei metodi Speech Level e Vocal Power con Seth Rigs, ed Elisabeth Howard.
  Da circa trenta anni svolge l’attività di insegnante di canto e Vocal Coach dedicandosi ai giovani, ed ha fondato la Vocal Master, accademia di canto, musica, recitazione e danza dove oltre alla tecnica vocale si approfondiranno argomenti di foniatria, logopedia, dizione, recitazione e presenza scenica.
  Ha avuto collaborazioni in studio e nei live con vari artisti come il M. Pregadio, Nek, Ricchi e Poveri, Tullio De Piscopo, Mario Lavezzi, Francesco Salvi, Drupi, Mino Reitano, Ricky Gianco, Angela Melillo, Lighea, Sabina Stilo e Alex Damiani.
  E’ responsabile artistico per i live di Virginio artista vincitore di AMICI 2011
  Ha lavorato al fianco di Luciano Cannito in due produzioni live come direttore e responsabile musicale accompagnando artisti come Noemi e Diodato.
  Vince due edizioni del Sanremo autori nel 1996 e ’97.
  Ha scritto e prodotto un Musical sulla leggenda di San Valentino dal titolo “LE ROSE DI VALENTINO” del quale è anche uno dei protagonisti principali al fianco di Francesco Antimiani e Rosalia Misseri con la regia di Massimo Zannola.
  Per quello che invece concerne l’attività artistica è impegnato in varie produzioni in qualità di front man: “IL NOSTRO CANTO LIBERO“, un concerto che ripercorre la carriera del più grande autore Italiano con lo stesso Mogol presente sul palco.
  “Ci Vuole un Fiore“ Tributo a Sergio Endrigo, un Recital/Concerto che ripercorre la carriera del cantautore Istriano in versione acustica Chitarra e Fisarmonica il tutto riadattato a duetti Uomo/Donna con momenti recitati da un attore sui testi dei brani di Endrigo.
  “Canzoni e Monologhi Tributo al Califfo” concerto dedicato alla vita artistica di Franco Califano.
  Recentemente gli è stato conferito il premio Museo Michetti di Francavilla per meriti artistici.

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• VOCAL PERFORMING ART COURSE for singers and actors – DIANDRA DANIELI (July 24 – July 27)
  Languages: Italian, English

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  Diandra Danieli Italy

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  Diandra Danieli

  Diandra Danieli, cantante, insegnante e vocal coach classe 1988.
  Ha iniziato a studiare musica all’età di 6 anni con il violino classico, per poi cominciare a studiare canto all’età di 15 anni.
  A 12 anni si diploma in solfeggio e setticlavio presso il conservatorio di Fermo,
  poi nel 2014 si laurea al Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna, in “Canto Jazz e
  tecniche di improvvisazione” ed inizia successivamente ad insegnare.
  Come docente ha insegnato nelle più importanti accademie italiane, come “AIMA”, “Vocal
  master”, “Ariadimusica”, “Coro milleunavoce” e nel 2022 diventa direttore artistico dell’
  “Accademia italiana di musica e arte” di Roma.
  Nel 2017 e nel 2018 è stata chiamata ad insegnare al KJC (Kathmandu Jazz Conservatory) in
  Nepal per insegnare la musica occidentale e l’ear training.
  Nel 2020, in piena pandemia, inventa e organizza il primo campo estivo
  denominato “Dammi un la music summer camp”, dove 15 giovani artisti si incontrano con rinomati insegnanti in una settimana di lavoro intensa per imparare a scrivere canzoni, a produrre e arrangiare musica.
  Come vocal coach, scrive Jingles per la tv (quali Mezzogiorno in famiglia – Rai2, My weddings – Gold tv) e canzoni per diversi artisti (tra cui Jas&Jay).
  Nel 2019 e 2020 e dirige il coro dei bambini “milleunavoce” per la raccolta fondi di beneficenza Thelethon in diretta tv nazionale sia Rai1.
  All’inizio del 2022, con l’associazione “Demodè” realizza il progetto “Long Train Runnin”, un progetto con il patrocinio della regione Emilia Romagna che punta sulla ripartenza della musica nel mondo dopo la pandemia, portando 5 artisti da diverse parti di Italia che viaggiano in treno e suonano e cantano in giro per l’Europa.
  Come cantante e artista, si è esibita in oltre 300 concerti in tutta Europa, con la rock band “the banditi”, pop dance band “indigo light club”, nel ruolo di Julia nel musical “le rose di Valentino”, con il gruppo vocale “I love Sofia”, con cui ha vinto la trasmissione televisiva nazionale “24 mila voci”, corista di Domenica in, duetto con Tiziano Ferro nel programma “il treno dei desideri”.

