Corsi e Insegnanti

Il Narnia Festival e Campus Internazionale di Alto Perfezionamento Artistico forniranno a tutti i partecipanti i mezzi concreti per diventare giovani professionisti dello spettacolo sotto la guida di insegnanti altamente qualificati ed internazionalmente riconosciuti.

  • PIANOFORTE – CRISTIANA PEGORARO (15 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese

    Cristiana Pegoraro Italia

    • Pianista, Didatta, Direttore Artistico Narnia Festival
      Presidente Narnia Arts Academy
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    Cristiana Pegoraro

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell'Anno per la Musica Classica "per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva". Il New York Times la definisce "un’artista del più alto calibro" in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza - Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 27 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva, Eden Editori e Da Vinci Classics. Il suo album "Astor Piazolla Tangos", uscito nel 2016, ha vinto la medaglia d'oro ai prestigiosi Global Music Awards in due categorie: best album e best instrumental. Di recente uscita il suo ultimo lavoro discografico "Gioacchino Rossini Overtures - Piano Transcriptions" con la registrazione in prima assoluta di sue inedite trascrizioni per pianoforte delle più celebri ouverture di Rossini.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol. Nel 2016 ha ricevuto il "Premio Umbria in Rosa" riservato alle donne "che operano nei campi del sapere e rappresentano esemplari modelli femminili per le capacità preofessionali e la positività di cui sono portatrici, valorizzando il proprio patrimonio di umanità, conoscenza, tolleranza e laboriosità e il premio "Donne ad alta quota" con il patrocinio della Regione Umbria e della Fondazione Marisa Bellisario, dedicato a "donne testimonial che con il loro fattivo promuovono l'immagine dell'Umbria e del nostro Paese".

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.com), medaglia del Presidente della Repubblica.

    Ulteriori informazioni sul sito cristianapegoraro.com

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  • PIANOFORTE – GILEAD MISHORY (23 – 29 Luglio)
    lingue: tedesco, inglese, francese, ebraico

    Gilead Mishory Israele

    • Hochschule für Musik Freiburg
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    Gilead Mishory

    Gilead Mishory was born in 1960 in Jerusalem and studied at the Rubin Academy. On the recommendation of Alfred Brendel he completed his studies with Gerhard Oppitz in Munich and with Hans Leygraf in Salzburg at the “Mozarteum”.

    Gilead Mishory is the first pianist to have recorded the complete piano works and chamber music with piano by Leos Janácek. Other CDs with works by Haydn, Brahms, Bartók, Debussy, his own compositions and numerous radio-recordings received instant critical acclaim. Enthusiastic reviews of the press describe him as a “magician of sound”, a “technically perfect poet of the piano” and a “pianist with a sense of sound, charm and esprit”.

    Mishory's cycle “Lider-Togbuch” after poems by Sutzkever, premièred in 1998, was his breakthrough as a composer. His affinity to literature as a source of inspiration is shown also in his “Hebrew Ballads”, with poems by Else Lasker-Schüler, “Fugitive Pieces” for piano, after the novel by Anne Michaels, the string quartet “Psalm” after Paul Celan, or ”Di Vayte Haymat Mayne”, for tenor and orchestra, after poems by Marc Chagall. His first opera, “Isaac’s Youth”, was completed in 2010. The new CD with Mishory’s own works came out in 2011 by NEOS. “To Aeneas: you. Nocturne” was composed on commission of the European Piano Contest Bremen, 2014 and is published by “Peermusic Classical”. The other four movements of the cycle followed it.

    Since 2000 Gilead Mishory is senior professor at the renowned University of Music in Freiburg as the successor of Seemann, Levin and Béroff and is leading there an excellent piano-class. He is regularly invited to give masterclasses all over the world.

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  • PIANOFORTE – GIUSEPPE DEVASTATO (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, spangonolo

    Giuseppe Devastato Italia

    • Facultad de Música y Artes Escénicas “Alfonso X el Sabio” de Madrid
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    Giuseppe Devastato

    [su_quote style="default" cite="" url="" class="cf"]…In virtù dei meriti acquisiti in qualità di pianista e compositore, intento alla divulgazione della Musica Colta nel mondo.
    Le sue esecuzioni manifestano una spiccata sensibilità e un profondo amore per la vita.
    Il suo pianismo si rifà all’imitazione della voce umana e si ispira all’arte del bel canto tramandata dalla Scuola Pianistica Napoletana…[/su_quote]

    Con questa motivazione il Senato Accademico gli ha conferito il Premio Internazionale Cartagine 2011 per i meriti umani e professionali conseguiti nella Sezione “MUSICA”.
    Giuseppe Devastato è un pianista e compositore che svolge attività concertistica in tutto il mondo; è riconosciuto dalla critica internazionale come uno dei pianisti più interessanti della sua generazione esibendosi nelle maggiori sale concerto in Asia, Usa ed Europa.
    Il suo pianismo ha come peculiarità il modo di toccare la tastiera del pianoforte cercando di imitare la voce umana rifacendosi all’arte del bel canto tramandata dalla Scuola Pianistica Napoletana.
    Per meriti artistici riguardo la rivalutazione del repertorio legato al 700 Napoletano, nell’aprile 2008 gli è stata conferita la carica di Artistic Adviser dalla Neapolitan Music Society of New York alla presenza del Governatore di New York.
    Ha inciso per Warner Chappel Music, CamOriginalSoundTracks, Classica Viva, Da Vinci Classics e registrato per emittenti televisive e radiofoniche in Europa, Usa e Asia.
    Ha debuttato al Carnegie Hall di New York nelle vesti di pianista e compositore il 30 maggio 2014, presentando in World Première una sua composizione per violino e pianoforte, dedicata alle vittime dello tsunami “Sembazuru Fantasy”, accolto con una standing ovation. Le sue composizioni comprendono musiche per pianoforte, musica da camera e sinfonica, edite da MusicaNeo e Da Vinci.
    Svolge intenta attività di docente presso le maggiori istituzioni in Asia, Usa ed Europa impartendo Masterclass sulla Scuola Napoletana con il metodo “L’Art du chant appliqué au piano” da lui coniato sulle basi del grande didatta S. Thalberg, un lavoro di ricerca di 20 anni.
    Molti dei suoi alunni hanno ricevuto molti premi in Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali, è frequentemente invitato a far parte di giurie di Concorsi Internazionali Pianistici e di Musica da Camera.
    Vince la Medaglia d’Oro al Global Music Awards 2015 di Los Angeles per la composizione “Toccata” e per l’ultimo lavoro discografico “The Pianist Composer”. Attualmente risiede a Madrid ed è docente di Pianoforte e Musica da Camera presso la Facultad de Musica y Artes Escenicas - Universidad Alfonso X El Sabio.
    Molti dei suoi alunni sono risultati vincitori di Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali tra cui il Thalberg, Cesar Franck, Compositores de España, Maria Herrero, Riga, Warsaw , Newcastle, etc.
    È direttore artistico del International Piano Competition “The Neapolitan Masters”.

    Facultad de Música y Artes Escénicas “Alfonso X el Sabio” de Madrid

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  • PIANOFORTE – PATRICK JOVELL (15 – 22 Luglio)
    lingue: svedese, inglese

    Patrick Jovell Svezia

    • pianista, docente
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    Patrick Jovell

    Il pianista svedese Patrick Jovell è nato a Helsingborg nel 1960. Ha studiato con il professor Dagny Norling a Gothenburg. Ha debuttato con l’orchestra all’età di 17 anni eseguendo il concerto di Mozart in Do Magg. KV 467. Ha continuato gli studi conseguendo il Master presso la Malmö Academy of Music sotto la guida del professor Hans Pålsson. Vincitore di numerose borse di studio dell’Università di Lund, della Crafoord Foundation, della Axson Johnson Foundation ed altre, si è perfezionato a Los Angeles presso la University of California e privatamente con il pianista Americano Garrick Ohlsson a San Francisco e a New York.

    L’interesse di Patrick Jovell nella musica di A. N. Scriabin lo ha portato ad ottenere diversi diplomi in musicologia e performance, incluso un dottorato presso la Università di Gothenburg e l’École des Hautes Études en Sciences Sociales - IRCAM a Parigi con il sostegno del governo francese, della Wallenberg Foundation e della Royal Swedish Academy of Music.

    Patrick Jovell conduce seminari, conferenze e Master Class in tutto il mondo. È stato docente ai Conservatori di Gothenburg in Svezia, e Tilburg nei Paesi Bassi. Allievi di Patrick Jovell sono risultati vincitori in concorsi nazionali ed internazionali.

    In qualità di pianista si è esibito come solista, in formazioni di musica da camera e con orchestra in piu’ di quindici paesi in Europa, Stati Uniti e Asia. I suoi video e cortometraggi sono stati distribuiti in piu’ di dieci paesi e sono stati presentati in tutto il mondo a festival cinematografici e mostre musicali quali MIDEM, POPKOMM e MUSICORA. Durante il 2002-2003 Jovel è stato il pianista classico piu’ scaricato da internet del Giappone (LISTEN – Japan). Il film “Russian Preludes” di Nguyen Fasck Brown, uscito nel 2004, è stato seguito da un’altra produzione di 30 minuti, “Scarlatti Sonatas”, filmato in Italia, Spagna e Francia durante il 2005.

    Jovell ha collaborato con grandi musicisti svedesi quali Christian Davidsson, Per Enoksson, Jan Hammar, Håkan Hardenberger, Bengt Ola Morgny, Progetto Avanti e Mats Rondin. La sua collaborazione con compositori contemporanei ha prodotto brani per pianoforte di Carl Faia, Henry Gammelgård, Kent Olofsson, un concerto per pianoforte di Aloisia Lasko e più recentemente il lavoro "Triathlon" di Michel Mare.