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• VOCAL PERFORMING ART COURSE for singers and actors – RICCARDO LEONELLI (July 24 – July 27)
  Languages: Italian, English

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  Riccardo Leonelli Italy

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  Riccardo Leonelli

  Attore, regista, drammaturgo e sceneggiatore, insegnante, Riccardo Leonelli si è diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma. È stato direttore artistico del Terni Film Festival nel 2021 ed è vicepresidente dell’Associazione Povero Willy. Ha perfezionato i suoi studi con workshop diretti da Michael Margotta dell’Actor’s Studio di New York, Duccio Camerini, Francesca Zanni, Vito Mancusi, Jorgelina Depetris, Jurji Ferrini, Aurelio Grimaldi, Giovanni Veronesi, Marzia Ubaldi.
  Dall’inizio degli anni Duemila a oggi ha collaborato con importanti attori e registi come Michele Placido, Matteo Rovere, Luca Manfredi, Franco Branciaroli, Carlo Carlei, Isabella Leoni, Mario Missiroli e Mario Ferrero, interpretando e dirigendo numerosi spettacoli teatrali, fra cui Inferno e Purgatorio da Dante Alighieri, Non giocarti la testa col diavolo da Edgar Allan Poe, Hot-hello, Passione e potere nell’Impero, Amatores, Antonio e Cleopatra di Shakespeare, La locandiera di Goldoni, Non si sa come di Pirandello, Edipo re di Sofocle.
  Al cinema è stato il protagonista della pellicola internazionale Corpo estraneo (Foreign body) del maestro Krzysztof Zanussi, nonché co-protagonista dei film Young Europe e Outing – Fidanzati per sbaglio, diretti da Matteo Vicino. Col suo cortometraggio Taxi, ha vinto 11 premi negli Stati Uniti, tra cui Miglior Attore (Actors Award di Los Angeles, Best Actor Awards di New York, Global Monthly Competition) e Migliore Sceneggiatura (New York International Film Awards, Terni Film Festival).
  In televisione è coprotagonista delle serie di Rai Uno Non mi lasciare e La fuggitiva con Vittoria Puccini, Nero a metà 2 con Claudio Amendola, Lea – Un nuovo giorno con Anna Valle e Giorgio Pasotti, Don Matteo 12 e Un passo dal Cielo 3 con Terence Hill, Il Paradiso delle signore (prima stagione), Luisa Spagnoli con Luisa Ranieri, Baciato dal sole, Una pallottola nel cuore 1 e 2 con Gigi Proietti e Centovetrine per Canale Cinque.
  Come drammaturgo ha composto undici opere teatrali, fra cui La gabbia elastica, segnalata al Premio Ugo Betti 2016 e terza classificata al Premio Letterario Lago Gerundo 2016. Come sceneggiatore ha scritto e interpretato i cortometraggi Taxi, I cialtroni, Run ed è co-autore del lungo Linee invisibili, scritto a quattro mani con Matteo Ceccarelli.
  Dirige da anni un corso di recitazione professionale al Caos di Terni, è stato acting coach di Serena Autieri ed è docente del laboratorio “Yorick” per ragazzi presso il Teatro Clitunno di Trevi.

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COMPOSITION COURSE

• “MUSIC FOR PERIOD DRAMAS” – MARCO WERBA (July 26 – July 30)
  Languages: Italian, English

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  Marco Werba Italy

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  Marco Werba

  MARCO WERBA

  (Marc Adam Werblowsky)

  Born in Madrid (Spain) in 1963, Marco Werba has lived in Rome, Italy, since 1966. He is a versatile composer and has an extensive background in the music field, earning a Degree in Composition and Choral conducting. He also studied at the Mannes College of Music in New York attending workshops in composition, orchestration and Film music. In addition, he studied conducting at the Academie de Guerande in France.

  He was a member of the jury of the International Film Festivals in Messina and Catania, created the film music workshop “Music for Images” and the international film music competition, “Mario Nascimbene Award”.

  His first musical score in 1989, for Cristina Comencini’s film Zoo, won the prestigious Italian “Colonna Sonora” Award, when Ennio Morricone and Francis Lai, received “Colonna Sonora – Lifetime Achievement Awards”,

  Marco Werba has gone on to score a range of Historical dramas including Anita – Una Vita per Garibaldi, and, in collaboration with Academy-Award winning composer Francis Lai, Amore e Libertà, Masaniello (Love of Freedom).