    Patrick Jovell è stato membro della Swedish Piano Teachers Association (EPTA-Sweden).

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.patrickjovell.se/

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  • CHITARRA CLASSICA – MASSIMO DELLE CESE (16 – 22 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Massimo Delle Cese Italia

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    Massimo Delle Cese

    Massimo Delle Cese rappresenta, ormai da anni, una figura di riferimento per la chitarra, con una
    costante attività concertistica in oltre 20 paesi, come solista, solista con orchestra e, fino al 2001, membro del “Santa Cecilia Guitar Trio”, parte del gruppo di chitarristi abitualmente invitati nei festival internazionali di tutto il mondo.

    Le sue incisioni discografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni su riviste di settore.
    Il suo CD World Recording Premiere sui "22 studi per chitarra" di Mario Gangi è stato un eccezionale successo commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di recensori, esecutori e compositori.
    Numerose le sue apparizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International, RAI Sat, Radio Vaticana, Radiotelevisora de México, Miami WBPT PBS, China TV.

    Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale "Pegaso D'Oro 2003" ed il prestigioso premio "Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica.

    È stato il primo chitarrista a varcare la soglia del prestigioso auditorium romano “Parco della Musica” dove, nel 2004 è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo, con enorme successo ed un “tutto esaurito”.

    Interessato alle interazioni tra musica ed elettronica, ha dato avvio al progetto Chitarra e nuove Tecnologie - Classical in MIDI Project, con il sostegno di Godin Guitars New Guitar Concept, proponendo la “contaminazione” dello strumento classico con i mezzi elettronici connessi alla musica. Tale possibilità, storicamente negata alle corde in nylon, consente ai chitarristi classici l’accesso in un’area dalle smisurate potenzialità, conservando le caratteristiche organologiche dello strumento tradizionale, tuttavia in grado di “dialogare” con il mondo digitale.

    Nella musica da camera è in attività con il Quartetto Bernini di Roma, l’orchestra del Conservatoro Santa Cecilia e “I Solisti Aquilani”, oltre a varie formazioni cameristiche.

    Unita all’attività concertistica, si dedica con passione alla didattica: è docente al Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma e oltre ad un Master di perfezionamento presso l’Accademia Romana della Chitarra, di cui è fondatore, tiene regolarmente master-class in tutto il mondo (Tichy Festival-
    Polonia, S.to Tirso Festival-Portogallo, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory - Turchia, Valencia Guitar Festival, Aranda Guitar Festival, Malaga-Spagna, Singapore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival-Cipro, Klagenfurt Festival, Rust Guitar Festival, Vienna Gitarre Forum-Austria, Iserlhon Guitar Symposium-Germania, Radford VA University Guitar Fest, GFA Guitar Festival, Arizona State University Festival, OCLA & LaGuitarraCalifornia Festival, Miami Guitar Festival, Sacramento Guitar Society-USA, Atene Conservatoy, Naxos Guitar Festival- Grecia, Colima Guitar Festival, Guanajuato, Celaya, Città del Mexico, Queretaro Festival, Acapulco, Guadalajara Guitar Festival, Conservatorio de Pachuca, Universidad de Durango-MX, Pechino, Shenyang Festival-CINA).

    È fondatore e direttore artistico dell’Accademia Romana della Chitarra e membro del “GuitFest” al Conservatorio Santa Cecilia.

    Massimo Delle Cese suona esclusivamente corde Savarez Cantiga su chitarre del liutaio Leonardo De Gregorio e Antonius Müller

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.massimodellecese.com

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  • CHITARRA CLASSICA, BRASILIANA, CHORO e BOSSA NOVA – GIANLUCA PERSICHETTI (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, portoghese

    Gianluca Persichetti Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica
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    Gianluca Persichetti

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona - Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze...
    Fra le partecipazioni all'estero il “Centr d'Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il "Trio Chitarristico S. Cecilia", con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” - (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD "Mutation", ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard - USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre - Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia - Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile". Insieme realizzano i CD "Esperanto" (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all'estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al "Christmas Village", con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell'Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al " II° Festival Internazionale della Chitarra" (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l'uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia - settembre 2015

    Si dedica inoltre all'attività didattica a Roma presso l' Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E' vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.accademiaromanadimusica.c...

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  • CHITARRA CLASSICA – CARLO BIANCALANA (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Carlo Biancalana Italia

    • Conservatorio U. Giordano - Foggia; Accademia Romana di Musica
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    Carlo Biancalana

    Carlo Biancalana si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Carlo Carfagna. In seguito ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Mario Gangi, Angelo Giardino, Eliot Fisk, Leo Brouwer, e Alvaro Pierri.
    Ha svolto prevalentemente attività concertistica in ambito cameristico, con diverse formazioni - duo, trio, quartetto e ottetto chitarristico, flauto e chitarra, clarinetto e chitarra, voce e chitarra tenendo concerti in Italia e all’estero. Attualmente fa parte del “Trio Chitarristico di Roma” con i maestri Fabio Renato d’Ettorre e Fernando Lepri.

    Ha partecipato a diversi festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo prestigiosi riconoscimenti prevalentemente nella formazione del duo chitarristico con il M°Stefano Mingo e come solista nel “Festival di Chitarra di Loreto”, al “Concorso Chitarristico Pasquale Taraffo di Genova”, al “Concorso di Musica Città di Stresa”, al “Concorso di Chitarra G.B.Ansaldi di Mondovì”, al “Concorso di Chitarra Città di Gaeta”, al “Concorso di Chitarra Mauro Giuliani di Bari” e al “Concorso di Chitarra Città di Parma”. Sempre con il M° Stefano Mingo nella formazione del duo chitarristico ha inciso per l’edizioni Phoenix Classics. Nel 2010 in collaborazione con i Maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini ha fondato la “ChorOrchestra” del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. È Direttore Artistico del Concorso Chitarristico Internazionale “Corrado Alba” organizzato dall’Associazione Musicabile-Onlus.

    Come didatta ha frequentato le metodologie d’insegnamento della musica Dalcroze e Orff-Schulwerk. È stato docente di Chitarra dal 1988 al 2008 presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale. Dal 2009 è docente di chitarra in conservatorio attualmente presso il Conservatorio di musica “U.Giordano” di Foggia.

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  • VIOLINO – KHULLIP JEUNG (15 – 29 Luglio)
    lingue: inglese, coreano

    Khullip Jeung Stati Uniti

    • Juilliard School, Mannes College of Music
    ×

    Khullip Jeung

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – NADEZDA TOKAREVA (15 – 29 Luglio)
    lingue: russo, inglese

    Nadezda Tokareva Russia

    • Tchaikovsky Conservatory, Moscow;
      Maimonides State Classical Academy, Moscow;
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    Nadezda Tokareva

    Russian – Slovenian violinist Nadezda Tokareva was born in 1977 in Penza, Russia into a family of musicians. After Penza musical college (class of L. Romadina) she entered the Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 1996 to study in the class of People’s Artist of the USSR, Professor Edward Grach. Nadezda became a laureate of a number of International violin competitions during her academic career: Third prize at VII International competition of violinists in Germany (Kloster – Schontal, 1997) , Grand Prix at I International competition "The Violin of the North" (Yakutsk, 1997) , First prize at II International Yampolsky Competition (Penza, 1999) , Special prize at XII International Tchaikovsky Competition (Moscow, 2002) , Special prize at the International Competition M. Long - J. Thibaud (Paris, 2002) , Second prize at the I Paganini competition (Moscow, 2003) , Winner of international festival «April spring» (North Korea, 2006). Nadezda has also participated in a number of prestigious international master classes and music festivals, including: international master courses Мonti Azzurri Аcademy (Italy, 1998) and Keshet Eilon (Israel, 1999), and international musical festivals in Оhrid, Macedonia, "Guadix Classica", Spain, international musical festivals in Tours, Nice, and Eu, France, "Stars of Planet", Yalta, Ukraine, "Kharkov`s Assambleas", Ukraine, "Daytona Winterfest", the USA, IV Gabala International Music Festival, Azerbaijan. Since March 1999 Nadezda Tokareva is the soloist-violinist of Moscow State Academy Philharmonic Society where she worked until emigration to Slovenia in 2011. She has performed in the principal Moscow concert halls, including the Great and Small Halls of the Moscow Conservatory, the Tchaikovsky Hall, and the Svetlanov and Chamber Halls of the International House of Music. Her concert schedule includes venues in more than 30 countries including Russia, the United States, several countries of Western and Eastern Europe, Israel, Turkey, China and Japan. The artist performed with Russian and foreign symphonic and chamber orchestras, such as: Russian State Symphony orchestra, Symphonic orchestra of the Moscow State Academic Philharmonic society, State Symphony orchestra of Cinematography, Moscow Symphony Orchestra " Russian Philharmonic", Moscow State Radio Symphony orchestra, Symphony orchestra “Classica” St.Peterburg, State Symphony orchestra of republic Tatarstan Kazan, National Symphony orchestra of Ukraine Kiev, State Symphony orchestra of Polish Radio Warsaw, Vietnam National orchestra Hanoi, Georgian State Symphony orchestra etc. She has toured twice as soloist and concertmaster with the Moscow State Radio Symphony orchestra in the United States in 2004 and 2010. A good deal of her concert activity revolves around the Russian State Concert Company “Commonwealth”, with which Nadezda Tokareva has collaborated closely for more then 10 years. During Russia’s Culture Days, she has presented and still presents on the art of the Russian violin and constantly receives high consideration from music critics as well as the enthusiastic delight of her concert audiences. Since 2002 Nadezda Tokareva is an associate professor of the Tchaikovsky Moscow State conservatory. Her pedagogical life is very active: In March, 2004 she was a member of the jury in IV Open Competition named after N. Sabitov in Ufa. In August, 2004 she was invited to teach in XII Summer school "New Names" UNESCO (Suzdal, Russia). In May 2008 – she served as a member of the jury at the I International Competition «Where the Art Takes Birth», Russia, Krasnodar. In December 2006 – teacher of Mobile Academy of Arts (international project of the Russian Fund of culture, Russia, Ekaterinburg.) From 2006 to 2009 – she has been a professor of Kurashiki Sakyo University, Japan. Since 2011 - she has been an associate professor of the Maimonides State Classical Academy, Moscow. Some of her students became laureates of the international competitions. Since 2011, Nadezda Tokareva is living in Slovenia.