  He wrote the soundtrack of Giallo, the pulp thriller by cult italian director Dario Argento, starring Adrien Brody. This score won the “Fantasy & Horror Award”, the “Fantafestival Award 2010” and the “Fantasy Horror Cine Festival Award 2011”.

  He is noted for his work as a film composer but has also written a number of classical concert pieces including Adagio for the victims of Auschwitz, Dark Symphony and Symphonic Tango.

  In 2011 Marco Werba received the “Globo d’Oro” Award (“Golden Globes” of the Foreign Press Association in Italy) for the music of the thriller Native, directed by John Real.

   

  LAVORI

  MUSICHE ORIGINALI DEI SEGUENTI FILM:

  2021 Daemon Mind – Regia di Jason Fité  

  2020 Il Delitto Mattarella – Regia di Aurelio Grimaldi

  2020 Il Gatto e la Luna – Regia di Roberto Lippolis

  2020 A Kidnap – Regia di Lee Greenhough

  2019 Pop Black Posta – Regia di Marco Pollini

   2019 L’estate senza ritorno – Regia di Besnik Bisha

  2018 Seguimi – Regia di Claudio Sestieri

  2018 Gelone, la spada e la gloria – Regia di Gianni Virgadaula

  2018 Dead on Time – Regia di Rick Mustaine

  2018 Controtempo– Regia di Aurelio Grimaldi

  2017 The Mystery of Britannic (TV Movie) – Regia di Evgeny Tomashov

  2017 Made in China Napoletano – Regia di Simone Schettino

  2018 Ballando il silenzio – Regia di Salvatore Arimatea

  2017 Calibro 10 – Decalogo Criminale – Regia di Massimo Ivan Falsetta

  2016 Farida – Regia di Mohamed Zouaoui

  2016 Fratelli di Sangue – Regia di Pietro Tamaro

  2016 Apocalypse’s Angel – Regia di Franco Nero

  2015 La Figlia del Tempo – Regia di Giovanni Visentin

  2015 Roma, la cucina svelata – Regia di Vittorio Antonacci

  2015 Smoke – Regia di Ashley Avis

  2015 Lacrime di San Lorenzo – Regia di Giampiero Caira

  2015 I Fiori Del Male – Regia di Claver Salizzato

  2014 Pro Wrestlers vs Zombies – Regia di Cody Knotts

  2014 Jack Attack – Regia di Bryan Norton e Antonio Padovan

  2014 Solitudini Pericolose – Regia di Emanuele Pecoraro

  2014 Seven Hells – Regia di Bryan Norton

  2014 Per Vendetta – Regia di Alessandro Grassi

  2014 Una Storia Barbara – Regia di Daniele Massa

  2013 Misdirection – Regia di Antonio Padovan

  2013 O sangue è quente da Bahia – Regia di Aurelio Grimaldi

  2013 Nero infinito – Regia di Giorgio Bruno

  2013 La Domenica del Signore – Regia di Gianni Virgadaula

  2012 The Inflicted – Regia di Matthan Harris

  2012 Il Pitigliani, la voce dei bambini – Regia di Alice Werblowsky

  2011 Native – Regia di John Real (Globo d’Oro per la colonna sonora)

  2011 Tape Boy – Regia di Maurizio Faila

  2011 Il profumo del cuore d’oro – Regia di Vincenzo Bocciarelli

  2010 La verità, signora mia – Regia di Renato Mariani

  2010 Braincell – Regia di Alexander Birrell

  2010 Mr. Hush – Regia di David Lee Madison

  2009 Secretum Secretorum – The Celestinian Code – Regia di Germano Di Mattia

  2009 Giallo – Regia di Dario Argento

  2009 Beast – Regia di Timo Rose

  2009 Secretum Secretorum – Regia di Germano Di Mattia

  2008 Il bel marito – Regia di Clarita Di Giovanni

  2008 Colour from the Dark – Regia di Ivan Zuccon

  2008 Fearmakers – Regia di Timo Rose

  2008 Darkness Surrounds Roberta – Regia di Giovanni Pianigiani

  2008 Focolare Domestico – Regia di Maurizio Faila

  2007 Il Proiezionista – Regia di Roberto Loiacono

  2007 Anita – Una vita per Garibaldi – Regia di Aurelio Grimaldi

  2007 Ahmed – Regia di Rick Lancaster

  2006 Amore e libertà – Masaniello – Regia di Angelo Antonucci

  2005 Calos cai Agatos – Regia di Ugo Frosi

  2004 Il Diario di un prete – Regia di Marco Cercaci