    More information on nadezda-tokareva artists-classic.com

    Ulteriori informazioni sul sito artists classic / nadezda tokareva

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  • VIOLINO – JOSEPH GOLD (15 – 29 Luglio)
    lingua: inglese

    Joseph Gold Stati Uniti

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    Joseph Gold

    When San Francisco Chronicle Columnist Herb Caen described Joseph Gold as a "giant on earth," he was referring to that 'something extra' which he carries into every violin performance. Little wonder, then, that critics so often choose terms such as 'fearless virtuosity,' 'dynamic personality,' and 'colossal' and then go on to discuss the 'marvelously rich tone' which 'brings the audience to heights of enjoyment.'

    Joseph Gold grew up in Southern California, the son of Russian emigre parents. He began his violin studies at the age of eight. A graduate of the University of Southern California, he had the privilege of being coached by the great Jascha Heifetz.

    All-Around Musician & Proponent of the Romantic Revival
    Mr. Gold, who makes his home in San Francisco, is an enthusiastic proponent of the "romantic revival" of Nineteenth Century violin music. He is an ardent author and lecturer on his two favorite virtuoso composer-performers, Paganini and Sarasate. Mr. Gold's numerous publications include his book, Paganini's Art of Violin Playing, as well as many transcriptions and original compositions. Mr. Gold's in-depth research into the life and work of Pablo de Sarasate has lead to the discovery of unpublished manuscripts.

    Although steeped in the tradition of the Romantic style, Joseph Gold's programs are not restricted to the Nineteenth Century. He is an all-around musician who has premiered and championed many Twentieth Century compositions while maintaining a Baroque repertoire as large as many Baroque specialists.
    Joseph Gold's warm personality and perfectly timed humor make him a popular guest artist on University campuses. He is eminently qualified as an "Artist in Residence" and holds a Master's Degree as well as three teaching credentials.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.josephgold.com

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  • VIOLINO – ALBERTO MINA (15 – 22 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Alberto Mina Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
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    Alberto Mina

    Alberto Mina ha studiato violino a Roma dove si è diplomato al Conservatorio Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida di Yvonne Ekman.

    Dopo aver conseguito il perfezionamento con Pavel Vernikov ha vinto il concorso per l’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui fa tuttora parte come prima parte solista nel ruolo di Spalla dei secondi violini.

    Dal 1990 ha partecipato a tutte le tournée e le incisioni discografiche dell’ente che lo hanno portato a collaborare con grandi direttori come Giulini, Sawallisch, Temirnakov, Chung, Gergiev, Maazel, Pretre, Gatti, Pappano, e suonare in tutto il mondo in sale come Vienna (Musikverein), Berlino (Philarmonie) , Londra (Albert Hall) , Tokyo (Suntory hall).

    Con i Solisti dell’Accademia ha partecipato più volte alla stagione da Camera dell’Ente esibendosi con solisti d’eccezione come M. W. Chung al pianoforte (Quintetto di Brahms op. 34), L. Kavakos (Ottetto di Mendelssohn), Martha Argherich e Antonio Pappano (Carnevale degli animali di Saint Saens di cui è in uscita un CD per Warner Classic). Ha inoltre inciso l’offerta musicale di Bach con il pianista Ramin Bharami per la Decca e partecipato a un progetto su musiche di Hermann e Prokofieff con il Clarinettista A. Carbonare in un concerto in diretta per la stagione di radio tre presso la Cappella Paolina del Quirinale.

    È Primo Violino solista dell’Orchestra della Cappella Ludovicea con la quale si esibisce regolarmente con un repertorio di musica Barocca nei concerti organizzati dall’Accademia di Francia presso la Santa Sede (Trinità dei monti e San Luigi dei francesi).

    Ha seguito come tutor la juniorchestra presso il Parco della Musica a Roma e tenuti corsi di violino a Norcia.

    Suona su un violino M. Capicchioni del 1950.

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  • VIOLINO – JISUN KANG (15 – 29 Luglio)
    lingue: inglese, coreano

    Jisun Kang Italia

    • Mannes College of Music
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    Jisun Kang

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor's degree at the Seoul National University, and earned her master's degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

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  • VIOLINO – ALESSANDRO ASCIOLLA (16 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Alessandro Asciolla Italia

    • Conservatorio L. Refice, Frosinone
    ×

    Alessandro Asciolla

    Proviene da una nota famiglia di musicisti.

    Si è diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma.

    Svolge intensa attività solistica e cameristica con svariate formazioni: duo, trio, quartetto d’archi, quintetto ecc, con le quali tiene concerti in importanti associazioni concertistiche italiane ed estere.

    Ha fatto parte inoltre di vari complessi strumentali con programmi che spaziano dal repertorio classico a quello contemporaneo eseguendo anche alcune prime esecuzioni assolute, si citano tra gli altri: la “Camerata Strumentale Romana” con la quale ha effettuato numerose registrazioni televisive, “International Chamber Ensemble”.

    Ha stretto numerose collaborazioni con l’Orchestra della Rai di Roma e con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.

    Ha tenuto corsi di Biennio di II livello per prassi esecutiva, repertorio solistico e orchestrale.
    Già docente presso i Conservatori di Campobasso, Latina, Reggio Calabria, Cagliari, Cosenza, Avellino per la cattedra di Violino, attualmente è titolare della stessa presso il Conservatorio di Frosinone.

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  • VIOLINO – CARLO MARIA PARAZZOLI (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Carlo Maria Parazzoli Italia

    • Concertmaster / Spalla - Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
    ×

    Carlo Maria Parazzoli

    Carlo Maria Parazzoli è Primo violino solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

    Dal 1990 al 1996 è stato Primo violino del Quartetto “Guido Chigi”, gruppo ufficiale dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato come solista con alcune orchestre italiane quali: Angelicum e Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo.

    Ha collaborato come violino di spalla con le orchestre dei Pomeriggi Musicali e l’Orchestra della Rai di Milano, Haydn di Bolzano, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale di Firenze, Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala.

    Nel 2006 ha eseguito il Doppio Concerto di Brahms con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia diretta da Kent Nagano; nel 2012 ha preso parte all’esecuzione del Quintetto “La trota” di Schubert, ai Concerti per pianoforte di Bach con Alexandre Tharaud alla tastiera e al Quintetto op. 44 di Schumann con Martha Argerich al pianoforte.

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  • VIOLINO – PAOLO PIOMBONI (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Paolo Piomboni Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia;
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    Paolo Piomboni

    Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica

    fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

    Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’ Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione

    dell’ ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

    Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’ esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

    Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

    Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

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  • VIOLINO e QUARTETTO – ALDO CAMPAGNARI (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, francese

    Aldo Campagnari Italia

    • Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano
      Conservatorio S. Giacomantonio, Cosenza
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    Aldo Campagnari

    Aldo Campagnari si è diplomato in violino sotto la guida di Pierantonio Cazzulani e Armando Burattin.
    Dopo essere stato primo violino di spalla nell'Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione di R.Muti, C.M.Giulini, G.G.Rath, G.Sinopoli, ha collaborato con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano seguendo al contempo le lezioni di Massimo Quarta a Bologna e presso il Conservatorio Superiore di Musica di Lugano.

    Dal 1997 è membro del Quartetto Prometeo con il quale ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali (Primo premio assoluto a Praga, Bordeaux, ARD Monaco) e viene chiamato ad esibirsi dalle più prestigiose società concertistiche internazionali, collaborando con artisti come Mario Brunello, Alexander Lonquich, Veronika Hagen, Reiner Schmidt, Michele Campanella, Antony Pay, Enrico Pace, David Geringas, J.G.Queiras. Ha effettuato registrazioni per Rai Radio 3, ARD (Monaco e Saarbrueken), ORF (Austria), Radio Ceca, BBC (Belfast).

    Ha inciso l'integrale dei quartetti per archi di R. Schumann per la rivista Amadeus, l'integrale dei quartetti per archi di S.Sciarrino per Kayros e di H. Wolf e K. Szimanowsky per Sony e Brilliant.
    Per ECM ha inciso Reinventions con la musica di S.Scodanibbio.
    Nel 2006 ha fondato il Quartetto Prometeo Festival ed ha diretto dal 2006 al 2009 il festival di musica contemporanea ContemporaneaMente a Lodi.

    È violinista di Alter Ego (Roma) quintetto con cui sperimenta la musica di oggi, collaborando con i maggiori compositori del nostro tempo.

    Ha insegnato quartetto all'Orlando Festival in Olanda, alla Pacific University della California e presso il Conservatorio di Trento e violino presso il Conservatorio di Bari e di Pavia.
    Insegna quartetto d'archi presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e violino presso il Conservatorio di Cosenza.

    Ulteriori informazioni sul sito http://quartettoprometeo.com/

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  • VIOLA – LUCA SANZÒ (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    Luca Sanzò Italia

    • Conservatorio Santa Cecilia
    ×

    Luca Sanzò

    Luca Sanzò è allievo di Bruno Giuranna, la sua attività concertistica lo ha portato a suonare nelle maggiori sale del mondo, come solista ed in collaborazione con i migliori musicisti. Collabora stabilmente con importanti gruppi specializzati nella musica del novecento come il Parco della Musica Contemporanea Ensemble ed il gruppo FREON. E’ membro fondatore del Quartetto Michelangelo, con il quale effettua concerti in Europa e nelle Americhe. Ha collaborato, inoltre, in qualità di prima viola solista, con svariate orchestre liriche, sinfoniche e da camera, fra cui quella del Teatro dell’Opera di Roma, del Teatro Lirico di Cagliari e Concerto Italiano, gruppo con il quale ha approfondito, con i migliori strumentisti del settore, le sue conoscenze volte ad una esecuzione filologicamente consapevole della musica barocca, attraverso l’utilizzo di strumenti originali. Ha pubblicato, per Ricordi, una revisione dei 41 Capricci di Campagnoli per viola sola ed è docente di viola presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma. E’ molto attento alla produzione e alla diffusione della nuova musica, della quale è un apprezzato esecutore, molti compositori italiani lo hanno eletto dedicatario ed interprete di riferimento dei propri lavori. Ha inciso, fra l’altro, VIOLASOLA di Goffredo Petrassi. Nel 2004 ha debuttato alla Staatsoper di Stuttgart presso il Forum Neues Musiktheater, in qualità di viola solista, per l'opera 'Last Desire' di Lucia Ronchetti. Ha al suo attivo la partecipazione in recital ad importanti festival di musica elettroaucustica come quello di Bourges (Francia) nel 2006, l’EMUFEST di Roma nel 2008 e nel 2010, il MUSICACOUSTICA FESTIVAL di Pechino nel 2009, il MONACO ELECTROACUSTIQUE nel 2011. Ha inciso per Nuova Era, Bottega Discantica, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos e Naxos. Suona una viola Igino Sderci del 1956 e la viola Pietro Gaggini 1977 appartenuta a Luciano Vicari.

    Ulteriori informazioni sul sito lucasanzo.com

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  • VIOLA/MUSICA D’INSIEME JUNIOR – ALEXIA DELGIUDICE BIGARI (23 – 29 Luglio)
    lingua: inglese

    Alexia DelGiudice Bigari Stati Uniti

    • The Juilliard School
    ×

    Alexia DelGiudice Bigari

    Born in Rome, Italy, Alexia DelGiudice Bigari began playing viola at the age of 9. She recently received her bachelor of Music from the Juilliard School as a viola student of Misha Amory and Heidi Castleman. In the fall of 2016, Alexia will be attending Northwestern University for her Masters Degree in viola performance under the tutelage of renowned violist, Helen Callus.

    Alexia attended the Orford Music Festival in Canada in 2015 / 2016 under the tutelage of Yutta Putthammer. She also attended the Meadowmount School of Music, which she received a full merit scholarship.

    In 2012, Alexia had the honor of being featured on a live broadcast of National Public Radio’s “From the Top,” where she played Bloch’s Suite Hebraic with pianist Christopher O’Riley, and she was given the Jack Kent Cooke Young Artist Award. She has also received the 2011 Virtu Foundation Award, where she was granted an 1890 Vuillaume Viola from Paris, which she is proud to be playing.

    Alexia’s awards include Mary Foulger Scholar, the New York Viola Society award, 1st place in the Young Promise Awards International Competition; a semi-finalist in the American String Teachers Association competition, a finalist in the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston competition, and a finalist in the New England String Ensemble competition. Alexia has also been a finalist in the Rhode Island Philharmonic competition.

    Her past teachers include, Patricia McCarty; David Rubinstein; Mai Motobuchi, violist of the Borromeo String Quartet; and Katherine Almquist. Alexia resides in New York City.

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  • VIOLONCELLO – ROBERTO BOARINI (16 – 22 Luglio)
    lingue: Italiano, inglese

    Roberto Boarini Italia

    • Liceo Musicale "Farnesina"
    ×

    Roberto Boarini

    Roberto Boarini si è diplomato in Violoncello, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, Direzione d'Orchestra e Didattica della Musica.

    Interessato alla Musica a 360 gradi, ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento per il suo strumento (M. Flaksman, K. Georgian, T. Campagnaro e altri) e ha inoltre seguito diversi masterclass di musica antica e violoncello barocco.

    Tiene concerti in Italia e all'estero collaborando, anche in qualità di primo violoncello, con diverse importanti Orchestre e svolge attività cameristica in duo violoncello - pianoforte, in trio, quartetto d'archi e quartetto col flauto e in ensemble più ampi.

    Ha dedicato particolare attenzione alla composizione di Musica per l'immagine (firmando numerose colonne sonore e collaborando con il Centro Sperimentale di Cinematografia) e alla Musica per il Teatro (collaborando dal 2006 al 2011 con Ascanio Celestini sia in veste di violoncellista che di arrangiatore/compositore).

    Da sempre interessato alla Musica Corale, da vent'anni svolge attività di Direttore di Coro dirigendo diverse formazioni italiane.

    È Docente di Violoncello presso il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma.

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  • VIOLONCELLO – DIEGO ROMANO (23 – 29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Diego Romano Italia

    • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
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    Diego Romano

    Diego Romano è il Secondo Violoncello con obbligo del Primo dell’ Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

    Nato a Napoli nel 1976, si diploma sotto la guida di S. Altobelli con il massimo dei voti presso il Conservatorio San Pietro a Majella nel 1997; nello stesso anno gli viene conferito il Premio Sebetia-Ter quale “sicura promessa del violoncello italiano”.
    Si perfeziona successivamente con F. M. Ormezowsky, M. Drobinsky, M. Maisky, all’ Accademia Chigiana ottenendo le Borse di Studio e il Diploma di Merito nel 1995 e 1996. Dal 1996 al 1998 è il Primo Violoncello Solista dell’Orchestra Giovanile Italiana, con sede alla Scuola di Musica di Fiesole, dove segue i corsi di Violoncello e Musica da Camera con A. Baldovino, A. Nannoni, P. Farulli, A. Faja, Trio di Trieste e M. Skampa, diplomandosi con il massimo dei voti lode e menzione d’ onore nel 1998.
    Nello stesso anno entra a far parte della Konzertklasse di Thomas Demenga presso la Musikakademie di Basel(CH), conseguendo il Solistendiplom con il massimo dei voti e la lode nel 2001. In quest’ occasione si esibisce con l’Orchestra della Radio di Basel diretta da J. Henneberger nel Concerto op 104 in si min. per Violoncello ed Orchestra di A. Dvorak. Per questo progetto la Provincia di Napoli gli assegna una Borsa di Studio per studenti all’estero particolarmente meritevoli.
    Nel 2000 viene scelto da C. Abbado come Primo Violoncello Solista della Gustav Mahler Jugendorchester, ruolo che ricopre per i successivi due anni; ha così la possibilità di perfezionarsi con G. Rivinius, W. Boettcher, W. Schultz.
    Nel 2001 risulta vincitore della Borsa di studio Emma Contestabile dell’Accademia Chigiana nella classe di M. Brunello e continua a perfezionarsi con il Maestro per due anni all’Accademia Romanini di Brescia.
    È vincitore nei seguenti Concorsi: Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ruolo di Terzo Violoncello con obbligo del Primo nel 2001 e Ruolo di Secondo Violoncello-Concertino con obbligo del Primo nel 2007), Città di Aversa, Estate Internazionale di Portogruaro, Città di Pozzuoli, Città di Modena, Città di Napoli, Città di Vittorio Veneto.
    Ha collaborato come Primo Violoncello Solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, e collabora attualmente come Primo Violoncello Solista con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino e l’Orchestra del Festival di Stresa.
    Ha suonato sotto la direzione dei più grandi musicisti del panorama internazionale quali S. Ozawa, P. Boulez, M. W. Chung, K. Masur, G. Pretre, A. Pappano, R. Muti, G. Sinopoli, W. Sawallisch…
    Molto attivo anche come camerista, è membro fondatore del Sestetto Stradivari e ha collaborato con artisti quali Lang Lang, F. Ajo, M. Brunello, A. Pappano, M. Quarta, G. Carmignola, L. Defusco, M. Grisanti, F. Bartolomee, K. Blacher.
    Suona un Violoncello di Erminio Montefiori, Genova 1860.

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  • VIOLONCELLO – MARIT SJÖDIN (15 – 29 Luglio)
    lingue: inglese, tedesco, francese, svedese

    Marit Sjödin Svezia

    • Gothenburg University
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    Marit Sjödin

    Marit Sjödin si dedica con grande passione alla musica da camera, eseguendo nel corso degli anni numerosi concerti e tour con una varietà di formazioni.

    Nata a Uppsala, dove ha iniziato la sua formazione musicale, Marit ha ottenuto un Master of Fine Arts in musica presso l'Università di Göteborg. In seguito, ha intrapreso tre anni di specializzazione a Parigi, ottenendo i più alti riconoscimenti in violoncello solista e musica da camera.
    Nel 2004 è stata artista in residenza presso il Banff Centre for the Arts del Canada.

    Oltre ai paesi scandinavi, Marit ha suonato in Francia, Germania, Belgio, Estonia, Portogallo e Canada. Ha lavorato con molte delle orchestre professionali della Svezia, come la Göteborg e Malmö Opera Orchestra, Malmö e Helsingborg Symphony Orchestra e The Swedish Chamber Orchestra.

    Suona regolarmente per Festival e associazioni di musica da camera. La sua musicalità ad ampio raggio le ha ricuonosciuto un grande successo in numerose collaborazioni con musicisti jazz, attori e ballerini, dove nell’ambito di diversi spettacoli ha esplorato improvvisazione e recitazione.