  2001 Il conte di Melissa – Regia di Maurizio Anania

  1996 Specchi – Regia di Virginia Barrett

  1995 A Dio piacendo – Regia di Filippo Altadonna

  1995 La caccia, il cacciatore, la preda – Regia di Andrea Marzari

  1994 L’Abbordaggio – Regia di Maurizio Imbriale

  1993 Salvataggio – Regia di Alberto Cavallone

  1991 Il museo degli orrori – Regia di Lucilla Franchetti

  1989 Cela s’appelle l’amour – Regia di Marccel Hanoun

  1988 Zoo – Regia di Cristina Comencini

   

  PREMI

  “Colonna Sonora Award” per “Zoo” di Cristina Comencini

  “Fantafestival Award” per “Giallo” di Dario Argento

  “Fantasy Horror Award” per “Giallo” di Dario Argento

  “Fantasy Horror Cine Festival Award” per “Giallo” di Dario Argento

  “Globo d’Oro” per “Native” di John Real

  “Cinema Click Award” per “Native” di John Real

  “Umbrialand Festival Award” per “Seguimi” di Claudio Sestieri

  “Premio Euromediterraneo” (Premio alla carriera)

  “Eccellenza del Cuore Award” (Premio alla carriera)

  “Colosseo d’Oro Award” (Premio alla carriera)

  “Asylum Award” (Premio alla carriera)

  “Premio Vincenzo Crocitti International” (Premio alla carriera)

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FLAMENCO

• BAILE FLAMENCO – CATERINA LUCIA COSTA (July 21 – July 23)
  Languages: Italian, Spanish, English

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  Caterina Lucia Costa Italy

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  Caterina Lucia Costa

  Si trasferisce a Siviglia e studia presso l’Academia de danza Manolo Marín. e successivamente con altri maestri. Ritorna in Italia e partecipa a numerosi festiv al di danza con artisti come i “cantaores” Enrique Soto, Juan Reina.Juan el Maera.Nuria Martin ,Emilio Cabello .Bailaores:Jose Ruiz,Carlos Robles, Rafael Campallo,Junco,Felipe Mato.Marc Aurelio Chitarristi: Fyty Carrillo.Manuel Santiago.

  Nel 1994 forma la compagnia “Pasion Gitana” riunendo artisti spagnoli e italiani con la quale sarà in tournée nei più prestigiosi Festival della danza in Italia. Attualmente Insegna presso lo IALS di Roma (via Fracassini n.60) – e effettua STAGE in tutta l’Italia.

  Anno 2005 per il terzo anno continua ad essere ospite della compagnia di Renato Greco in tournée in tutta Italia (Carmen e Flamencotangojazz).

  Estate 2005 Crea lo spettacolo De Granada a Nueva York (viaggio del poeta Garcia Lorca) con danza flamenco tap e jazz.

  Anno 2006 Partecipa al programma televisivo su Rai 1 “Amore” condotto da Raffaella Carrà coreografie Franco Miseria e gira la scena del flamenco nell’ ultimo film di Carlo Vanzina OLE’ Giugno 2006 artista invitata nella compagnia DAnzarte diretta da Sergio Javier in anteprima mondiale “Viva la vida Frida Khalo”

  Partecipa inoltre a diverse trasmissioni quali Uno Mattina, Alle Falde del Kilimangiaro, Tutte donne tranne me (M. Ranieri) per la RAI; per altre emittenti, Tappeto Volante (Mediaset Rete 4).

  Cinema Film Olè dei fratelli Vanzina scena del flamenco.

  Televisione Rai 1 “ballando con le stelle” coreografa e insegnante di flamenco.

  Teatro Orione di Roma spettacolo ” Flamenco es vida” Teatro Cassia di Roma “Mirando la luna” con la regia di Sergio Javier Teatro Cassia di Roma stagione 2011 “Mis ojos en tu mirada”. Nel 2015 programma televisivo produzione ENDEMOL Rai 3  con la partecipazione di Quintin Vargas, Curro Vargas, Carmen Vargas. Artista invitata nella compagnia Algeciras Flamenco . spettacolo Sin Volver La cara . debutto auditorium di Roma 2017 /18. Teatro Sociale di Amelia con il nuovo spettacolo Siluetas Flamencas ottobre 2018 nell’ambito del Ameria Festival.

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