    Ha una particolare passione per le compositrici femminili di tutti i tempi ed ha spesso interpretato il loro repertorio in concerti di musica da camera, con ensemble quali Nordic Art Trio, Trio Netzel e Duo Tempra, tre gruppi che propongono regolarmente nuovi programmi di musica e spettacoli.

    Marit è insegnante di violoncello certificata dalla European Suzuki Association e si è laureata come insegnante di violoncello presso l’Università di Göteborg.

    Ha molti anni di esperienza nell'insegnamento a vari livelli, dai principianti agli studenti più avanzati e per tutte le età, dai 6 anni agli adulti.

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  • CONTRABBASSO – ANTONIO SCIANCALEPORE (13 – 20 Luglio e 27-29 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Antonio Sciancalepore Italia

    • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
    ×

    Antonio Sciancalepore

    Si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti con il M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria e si è perfezionato con Franco Petracchi all'Accademia Walter Stauffer di Cremona e con Gary Karr.

    Ha vinto audizioni e concorsi nelle più importanti orchestre italiane, fra cui l'Arena di Verona ('84), La Fenice di Venezia ('86), la RAI di Roma ('86, presso la quale ha lavorato stabilmente fino al ’96), il Teatro Regio di Torino ('89). Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista nell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che attualmente ricopre.

    E' socio fondatore del quartetto di contrabbassi “The Bass Gang”, con cui ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Portogallo, più volte in Giappone, in Corea e, recentemente, in Germania con i Berliner Symphoniker. Il quartetto ha all'attivo l'incisione di quattro CD e DVD.

    Antonio Sciancalepore ha collaborato come Primo Contrabbasso con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano.

    Attualmente collabora con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa.

    Ha svolto attività didattica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma come docente di contrabbasso e del corso di prassi esecutiva orchestrale ed è regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento in vari conservatori e in importanti istituzioni in Italia e all'estero.

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  • FLAUTO – VALERIO FASOLI (23 – 29 Luglio)
    lingua: italiano, inglese, tedesco

    Valerio Fasoli Germania

    • Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart
    ×

    Valerio Fasoli

    Nato a Padova, Valerio Fasoli ha studiato flauto dapprima presso il Conservatorio di Padova con Clementine Hoogendoorn Scimone, quindi con presso l´Accademia Italiana del Flauto in Roma con Raymond Guiot, poi con Janos Balint e infine presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen con Arife Gulsen Tatu, e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet, Peter- Lukas Graf, Jean-Claude Gerard, Karl- Heinz Zoeller, Rien de Reede, Marzio Conti, Ramson Wilson.
    Ha iniziato giovanissimo la sua collaborazione con "I Solisti Veneti di Claudio Scimone", dove ha potuto esibirsi da solista e lavorare con solisti quali Salvatore Accardo, Evgeny Kissin e Sir James Galway.

    Nel 1997 ha iniziato a collaborare anche come primo flauto con l'Orchestra Sinfonica di Savona, presidente Carlo Maria Giulini, direttore Filippo Maria Bressan.
    Nel 1997/1998 ha ricevuto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali per flauto e musica da camera.

    Nel 2001 é entrato a far parte dell'Ensemble PolyphonieT, direttore Manfred Schreier, con il quale ha studiato anche direzione d´orchestra, e ha iniziato una intensa attività come solista e musicista da camera, collaborando anche con la Internationale Bach Akademie di Stoccarda.

    Contemporaneamente ha cominciato una intensa attivitá di musica contemporanea eseguendo opere di compositori come Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Hans Zender, Sukhi Kang. Molto interessato a sostenere giovani compositori, per le sue performance sono composte almeno 5 nuove opere ogni anno.
    Giá docente di flauto presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germania), è regolarmente invitato per workshop e masterclass nelle università di tutto il mondo, come La Seoul National University, l'Istituto Universitario Nacional de l' Arte di Buenos Aires, e in rassegne di musica contemporanea come il Daegu International Contemporary Music Festival.

    Nel 2015 ha ricevuto eccezionali critiche, tra le altre dalla rivista tedesca “das Orchester”, il suo CD “Kammermusik für Querflöte und Violine” registrato con la violinista Katharina von Harten per la casa discografica Thorofon Germany (Gruppo Naxos), con le premiere di opere di Boismortier, Takacs e Genzmer.

    Nel 2010 ha fondato l'Accademia di Musica di Taggia, di cui è direttore artistico.
    Nel 2012 ha istituito l'orchestra da camera "EnsembleSolisten" a Stoccarda (Germania), della quale é direttore musicale, e con la quale ha ottenuto un fantastico successo di critica già al primo concerto.
    Dal 2014 é docente di flauto presso la Narnia Arts Academy, Narni, Italia.
    Nel 2015 ha fondato l´Istituto Pasquale Anfossi per lo studio, l´edizione e l´esecuzione delle opere del compositore del ´700.
    Nel 2016 è diventato presidente della Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart(Germania).

    Ulteriori informazioni sul sito valeriofasoli.de.rs

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  • FLAUTO – CALOGERO GIALLANZA (23 – 29 Luglio)
    lingua: italiano, inglese

    Calogero Giallanza Italia

    • Accademia Romana di Musica
    ×

    Calogero Giallanza

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988)  presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma. Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il Mondo, i suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001,  Festival Palermo di Scena 97/ 2000,  Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001,  Auditorium "Lisinski" Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix - Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07,  Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV  e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e  Festival Costantine 2015 (Algeria).

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD "Mediterranea" (prodotto e distribuito da: Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il "Duo Nesos".  Nel 2001 incide il CD "Thalassa" in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone , prodotto da "Ostinati musica" e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come I° flauto solista, prodotto dall’etichetta : eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per "Lisbona Expo 1998". Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente  trasmesse da  Radio - Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore  della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    È il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo "Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale "Schegge d'Autore", del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell'Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario "Favola del Vento e del Mare" di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009,  sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale”Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    Ulteriori informazioni sul sito http://www.calogerogiallanza.net/

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  • CLARINETTO e MUSICA DA CAMERA CON CLARINETTO – ANDREA MASSIMO GRASSI (15 – 22 Luglio)
    lingua: italiano, inglese, spagnolo

    Andrea Massimo Grassi Italia

    • Accademia Teatro alla Scala
    ×

    Andrea Massimo Grassi

    Andrea Massimo Grassi è nato a Milano ove si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio ‘G. Verdi’ sotto la guida di Primo Borali, perfezionandosi in seguito con Vittorio Luna e Antony Pay, e per la musica da camera con Masha Yanouchewsky, Maureen Jones e Dario De Rosa. Ha completato i suoi studi laureandosi cum laude in Lettere moderne e conseguendo il Dottorato di ricerca in Filologia musicale presso la Facoltà di musicologia dell’Università di Cremona. Nel 1995 ha ottenuto il prestigioso Diploma d’Onore dell’Accademia Musicale Chigiana.

    Come musicista si dedica prevalentemente alla musica da camera: si è esibito in tutta Italia e all’estero in USA, Russia, Germania, Regno Unito, Spagna, Francia, Portogallo e Serbia, suonando per istituzioni quali l’University of Chicago, il Gnessins College di Mosca, la Musikhochschule di Mannheim, la Minnesota State University, l’Université de Rouen, il Teatro alla Scala, la RAI, il CIDIM, il festival lusitano ‘Sete sòis Sete Luas’, la National Serbian Clarinet Association ecc. e collaborando con artisti quali Michael Flaksman, Susanne Rabenschlag, Yulia Berinskaya, Gernot Süssmuth, Vladimir Mendelssohn, Erich Krüger, Frieder Berthold, Masha Yanouchewsky, Alain Meunier.

    Ha tenuto seminari-concerto e master class in USA (University of Chicago, Minnesota State University, Southeast Missouri State University, Northeastern Illinois University), Regno Unito (University of Leeds), Russia (Gnessins College di Mosca), Serbia, e presso numerosi Conservatori e Università italiani (Conservatori di Milano, Monopoli, Cesena, Trento, Bologna, Bolzano, Avellino, Rovigo, Vicenza, Piacenza, Aosta e le Università degli Studi di Milano, Pavia-Cremona, Catania, Salerno, Padova, Chieti, Bologna).

    Ha pubblicato, tra l’altro, il libro Fräulein Klarinette. La genesi e il testo delle opere per clarinetto di J. Brahms (ETS, Pisa) e l’edizione Urtext del Quintetto per clarinetto e archi di Brahms (Henle Verlag, München).

    Nel 2016 è stato nominato membro del Consiglio della National Serbian Clarinet Association. Come naturale completamento dell’attività musicale e di ricerca, si occupa di formazione e insegnamento nell’ambito della musica e dello spettacolo presso l’Accademia Teatro alla Scala.

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  • CLARINETTO – PER JOHANSSON (15 – 29 Luglio)
    lingua: inglese, tedesco, svedese

    Per Johansson Svezia

    • Helsingborg Symphony Orchestra
    ×

    Per Johansson

    Per Johansson, clarinettista svedese.

    Dopo aver studiato con Sölve Kingstedt presso la Royal Academy of Music di Stoccolma, si è perfezionato per tre anni con il leggendario maestro Hans Deinzer presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Nel corso degli anni Per ha studiato anche con prominenti clarinettisti come Michel Lethiec, Antony Pay, Giora Feidman, Kjell Inge Stevensson, Karl Leister e Yehuda Gilad. Per è stato clarinettista solista dell'Orchestra Sinfonica di Helsingborg per 20 anni.

    Oltre a concerti, tournée internazionali e registrazioni di CD, si è anche dedicato alla musica da camera. Ha suonato in numerosi ensemble, tra cui il quintetto di fiati Polluce e il duo di musica elettronica Essens:1. Quest'ultimo è un duo con il violinista Ian PeastonTop in cui attraversano tutti i generi possibili ed esplorano nuovi mondi sonori di violino elettronico, clarinetto elettronico amplificato e due computer. Essens:1 ha avuto diverse opere scritte appositamente per loro e in un periodo di cinque anni si sono esibiti in oltre 200 concerti.

    Per Johansson ha eseguito varie volte il concerto per clarinetto di bassetto di Mozart con l'Helsingborg Symphony Orchestra e il Duo Concertino di Richard Strauss con l'orchestra da camera svedese Musica Vitae.

    Ha suonato come solista con la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma, Swedish Radio Symphony Orchestra, Danish Radio Orchestra e Orchestra Sinfonica di Malmö. Per ha tenuto concerti in Svezia, Norvegia, Finlandia, Regno Unito, USA, Olanda, Germania, Austria, Italia e Brasile.

    Uno dei progetti più recenti è la ricerca di possibili miglioramenti nel clarinetto. È l'inventore e produttore di un nuovo tipo di barile per clarinetto con il marchio AIDONI. Il famoso clarinettista Martin Fröst è un prezioso co-creatore in questo entusiasmante progetto che si sta diffondendo nel mondo del clarinetto.

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • ANDREA DELGIUDICE (11 – 30 Luglio)
    lingue: inglese, italiano

    Andrea DelGiudice Stati Uniti

    • Insegnante/Direttrice programma vocale
    ×

    Andrea DelGiudice

    "Una voce di potenza e di bellezza incredibile"Newcastle Journal, Inghilterra.

    Andrea Del Giudice vanta una notevole carriera in Europa e negli Stati Uniti come soprano di livello internazionale. Si esibisce regolarmente nei seguenti teatri: Scottish National Opera, Munich State Opera, Liege Opera, Opera Bonn, Edmonton Opera, Austin Lyric Opera, Dicapo Opera Theatre e Arizona Opera. I suoi ruoli includono le eroine di Puccini e Verdi al fianco ad artisti come Placido Domingo, Johan Botha, Sherill Milnes, Alexei Steblianko e Nicola Martinucci.

    Andrea ha debuttato come solista al Jordan Hall di Boston con alcuni dei più importanti strumentisti di Boston. Altri progetti includono le Quattro Ultime Canzoni di Richard Strauss con l’Orchestra Sinfonica di Brockton, che e’ andato in onda su WGBH "Morning Classics ", ed altre opere originali tra cui Shema del compositore Simon Sargon.

    Ha registrato le colonne sonore di oltre 200 film importanti e film d’animazione a Roma con Walt Disney/Buena Vista, RAI e Sundance Films.

    Attualmente è Direttore Artistico in carica dello sviluppo degli artisti in residenza al Dicapo Opera Theatre di New York City, Consulente Artistico e insegnante di canto al Narnia International Vocal Arts Academy a Narni, Italia, ed è anche insegnante di canto al Neighborhood Playhouse Theater a New York City. Inoltre impartisce lezioni private di canto a New York e a Boston.

    Dal 2009 a 2013 e’ stata Consulente Artistico e insegnante di canto al Tuscia Opera Festival a Viterbo, Italia. Ha fondato e seguito come Direttore Artistico la Operatunity Outreach a Boston, sviluppando un programma di formazione musicale per i bambini bisognosi e musicalmente inclinati. Operatunity ha svolto la sua attività in circa 20 città diverse producendo opere, integrando bambini e cantanti lirici professionisti.

    È membro dell’Associazione Nazionale degli Insegnanti di Canto, nonché pianista esperta. Parla correntemente l'italiano.

    Ulteriori informazioni su Youtube - Andrea Delgiudice soprano

    Ulteriori informazioni sul sito andreadelgiudice.com

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • TIMOTHY LEON (11 – 30 Luglio)
    lingue: inglese, italiano

    Timothy Leon Stati Uniti

    • Insegnante / Assistente Direttore
    ×

    Timothy Leon

    Timothy León si è esibito con la Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Opera, Los Angeles Master Chorale, Pacific Chorale, Pacific Repertory Opera, Golden State Pops Orchestra, Nevada Opera Theater, e in Europa con Opera Toscana, New Operafestival di Roma e al Tuscia Operafestival.

    Timothy León e’ un artista eclettico, altrettanto abile come tenore lirico, direttore d'orchestra e pianista. Si è specializzato nel repertorio italiano cantando ruoli principali in opere quali Norma, La Traviata, Don Giovanni e Madama Butterfly. Impegni recenti includono Tamino nel Die Zauberflöte e il suo primo ruolo di tenore Wagneriano nella produzione dell’opera Die Feen di Wagner per la Los Angeles Lyric Opera.

    Timothy León e’ direttore d’orchestra per opere e musica classica: ha diretto Pagliacci e Suor Angelica per il Stageworks Festival a Washington, DC, Le Nozze di Figaro, La Traviata, Suor Angelica, La Boheme in Italia per il Tuscia Operafestival, oltre allo Stabat Mater di Pergolesi e l’Esultate Jubilate di Mozart. E’ stato cantante, coach e direttore d'orchestra sia per il Tuscia Operafestival che per l’Accademia Lirica Internazionale di Roma e Viterbo per gli ultimi 14 anni. Ha collaborato con cantanti rinomati quali Carol Neblett, Rod Gilfrey, Elizabeth Futral, Birgit Nilsson, Fedora Barbieri e Giorgio Tozzi.

    Ha lavorato come Consulente Artistico e Direttore d'Orchestra per il Tuscia OperaFestival, come Direttore Assistente per il Pacific Opera Project, Redlands Bowl Summer Music Festival, Pacific Repertory Opera, ed è Direttore Assistente per il Narnia Festival in Italia. I prossimi impegni includono tra l’altro l’interpretazione del ruolo di Bacco in Ariadne auf Naxos. Impartisce lezioni private di canto a Los Angeles e a Denver.

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • LORENZO PORZIO (15 – 30 Luglio)
    lingue: iitaliano, inglese

    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Nuova Filarmonica di Roma
    ×

    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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  • INTERNATIONAL VOCAL ARTS PROGRAM
  • FABRIZIO POMPEI (15 – 30 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo, francese

    Fabrizio Pompei Italia

    • Regista
    ×

    Fabrizio Pompei

    Fabrizio Pompei si è laureato in Lettere presso l’Università degli Studi dell’Aquila. Ha conseguito un Master di II livello in Regia lirica promosso dall’Accademia “S. D’Amico” di Roma e l’Opera Academy di Verona, dove ha frequentato stage diretti da P. Pizzi, R. Brunel, W. Kentridge, F. Zeffirelli. Come regista e assistente alla regia ha lavorato con importanti istituzioni (Commissione Internazionale per lo sviluppo dei popoli, Comunità Europea "Youth in action", Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Società dei Concerti “B. Barattelli”, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Teatro Stabile di Innovazione-L’Uovo, Teatro Kripton, Teatro Potlach, Reate Festival, Istituto Abruzzese per la Storia della Resistenza e dell'Italia Contemporanea, Conservatorio "A. Casella", Comune di Roma - Casa delle Letterature, Rai 1, Rete 4). Ha collaborato come assistente alla regia con C. Scarton, G. Cauteruccio, M. A. Calvisi. E' stato docente di Storia del Teatro e dello Spettacolo nella Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università degli Studi dell'Aquila, di Storia dello Spettacolo presso le Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria e di Lecce e di Regia presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. E' autore, inoltre, di articoli e pubblicazioni inerenti tematiche teatrali.

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  • AUDREY SAINT-GIL (16 – 30 Luglio)
    lingue: inglese, italiano

    Audrey Saint-Gil Francia

    • Direttore ospite / Coach
    ×

    Audrey Saint-Gil

    A native of France, Audrey Saint-Gil attended the Conservatoire National de Musique de Toulouse where she was awarded three first prizes with distinction in piano solo, chamber music, and vocal coaching. She continued her doctoral studies, in parallel with her solo piano career, at the Université de Toulouse and graduated with a PhD in Greek philosophy.
    Ms. Saint-Gil began her career at the Théâtre du Capitôle in Toulouse and her international career at the Konzerthaus in Vienna, Austria under the direction of Bertrand de Billy. At the same time she was appointed Head Vocal Coach of the Ecole Normale de Musique de Paris.
    She made her American debut as Assistant Conductor with Michigan Opera Theatre and has since been working with major opera houses such as Cincinnati Opera Festival, Ravinia Festival, Caramoor International Music Festival, Royal Opera House, Washington National Opera, New York City Opera and Los Angeles Opera under the direction of James Conlon and Plácido Domingo.
    Ms. Saint-Gil has been frequently invited to give master classes and is also the author of several books on French diction. She has served as a judge for several major vocal competitions including the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition at the Metropolitan Opera. She was also recently commissioned to write the film score for a documentary on James Salter by the Checkerboard Film Foundation.
    In addition to her continuing work as assistant conductor to Placido Domingo and James Conlon at Los Angeles Opera and her position as French opera specialist at the Academy of Vocal Arts in Philadelphia, Ms Saint-Gil is also expanding into conducting projects of her own. 2017 saw her debut conducting Britten’s Variations on a Theme by Frank Bridge in Montpellier, to be followed by Les Illuminations and works by Lilli Boulanger, with further engagements in France and USA.

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  • CORO MAURO MARCHETTI (19 – 22 Luglio)
    lingue: inglese, italiano

    Mauro Marchetti Italia

    • Direttore Coro Città di Roma;
      Docente di Direzione di Coro presso il Conservatorio Corelli di Messina
    ×

    Mauro Marchetti

    Mauro Marchetti è nato a Roma. Ha fatto parte del Coro di voci bianche dell'ARCUM, partecipando in qualità di solista ad opere liriche presso la Piccola Scala di Milano, il Teatro Comunale di Treviso, l'Accademia Nazionale di S. Cecilia, il Teatro dell'Opera di Roma, sotto la direzione di Bernstein, Sawallisch, Sinopoli, Pretre.
    Diplomato in arpa, ha tenuto concerti come solista e in formazioni cameristiche, collaborando, tra l'altro, con l'Accademia Nazionale di S. Cecilia, il Teatro dell'Opera di Roma, l'Istituzione Sinfonica Abruzzese. Come direttore di coro si è formato sotto la guida dei maestri Paolo Lucci, Gerhard Schmidt-Gaden, Peter Neumann, Gary Graden, Stojan Kuret. 
Ha fondato e diretto vari cori tra i quali:
    dal 1983 al 1987, il Coro XXIV Liceo Sperimentale (primo coro di Liceo in Italia) 

    dal 2000 al 2002, è stato maestro del Coro di Voci Bianche Musica per Roma 

    dal 2003 al 2005 è stato maestro del Laboratorio Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di S.Cecilia (primo direttore dalla fondazione del coro). 


    Dal 1992 è direttore del Coro Città di Roma, con il quale ha partecipato a numerosi festival e concorsi in Italia e in Europa.
    E' membro della commissione artistica della Feniarco. E' stato più volte membro di giurie di concorsi corali e di concorsi di composizione corale. Viene spesso invitato a far parte di giurie di concorsi nazionali e internazionali di canto corale e tiene regolarmente masterclass sulla direzione di coro. Ha ottenuto riconoscimenti in concorsi corali regionali, nazionali e internazionali (Varna, Gorizia, Arezzo, Maribor, Roma, Vallecorsa, Rieti). Attualmente è docente di Direzione di Coro per Didattica della Musica presso il Conservatorio di Musica Corelli di Messina. Ha vinto il premio "Mariele Ventre" come miglior direttore al 57° Concorso Internazionale Guido d'Arezzo 2009 e il Premio come Miglior Direttore al 32° Concorso Internazionale di Varna (Bulgaria) nel 2010.

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  • LABORATORIO DI STORIA ED ESTETICA MUSICALE, ARMONIA ED ANALISI DELLE FORME, TEORIA E SOLFEGGIO (16 – 30 Luglio)
    lingue: italiano, inglese

    Lorenzo Porzio Italia

    • Direttore stabile
    • Orchestra Nuova Filarmonica di Roma
    ×

    Lorenzo Porzio

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

    Ulteriori informazioni sul sito lorenzoporzio.it

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  • LABORATORIO DI PRATICA BAROCCA – ANDREW ARCECI (23 – 29 Luglio)
    lingua: inglese

    Andrew Arceci Stati Uniti

    • Director, Collegium Musicum; Wellesley College
      Director, Winchendon Music Festival
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    Andrew Arceci

    Formatosi come esecutore, compositore ed arrangiatore in seno ad una completa carriera accademica, Andrew Arceci si esibisce regolarmente sulla Viola da Gamba, Violone, e sul Contrabbasso in Nord America, Europa ed Asia.

    In qualità di solista accompagnato da orchestra ha eseguito opere sia antiche che contemporanee con la Oxford Baroque (Regno Unito) ed altri numerosi ensemble negli Stati Uniti, quali la National Philharmonic, L’Académie, il Cambridge Concentus, Les Bostonades, il Juventas New Music Ensemble e il New Juilliard Ensemble, tra l’altro presentando per la prima volta in Nord America la Canzona for Viola da Gamba e Orchestra di Elżbieta Sikora presso la Alice Tully Hall di New York.

    Ha tenuto laboratori e masterclass presso le Università di Oxford, Cambridge, Edimburgo (Regno Unito), presso la Taipei National University of the Arts (Taiwan), e presso la Burapha University (Tailandia). Ha inoltre partecipato a varie conferenze musicologiche, tra cui: 1° Encontro Ibero-Americano de Jovens Musicólogos (Portogallo), Music & the Seicento (Regno Unito), e Royal Musical Association (Regno Unito).

    Recentemente ha collaborato alla serie televisiva prodotta dalla BBC, “Silent Witness – Testimoni Silenziosi”, lavorando insieme al compositore premiato al BAFTA, Sheridan Tongue.

    Andrew Arceci è rappresentato dall’agenzia Jarvis-Lundt.

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  • FLAMENCOALESSIA DEMOFONTI (20 – 22 Luglio)
    lingue: Italiano, inglese, spagnolo

    Alessia Demofonti Italia

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    Alessia Demofonti

    Da sempre appassionata di danza, ho iniziato gli studi di flamenco nel 1992 a Roma presso lo IALS con i maestri Carmen Fuentes e Marc Aurelio.
    Per approfondire lo studio di questa meravigliosa cultura mi sono recata spesso a Siviglia e Madrid dove ho avuto l’opportunità di studiare con Manolo Marìn, La Tona, Carlos Robles, La Tati, Carmela Greco, Hyniesta Cortes, Joselito Fernandez, etc.
    Nel corso degli anni ho avuto l’opportunità di studiare con altri maestri di grande spessore quali Angel Atienza, Felipe Mato, Leonor Leal Chamorro, Marco Flores, Concha Jareno, Marcos Jimenez, El Junco, Irene La Sentìo, El Grilo, Belen Maya, etc.

    Ho lavorato con famose compagnie italiane: Cantares di M. Lanza, Pasion Gitana di C. Costa, Danzarteflamenco di S. Javier e, ancora oggi, con Flamenco Tango Neapolis di Salvo Russo.
    Ho ballato in numerosi teatri, rassegne e festival in Italia ed all’estero: Teatro Bellini (Napoli), Teatro di Vittoria e Teatro di Modica (Sicilia), Teatro Centrale (Roma), Teatro Colosseo (Roma), Teatro dell’Orologio(Roma), Teatro d’Europa (Avellino), Teatro Greco (Roma), Festival Duni (Matera), Flamenco Ankara Festival (Turchia), etc.

    Con l’attuale compagnia Flamenco Tango Neapolis mi sono esibita su palchi prestigiosi con il primo spettacolo “Encanto”: Itali@rte all’Aventino (Roma), Musica in cortile (Vasto), MusicalmentEstate (Ortona), Musica & Arena (Milano), TropeaMusica (Tropea), Auditorium della G. Florio (L’Aquila), Teatro Sannazaro (Napoli), Teatro del Giglio (Lucca), Festival Etnico (Civitavecchia), Rassegna La MaMa Spoleto Open (Spoleto), etc.

    Con lo spettacolo “Viento” (attualmente in scena) mi sono esibita al Teatro Sannazaro (NA), Rocca dei Papi (VT), Teatro Golden (RM), Agerola Music Festival, Muntagninjazz Festival, Auditorium della Conciliazione (Roma), Maschio Angioino (Napoli), Auditorium Parco della Musica (Roma), etc.

    Dal 1998 insegno e coordino l’attività di corsi di flamenco suddivisi in tre livelli di competenze: principiante, intermedio, avanzato. Mi occupo di gestire e supervisionare alla fine dell’anno un saggio-spettacolo al quale partecipano tutti gli allievi dei tre corsi.

    Ho partecipato a diverse trasmissioni televisive e film al cinema:
    • “Ballando con le stelle“, in onda su Rai Uno, come insegnante di flamenco per vip e ballerini professionisti (2007-2009) ondotta da Milly Carlucci
    • Film di Natale “Olè” di C. Vanzina con Vincenzo Salemme e Massimo Boldi (2006)
    • Trasmissione “Amore” condotta da Raffaella Carrà (2006)
    • spot della Tic Tac in occasione dei mondiali di Formula Uno (2001)
    • trasmissioni televisive Green (RAI3) e Videosapere (RAI1) – (1996)

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  • TANGO ARGENTINODANIELA DEMOFONTI e LUCAS GATTI (20 – 22 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    Daniela Demofonti e Lucas Gatti Italia

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    Daniela Demofonti e Lucas Gatti

    Daniela Demofonti si forma giovanissima come ballerina classica e contemporanea nella scuola di Mimma Testa, che frequenta per circa 10 anni. Si orienta successivamente verso il teatro con Francesca Romana Coluzzi.
    Studia flamenco, hip-hop, yoga e danza contemporanea. Queste ultime due discipline sono ancora oggi fonte di studi e approfondimenti.
    Nella danza contemporanea, i suoi riferimenti principali sono Sacha Ramos, con cui studia 9 anni e Annarita Pasculli, coreografa della compagnia di cui fa parte per circa quattro anni.
    Durante questo percorso conosce il tango e lo sceglie come forma di espressione prevalente.
    Inizia a studiare tango a Roma con Alicia Mabel Vaccarini, Gustavo Saenz e Osvaldo Roldán.
    Successivamente approfondisce con:
    Osvaldo Zotto e Lorena Ermocida, Damian Rozenthal e Celine Ruiz, Damián Esell y Nancy Louzan, Carlos Gavito, “Teté” Rusconi, Gabriel Missé & Alejandra Mantiñán, Mariano Frumboli & Juana Sepúlveda, Sebastián Arce & Mariana Montes, Dana Frígoli & Adrián Ferreyra.

    Programmi Televisivi e Film:
    Ballando con le stelle insieme a Beppe Fiorello
    Preparazione intensiva di Tango per Beppe Fiorello nel film ‘Il Sorteggio’
    Cominciamo Bene Estate RAIUNO
    Costume e società, RAIDUE
    Il mondo a colori, RAIDUE
    Carràmba che sorpresa, RAIUNO
    Partecipazione alla Fiction "Tutti i sogni del mondo". Regia P. Poeti
    Partecipazione alla Fiction "Distretto di Polizia 3"
    Partecipazione al Videoclip musicale del gruppo "Dual Gang"

    Tra i Principali Spettacoli di Tango:
    “Noche de Tango y Bolero” recital. "Tierra Mia Querida", Montecatini Terme Tettuccio, Italia- Salonicco, Grecia “3° Festival di Tango”Barletta con Alma de Tango, Castello Svevo, Orchestra Sinfonica di Bari, “Mirando la Luna” Regia Sergio Javier, Teatro Cassia, Roma, Taormina (08)
    ACDB Dance Bayon, Nancy Francia, 4éme Nuit Des Etoiles, Roissy en Brie, Parigi Francia (07)
    El Abrazo del Tango, Estate Aventino, Roma, 100 Anni Di Tango, compagnia Buenos Aires Tango tournée italiana, "Tango che", coreografia Oscar Benavidez, in MSC crociere (Caribe, Spagna, Marocco)

    Contemporaneo:
    Thais opera lirica, regia Joseph Franconi Lee e coreografie Annarita Pasculli, Oviedo
    Tauen, compagnia Annarita Pasculli, Teatro Greco Roma
    Ospiti con “Regalandomi un silenzio” al quinto Festival Internazionale di Bucarest
    Spettacolo musicale nel Festival "Roman Holiday" Shanghai, Cina.

    Lucas Gatti nato a Buenos Aires, Argentina il 14 febbraio 1978.
    Calciatore professionista in diverse squadre in Argentina, Scozia e Spagna come: Argentinos Jrs, Boca Jrs, San Lorenzo, Dundee FC, CD Badajoz.
    Inizia nel 2005 i suoi studi di Tango tra Argentina e Spagna.
    Influenzato dai suoi maestri, a Madrid comincia una ricerca personale che lo porta ad esplorare diverse discipline come, le arti marziali, pilates, yoga, arricchendo così il suo ballo e il suo metodo d’insegnamento.
    Attualmente vive e lavora a Roma, dove continua la sua ricerca.

    STUDI
    PABLO VILLARRAZA & DANA FRIGOLI, SEBASTIAN ARCE & MARIANA MONTES, MARIANO “CHICHO” FRUMBOLI & JUANA SEPULVEDA, ALEJANDRA MANTINIAN, LEO CALVELLI & EUGENIA USANDIVARAS

    Lavora regolarmente a Madrid con lezioni e Workshops dal 2008. Ha lavorato a Napoli e Roma con Alejandra Mantinan ed ora collabora stabilmente da 7 anni con Daniela Demofonti.

    FESTIVAL di TANGO EINDHOVEN 2010/2011

    Spettacolo CONCEPTANGO di Leo Calvelli & Eugenia Usandivaras. Madrid
    Festival Aventino Mediascena ‘ENCANTO’ FlamencoTangoNeapolis. Roma
    Teatro Greco Taormina ‘NOCHE DE TANGO’. Sicilia

    METODO D’INSEGNAMENTO

    La sua ricerca si basa nella preparazione del corpo, perché si adatti alle necessità del ballo, indipendentemente dallo stile.
    Un ballo nel quale i fondamenti principali sono radicati in tre connessioni basiche.
    Connessione con la terra, connessione interna, connessione con il compagno.

    In questo modo l’energia fluisce dalla terra alla terra in forma circolare, tramite un corpo preparato per questo.

    Si ricerca fluidità, morbidezza, un corpo che lavora in maniera sana, la possibilità di generare più movimento, con meno forza, senza rigidezza.
    L’obiettivo è un ballo sano, naturale, fluido e libero.

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  • BODY PERCUSSIONSALVO RUSSO (20 – 22 Luglio)
    lingue: italiano, inglese, spagnolo

    Salvo Russo Italia

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    Salvo Russo

    Musicista, compositore, body percussion performer.

    Si è diplomato in pianoforte nel 1998 presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli sotto la guida del M° Marisa Carretta. Ha frequentato il corso di preparazione al concertismo con Aldo Ciccolini e svolto attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Ha partecipato ad importanti concorsi pianistici nazionali vincendo numerosi premi ed ottenendo ampi consensi di critica e di pubblico. Ha studiato piano flamenco con David Peña Dorantes alla “Escuela International de Musica Clasica y Flamenco” di Utrera. E’ fondatore e Direttore artistico di FLAMENCO TANGO NEAPOLIS, un progetto che, attraverso la musica, la danza ed il teatro, unisce le sonorità della tradizione classica napoletana con quelle dell’ Andalusia e del Sud America in un’originale contaminazione di stili e che vanta 2 lavori discografici e 2 produzioni artistiche nazionali “Encanto” e “Viento - Da Napoli a Siviglia a Buenos Aires” (musiche ed arrangiamenti di Salvo Russo).

    Ha collaborato con: Istituto Italiano di Cultura di Atene, Conservatorio “G. Verdi” di Torino, Cristiana Pegoraro, IDA International Dance Association, Glazbena Udruga Opus di Zagabria, Mvula Sungani Company, Samuel Peron, Samanta Togni, Mariano Manzella, Ricardo Diaz, Carmen Gamero, Maite Olivares, Rosa Angeles Garcia Clavijo, Caterina Lucia Costa, Sergio Javier, Alejandro Villaescusa, Milagro Acustico, Camerata Strumentale Campana, Fondazione William Walton, Ondanueve String Quartet, Trio Harmonius, S.O.S. e tanti altri.

    Ha partecipato a diversi Festival e Rassegne musicali nazionali ed internazionali tra cui: Ankara Flamenko Festival (Turchia), Narnia Festival, La Mama Spoleto Open (Spoleto), Muntagninjazz, Musica & Arena (Milano), Folkest (Udine), Flamenco Tango Jazz (Roma), Capristo Day in Sundern (Germania), Cassino Multietnica Festival Chiusi nella Danza, Cultural Bridge Festival, Agosto Montefalchese, MusicalmentEstate (Chieti), Intricanti Music Festival, Festival di Musica Etnica (Civitavecchia), Tropea Musica Festival (Tropea), Itali@rte all’Aventino (Roma) e tanti altri.

    Si è formato in Musicoterapia presso il Corso Quadriennale del C.E.P. di Assisi e presso la SFOM di Aosta. Ha frequentato il Corso di formazione in Didattica musicale Metodo Orff-Schulwerk e molti altri stages, seminari e corsi di formazione sulla didattica musicale e sulla musicoterapia. Incantato dai suoni e dai ritmi naturali del corpo, si è specializzato in tecniche di Body Percussion ricercando le più svariate modalità di produzione ritmico/sonora. Scrive brani di musica per il corpo e tiene Corsi di formazione per docenti, Stages e Workshops di Body Percussion e Teatro del Ritmo in tutta Italia e all’estero, collaborando con Conservatori, Scuole, Associazioni e Accademie della musica, dell’arte e dello spettacolo. Svolge intensa attività didattica da oltre 15 anni ed è autore di molti brani di musica per il mondo della scuola. Recente è la pubblicazione del suo lavoro discografico “Marmocchi musicali” - Nuove idee musicali per i bambini della scuola dell’infanzia e della scuola primaria.
    Ha inoltre collaborato con Alma Edizioni nella formazione didattica per insegnanti d’italiano per stranieri e L2, con TV2000 nella trasmissione Revolution e con l’Istituto Italiano di Cultura di Atene. Ha ideato e realizzato SUONO E SENSO, un’associazione culturale di cui dirige e coordina le attività, le iniziative ed i progetti inerenti alla didattica, alla musica e allo spettacolo.

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  • SALOTTI MUSICALIGAIA VAZZOLER (27 – 29 Luglio)
    lingue: italiano

    Gaia Vazzoler Italia

    • Curatrice Salotti Musicali
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    Gaia Vazzoler

    Diplomata in pianoforte sotto la guida dei M° Tiziana Polletta e Carmela Pistillo, si è laureata nel 2000 col massimo dei voti in DAMS presso l’Università RomaTre con il Prof. Mario Bortolotto, discutendo la tesi sperimentale in Storia della Musica Richard Wagner e il pianoforte, che le è valsa la prestigiosa Borsa di Studio della Richard Wagner Stipendienstiftung di Bayreuth.

    Ha lavorato come Musicologa per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per oltre dieci anni, in veste di curatrice di numerose rassegne musicali di guida all’ascolto, storia della musica e introduzione ai concerti.

    Presentatrice di innumerevoli concerti ed eventi culturali, ha promosso il progetto Noteinviaggio (viaggi musicali in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), e ha pubblicato il saggio Roma di Note, itinerario musicale nella Città Eterna dal passato ad oggi.

    Collabora regolarmente le più importanti istituzioni culturali Capitoline, esibendosi come pianista sia in veste di solista che in formazioni da camera, con un repertorio che spazia dai grandi autori classici al primo Novecento.

    Tra le varie attività, si segnalano le collaborazioni con Radio Vaticana, Radio Capital e la realizzazione del video documentario “Liszt e Roma” in collaborazione col M° Michele Campanella, presentato in forma di concerto nella Sala della Protomoteca del Campidoglio e trasmesso integralmente da RaiNews.

    Direttore Artistico della Rassegna The Best Of, in collaborazione con numerosi Conservatori italiani ed i Corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, organizzatrice e presentatrice della rassegna Museicalmente 2015, Direttore Artistico della manifestazione Suonaroma, attualmente sta preparando un format televisivo sui giovani e la musica classica e sarà Direttore Artistico dell’evento Villa Borghese Piano Day a Giugno 2017, in collaborazione con il Comune di Roma ed il concorso Ferruccio Busoni.

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